Doxa: Rev. Bras. Psico. e Educ., Araraquara, v. 24, n. esp. 1, e023009, 2023. e-ISSN: 2594-8385

DOI: https://doi.org/10.30715/doxa.v24iesp.1.18173 1

GÊNERO, CURRÍCULOS DE ANIMAÇÃO E A PRODUÇÃO DE

CONTRACONDUTAS

GÉNERO, CURRÍCULOS DE ANIMACIÓN Y LA PRODUCCIÓN DE

CONTRACONDUCTA

GENDER, ANIMATION CURRICULUMS AND THE PRODUCTION OF

COUNTERCONDUCT

Ariane Gabriele Brasil Gois RABELO1

e-mail: arigabriele2@gmail.com

Como referenciar este artigo:

RABELO, Ariane Gabriele Brasil Gois. Gênero, currículos

de animação e a produção de contracondutas. Doxa: Rev.

Bras. Psico. e Educ., Araraquara, v. 24, n. esp. 1, e023009,

2023. e-ISSN: 2594-8385. DOI:

https://doi.org/10.30715/doxa.v24iesp.1.18173

| Submetido em: 15/02/2023

| Revisões requeridas em: 22/04/2023

| Aprovado em: 11/06/2023

| Publicado em: 01/08/2023

Editor:

Prof. Dr. Paulo Rennes Marçal Ribeiro

Editor Adjunto Executivo:

Prof. Dr. José Anderson Santos Cruz

Universidade Federal de Sergipe (UFS), São Cristóvão – SE – Brasil. Mestranda no Programa de Pós-Graduação

em Educação.

Gênero, currículos de animação e a produção de contracondutas

Doxa: Rev. Bras. Psico. e Educ., Araraquara, v. 24, n. esp. 1, e023009, 2023. e-ISSN: 2594-8385

DOI: https://doi.org/10.30715/doxa.v24iesp.1.18173 2

RESUMO: Este artigo tem como base os Estudos Culturais, as Teorias Pós-Críticas, os estudos

Foucaultianos, de Currículo e de Gênero. Com isso em mente, objetivamos construir uma

articulação entre o currículo presente no desenho animado “A Casa Coruja” e a produção de

contracondutas relacionadas a gênero através das cenas analisadas. Buscamos por meio de um

estado da arte localizar o que já havia sido produzido sobre gênero e desenhos animados e a

partir do que foi encontrado, traçamos novas rotas que nos levaram a escolher para análise o

desenho animado A Casa Coruja. Com o produto audiovisual definido, utilizamos da

filmografia para escolher as cenas a serem analisadas, a partir de um diálogo com Judith Butler

e outros autores. Concluímos que A Casa Coruja questiona as normas e insere sujeitos outros e

modos diversos de existir.

PALAVRAS-CHAVE: Animação. Contracondutas. Currículo. Estudos Culturais. Gênero.

RESUMEN: Este artículo está basado em los Estudios Culturales, las Teorías Poscríticas y

los esdudios Foucaultianos, Curriculares y de Género. En ese sentido, pretendemos construir

una articulación entre el currículo presente em lo dibujo animado La Casa Búho y la

producción de contraconductas de género a través de las escenas analizadas. Buscamos a

través de um estado del arte, ubicar lo que ya se había producido sobre género y dibujos

animados, a partir de lo encotrado, trazamos nuevas rutas que nos llevaron a elegir lo dibujo

La Casa Búho para el análisis. Con el dibujo definido, utilizamos la filmografia de análisis

para elegir las escenas a analizar, a partir de un diálogo com Judith Butler y otros autores,

concluímos que La Casa Búho cuestiona las normas e inserta otros sujetos y formas diferentes

de existir.

PALABRAS CLAVE: Animación. Contraconductas. Currículum. Estudios Culturales.

Género.

ABSTRACT: This article is based on Cultural Studies, Post-Critical Theories, Foucauldian,

Curriculum and Gender studies. With that in mind, we aim to build an articulation between the

curriculum present in the cartoon The Owl House and the production of gender-related

counterconducts throught the analyzed scenes. We sought, through a state of the art, to locate

what had already been produced about gender and cartoons and from what was found, we

traced new routes that led us to choose The Owl House for analysis. With the cartoon defined,

we used the filmography for analysis to choose the scenes to be analyzed, based on a dialogue

with Judith Butler and other authors, we concluded that The Owl House questions the norms

and inserts other subjects and different ways of existing.

KEYWORDS: Animation. Counterconducts. Curriculum. Cultural Studies. Gender.

Ariane Gabriele Brasil Gois Rabelo

Doxa: Rev. Bras. Psico. e Educ., Araraquara, v. 18, n. esp. 1, e023009, 2023. e-ISSN: 2594-8385

DOI: https://doi.org/10.30715/doxa.v24iesp.1.18173 3

Introdução

O presente trabalho se inspira nos Estudos Culturais e nas teorias pós-críticas do

currículo, a partir do interesse em investigar as possibilidades que atravessam os desenhos

animados e da compreensão de que o currículo é um artefato cultural que pode assumir diversas

formas e pedagogias, estando presente em diversos locais para além da escola (PARAÍSO,

2010). Dito isso, Paraíso (2016, p. 408) aponta que nos currículos “a resistência é a criação de

possíveis, pois, ela é força agenciadora que transforma e funda outras e novas relações”. Logo,

compreendo as teorias pós-críticas do currículo como um berço para a resistência e seus

possíveis, pois essas teorias procuram abranger as questões culturais, raciais, étnicas, de gênero

e sexualidade e contam com narrativas que buscam inserir nos currículos colocações históricas

e políticas envolvidas na concepção de identidades e diferenças ligadas às relações de poder.

Portanto, por meio dos estudos culturais e das teorias pós-críticas, buscamos expandir a noção

de currículo para além daquele presente na escola, pois, apesar de ser um dispositivo expressivo

para o governo, a escola não é o único local que transmite formas de ser e conhecimentos.

A partir dos entendimentos de Hall (1992, 1997) e Kellner (2001, 2011) observamos as

revoluções culturais e a explosão da cultura da mídia no século XX, em que a mídia e a

tecnologia ocupam, agora, posições de dominação, visto que se tornaram os principais meios

de comunicação e circulação das culturas e de diversos artefatos culturais. Dessa forma,

observamos que a cultura da mídia nos atravessa a partir dos conteúdos divulgados nos meios

de comunicação e que trazem consigo diversos discursos, muitas vezes auxiliando na

construção de nossas identidades e do que é socialmente aceito, pois somos bombardeados

diariamente por essa cultura e por tais discursos advindos dos meios de comunicação.

Ao pensarmos na mídia, observamos que “os meios dominantes de informação e

entretenimento são uma fonte profunda e muitas vezes não percebidas de pedagogia cultural”

(KELLNER, 2001, p. 10). Estes são responsáveis por nos ensinar modos de ser e de

subjetivação que refletem os valores e as crenças presentes na sociedade. Sendo assim,

compreendemos que crianças e adolescentes aprendem sobre modos de ser mulher, homem,

bom ou mau, moral ou imoral para além do território escolar devido às explosões de imagens e

sons que se fazem presentes fora da escola.

Essa explosão da cultura da mídia contribuiu para a eclosão de novos objetos de

pesquisas nos Estudos Culturais. Logo, artefatos culturais podem ser um objeto para análise,

sendo assim, artefatos como o próprio currículo, desenhos animados, filmes, músicas,

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programas de televisão, livros e outros mais podem ser escolhidos para análise a partir dos

Estudos Culturais (PARAÍSO, 2004).

Diante disso, o que se entendia como currículo se modificou a partir dos debates sobre

cultura e sociedade advindos dos Estudos Culturais, assim, compreendemos a cultura como uma

produção das relações sociais, pois ela está no meio de relações de poder, o que significa a

existência de uma cultura que é selecionada para ser a “cultura normal”, enquanto há outras que

são deixadas de lado por não estarem relacionadas aos grupos que exercem o poder. Então, o

currículo pode ser

visto como uma prática cultural, uma prática de produção e veiculação de

significados; um espaço de representações dos grupos sociais e culturais [...]

feito de culturas, de formas de compreender o mundo social, de produzir e

atribuir-lhe sentido (PARAÍSO, 2004, p. 57).

Desse modo, compreendemos que outros artefatos podem produzir e veicular

representações de certos comportamentos sociais, então, novelas, filmes, histórias em

quadrinhos, desenhos animados, séries e outros podem acabar nos regulando ou subjetivando

de alguma forma (RAEL, 2020). Em vista disso, entendemos que os desenhos animados são

currículos de grande circulação, que carregam discursos diversos e legitimam verdades.

Cardoso (2016) afirma que as subjetividades vistas em desenhos animados conduzem

as crianças a se reconhecerem com o modo de ser ali presente, pois, ao serem percorridas pelos

discursos constituintes dessas subjetividades, o governo de condutas é estabelecido em torno

do que é e do que não é considerado um comportamento de ser homem ou ser mulher. Portanto,

a depender da demarcação imposta, algumas crianças e adolescentes irão abraçar tal discurso,

enquanto outras se afastarão por não se enquadrarem com o que aquela conduta prega.

Ao compreendermos os desenhos como currículos, também os entendemos como

constructos das normas de gênero. Sendo assim, compartilhamos do entendimento de gênero,

tal qual Cardoso e Nascimento (2017, p. 251) como sendo

uma construção sócio-histórico-cultural, ou seja, para além de uma condição

estabelecida biologicamente através do sexo masculino ou feminino. É

constituído nas relações sociais quando características sexuais ganham

significado e representatividade, transformando-se em elemento do processo

histórico e podendo ser variante a depender da cultura do espaço onde está

inserido cada sujeito.

Ao investigarmos os desenhos animados, podemos observar que eles possuem

significações diversas. Pois, Giroux (1998, p. 50) observa que “as identidades individuais e

coletivas das crianças e dos/as jovens são amplamente moldadas, política e pedagogicamente,

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na cultura visual popular dos videogames, da televisão, do cinema [...]” e isso se torna visível

quando observamos que há uma preocupação constante em controlar, vigiar e construir essas

crianças e jovens, seja na escola, em suas formas de lazer, como se vestem e como interagem

entre si, pois, “somos todos instados a permanecer no território do gênero para o qual fomos

designados ao nascer” (LOURO, 2017,p. 77). Desde cedo, as normas regulatórias de gênero e

sexo estão presentes em nossas vidas e são continuamente repetidas e reiteradas para forjar

nossos corpos e incutir neles de forma compulsória a norma heterossexual, que é tida como

normal (BUTLER, 2015).

Portanto, o sexo é tido como um “ideal regulatório”, pois, de acordo com Butler (2015,

p. 153-154) ele

não apenas funciona como uma norma, mas é parte de uma prática regulatória

que produz os corpos que governa, isto é, toda força regulatória manifesta-se

como uma espécie de poder produtivo, o poder de produzir – demarcar, fazer

circular, diferenciar – os corpos que ela controla.

A partir da compreensão do poder através de Foucault (2010), entende-se que ele não é

algo que está centralizado em uma única pessoa ou grupo que o exerce sobre outros, mas que o

poder é algo que se espalha e atravessa os mais diversos níveis sociais. Ainda de acordo com

Foucault, o poder não é somente repressivo, mas também é produtivo, pois cria articulações

entre saber e poder que atuam na produção de sujeitos diversos.

O poder também está presente no currículo e este é um ambiente de constantes disputas,

em que se fazem presentes modos de ser, de se conduzir e se portar, pois nele são reproduzidos

saberes e significados que nos torna o que somos. No campo do currículo o governo é

compreendido como modos de conduzir a conduta de si e dos outros. Ainda de acordo com o

pensamento de Foucault, onde existe poder há, também, resistência, e devido a isso ela nunca

está exterior ao poder, assim, quando encontramos meios de nos expressar a ponto de

rompermos com o comportamento de governado, nos recusamos a sermos conduzidos da

mesma forma que os outros e essa “luta contra os procedimentos postos em prática para

conduzir os outros” foi o que Foucault (2008, p. 266) chamou de contraconduta.

A subjetividade é compreendida aqui como algo que é produzido “por diferentes

discursos, pelas relações de poder e pelas relações que o sujeito estabelece consigo mesmo e

com os outros” (SILVA; PARAÍSO, 2012, p. 4). Ainda de acordo com Paraíso (2006, p. 101)

as estratégias e práticas que levam os indivíduos a “se relacionar consigo mesmos e com os

outros como sujeitos de um certo tipo” são entendidas como modos de subjetivação e, nesse

processo, se estabelece o governo dos sujeitos por meio de técnicas sutis.

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De Melo (2020) compreende que é por meio dessas técnicas que as condutas são

moldadas e se estabelecem nos padrões da norma. Por conseguinte, existem desenhos animados

que reiteram as normas dominantes da sociedade por meio de suas condutas. No entanto, há

também os que fogem dessas normas e propagam a diversidade por meio da quebra de padrões,

pois, lutam para ter formas outras de serem conduzidos e seguir por percursos que os levem a

novos caminhos e invenções.

Para Ellsworth (2001), todo produto midiático possui questões de endereçamento

ligadas a ele e com os desenhos animados não é diferente. Dito isso, é necessário que se

compreenda como o modo de endereçamento funciona, e segundo a autora, basta apenas nos

perguntarmos: quem esse desenho animado pensa que você é? Neste exercício reflexivo, é

possível analisar como tais currículos percebem a diversidade, desejam gêneros específicos e

produzem subjetivações de certos tipos. Pois, assim como outros produtos midiáticos, os

desenhos também são feitos para alguém e com alguma intenção. Eles “nos interpelam para que

assumamos nosso lugar na tela, para que nos identifiquemos com algumas posições e

dispensemos outras” (FABRIS, 2008, p. 118).

Para Silva (2008), quando entendemos que a subjetividade é construída a partir de

relações sociais diversas, conseguimos interrogar e observar como crianças e adolescentes vêm

sendo lapidados. Nesse contexto, é interessante analisar os desenhos animados para saber quais

discursos sobre gênero estão presentes neles? Quais os sujeitos e identidades estão sendo

formados, representados e produzidos por eles? A quem se endereça tais desenhos? Precisamos

entender que tais produtos midiáticos não são apenas entretenimento lúdico, mas também são

campo de circulação de diversas representações, muitas vezes não questionadas, pois estes

processos educativos que ocorrem a partir dos desenhos possuem “estratégias sutis e refinadas

de naturalização que precisam ser reconhecidas e problematizadas” (MEYER, 2020, p. 19).

Considerando tais questionamentos, propomos como principal objetivo norteador: Analisar o

desenho animado como currículo produtor de contracondutas e modos outros de ser a partir da

perspectiva do gênero.

Ariane Gabriele Brasil Gois Rabelo

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Metodologia

Esta é uma pesquisa qualitativa que utiliza dos Estudos Culturais e da liberdade das

metodologias pós-críticas para expandir os desenhos animados endereçados ao público infanto-

juvenil, a fim de investigar os currículos que eles possam exteriorizar. Inspirada por Paraíso

(2014), lançamo-nos na metodologia pós-crítica por esta ser mais livre e permitir uma

flexibilidade que outras metodologias não permitiriam, já que as pesquisas são movidas por

nossos questionamentos, indagações e pelos problemas que formulamos no decorrer dos

caminhos percorridos em busca por respostas. Todavia, é importante lembrar que nas

metodologias pós-críticas, apesar de estarmos sempre criando a nossa própria metodologia,

podemos utilizar procedimentos e práticas investigativas já conhecidos, mas é importante

salientar que não devemos ficar presos a essas práticas.

A metodologia da pesquisa divide-se em duas partes, sendo a primeira um estado da

arte, pois, de acordo com Romanowski e Ens (2006), esse tipo de levantamento traz

contribuições importantes e sistematiza o que já foi produzido numa determinada área de

pesquisa. Servindo assim ao nosso propósito de localizar o que já foi feito e analisado na área

dos estudos de gênero a respeito de desenhos animados. Tal busca foi realizada com o intuito

de excluir da etapa de análise os materiais já utilizados por outros autores, visto que, ao trabalhar

com contracondutas, pensamos ser interessante trazer desenhos animados que ainda não foram

analisados para serem discutidos no decorrer da pesquisa.

As buscas foram realizadas nas seguintes plataformas: Biblioteca Digital Brasileira de

Teses e Dissertações, Google Scholar, Portal de Periódicos da CAPES e Scientific Electronic

Library Online e ao final das buscas encontramos um total de 14.362 textos, mas, devido aos

descritores e os critérios de inclusão, apenas 56 desses trabalhos foram selecionados. Os

resultados dessas buscas podem ser vistos na tabela abaixo:

Tabela 1 – Resultados das buscas nas plataformas

Plataformas

Utilizadas

Textos

Encontrados

Leitura de

Resumos

Leitura

Aprofundada

Excluídos

Selecionados

BDTD

248

13660

248

310

233

13620

Google Scholar

Periódicos

Capes

446

441

SciELO

Total

14362

1012

114

14306

Fonte: Elaborada pela autora

Gênero, currículos de animação e a produção de contracondutas

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O alto número de textos iniciais se deve ao fato de que mesmo selecionando Relações

de Gênero como palavra-chave nos buscadores, muitos dos trabalhos encontrados se referiam

ao gênero de animação ou então a outros gêneros literários.

Para chegarmos aos resultados, utilizamos como descritores os seguintes pares:

Relações de Gênero e Animações; Relações de Gênero e Desenhos Animados e, por fim,

Relações de Gênero e Filmes. Como critérios de inclusão, utilizamos: título, resumo ou palavra-

chave que tivessem relação com o tema de relações de gênero e desenhos animados, ou

currículos. Além disso, os textos deveriam ter sido publicados num intervalo de 15 anos e estes

deveriam ter livre acesso. E, como critério de exclusão, utilizamos: publicações duplicadas, ou

que não tratavam de relações de gênero, ou então que não seguiam os critérios de inclusão.

Com a busca finalizada demos início às análises propriamente ditas e os 56 textos foram

divididos em três categorias. Com base nos descritores que foram utilizados em suas buscas, ao

final das análises, observamos que, dos 56 trabalhos, apenas dois se pareciam em algo com esta

pesquisa que está em desenvolvimento. Sendo o primeiro a dissertação intitulada de “A Infância

nos filmes de animação: poder, governo e subjetivação dos/as infantis” defendida em 2008 por

Maria Carolina da Silva, em que a autora pensa os filmes de animação como currículos e através

das suas análises dos filmes Toy Story (1995), Monstros S.A (2001), Procurando Nemo (2003)

e Os Incríveis (2004), questiona quais os tipos de sujeitos estão sendo formados por estes

currículos, bem como quais as subjetividades presentes nesses filmes, além de pensar como a

infância é colocada nesses artefatos culturais e como os infantis vêm sendo produzidos nos

mesmos moldes.

O outro trabalho encontrado é o artigo de 2016 intitulado de “Relações de Gênero,

ciência e tecnologia no currículo de filmes de animação”, com autoria de Lívia de Rezende

Cardoso, em que a autora procurou analisar as relações de gênero presentes nos filmes “Tá

Chovendo Hambúrguer” (I e II) através do discurso científico-tecnológico e pôde observar a

produção de diferentes posições de sujeitos homens e mulheres na ciência. Acreditamos ser

válido dizer que ambos os trabalhos foram utilizados como referência e inspiração para o tema

e desenvolvimento dessa pesquisa.

Com os trabalhos escolhidos e analisados, selecionamos o desenho animado “A Casa

Coruja” (The Owl House) produzido em 2020 pela Disney. Abaixo está o pôster promocional

do desenho, em que podemos ver os três personagens principais: Luz, a humana, Eda, a mulher

coruja e King, o demônio.

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Figura 1 – Pôster Promocional – A Casa Coruja

Fonte: Reprodução/Disney

A Filmografia para Análise é uma metodologia desenvolvida por Fabris (2008) que

consiste no processo de selecionar o material de análise a partir da problematização da pesquisa,

portanto um requisito para a seleção do desenho foi ele promover contracondutas e não ter

aparecido no levantamento feito anteriormente através do estado da arte. Em seguida, se assiste

o material diversas vezes com intuito de criar fichas para posterior seleção de trechos que serão

aproveitados para as análises. Utilizou-se, também, o que Fischer (2002) discute acerca do

“dispositivo pedagógico da mídia”, um conceito criado a partir dos conceitos de Foucault de

“dispositivo de sexualidade” e “modos de subjetivação”, permitindo-nos pensar sobre o modo

que a mídia opera na produção dos sujeitos e subjetividades a partir das imagens, significados

e sons presentes nos desenhos animados.

Compartilhamos também da ideia de Fabris (2008) de que os desenhos animados e

outros produtos midiáticos devem ser vistos para além do entretenimento e material

pedagógico, uma vez que são sistemas de significação e, enquanto nos divertem, desenvolvem

pedagogias e nos ensinam modos de vida. A investigação que faz o uso de desenhos animados

como material empírico é capaz de progredir de diversas formas, pois, a análise é feita com

base nos discursos, marcas e significados produzidos por eles.

Ainda de acordo com Fischer (2002), o dispositivo pedagógico da mídia é discursivo e

não discursivo de forma paralela, pois, da mesma forma que ele produz discursos e saberes, ele

também é uma teia de práticas de produção, veiculação e consumo de televisão aberta, cinema

e serviços de streaming que se encaminham para o discurso do eu, e que visam a produção de

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saberes sobre o sujeito e modos de ser presentes naquela sociedade. Desse modo, analisamos o

desenho animado, A Casa Coruja (2020), como um currículo atravessado por discursos, que

demandam múltiplas subjetividades de gênero, que contestam as normas e que endereçam

formas outras de se constituir como sujeitos.

Desenvolvimento

Buscando apresentar e contextualizar melhor A Casa Coruja (2020), pensamos em

introduzir resumidamente de que se trata o desenho animado e alguns fatos pertinentes por trás

da sua criação. A Casa Coruja foi um desenho estadunidense produzido pela Disney entre os

anos de 2020 e 2022 e possuía faixa etária de 10 anos ou mais. Ele foi criado e dirigido por

Dana Terrace, uma mulher bissexual de 33 anos e a quarta mulher a produzir uma série animada

para a empresa. Em A Casa Coruja (2020), somos convidados a acompanhar as aventuras de

Luz Noceda, a humana que acaba por atravessar um portal e vai parar nas Ilhas Escaldadas,

uma terra de fantasia habitada por bruxas e demônios. O desenho conta com vários personagens

LGBTQIA+, incluindo a personagem principal, Luz Noceda, que é a primeira protagonista

bissexual presente em um desenho animado da Disney. E, também, ganhou em 2020 o prêmio

Peabody – Histórias que Importam, por ser responsável pela criação de um mundo imaginário

que se transformou num espaço que acolhe e abraça crianças queer.

A seguir, trazemos alguns vislumbres de pensamentos que surgiram com o desenho e o

que pôde ser entendido a partir deles. No primeiro episódio, intitulado “Uma Bruxa Mentirosa

e um Guardião” somos apresentados à Luz Noceda, uma adolescente humana, a bruxa Eda e

seu demônio King e às Ilhas Escaldadas, uma dimensão mágica. A partir de algumas situações

que acontecem com Luz no decorrer do episódio, buscamos um diálogo inicial com a autora

Judith Butler.

Luz Noceda acaba indo parar nas Ilhas Escaldadas por ser uma adolescente tida como

esquisita e por ser uma aluna que causava incômodo aos outros alunos da escola que

frequentava no mundo humano. Logo, Luz era uma aluna que se afastava da norma desejada

pela escola, e sua mãe foi chamada devido aos investimentos da escola para produzir um corpo

escolarizado e disciplinado não estarem funcionando da forma desejada (LOURO, 2015).

Devido a isso, a mãe de Luz decide mandá-la para passar as férias de verão no Acampamento

Pense Dentro da Caixa, um acampamento em que os adolescentes aprendem literalmente a

pensar dentro da caixa e em coisas tidas como normais pela sociedade.

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Há uma cena em que sua mãe está indo trabalhar e Luz espera o ônibus para o

acampamento e é nesse pequeno intervalo de tempo que seu livro de fantasia favorito é roubado

por uma coruja e ela a segue para uma casa abandonada e é devido a isso que Luz acaba indo

parar nas Ilhas Escaldadas. Chegando nas Ilhas, Luz conhece Eda e King e decide que irá ajuda-

los a recuperar um artefato poderoso de King, que foi apreendido pelos guardas e está preso

dentro do Conformatório. Um ponto interessante é que o nome Conformatório vem do verbo

conformar, que segundo o Dicionário Online de Português (CONFORMAR, 2023), significa:

se acomodar, submeter-se às circunstâncias ou a alguma coisa. A seguir, podemos ver uma

imagem da fachada do Conformatório.

É através das cenas que ocorrem no Conformatório, descrito pela personagem Eda como

“um lugar para aqueles que são incorretos para a sociedade”, ou seja, existe nesse mundo

mágico uma prisão para os seres que aos olhos da sociedade não são corretos e estão fora das

normas, e que por isso devem ser presos para servir de exemplo e serem conformados através

de formas de tortura.

Figura 2 – O Conformatório

Fonte: Reprodução/Disney+

Após se infiltrarem no Conformatório, Luz e King encontram alguns prisioneiros, sendo

que estes simplesmente foram presos por fazerem coisas diferentes. A exemplo da menina que

gostava de escrever fanfics sobre comidas apaixonadas umas pelas outras, um demônio que

gostava de comer seus olhos e o pequeno monstro conspiracionista que esbraveja teorias da

conspiração por onde passa. Ao escutar os motivos pelos quais os prisioneiros foram presos,

Luz percebe que eles foram presos simplesmente por serem diferentes, assim como ela, e por

isso decide que irá soltá-los.

Em uma das cenas, pode-se observar o Guardião do Mal falando sobre a tortura ser uma

lição para esses prisioneiros tidos como esquisitos e excluídos, pois, não há lugar para que eles

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se encaixem nas normas vigentes da sociedade, a menos que seja como forma de regulação do

que é tido como diferente, abjeto, que deve ser punido, excluído e utilizado como forma de

reiterar o sujeito normal da sociedade das Ilhas Escaldadas.

Figura 3 – Montagem com falas do personagem Guardião do Mal

Fonte: Elaborada pela autora

A partir do entendimento de Butler (2015, p. 154) de que “os corpos não se conformam,

nunca, completamente às normas”, pois, as normas necessitam constantemente de citações e

reconhecimentos para que sejam exercidas e devido a isso percebemos seu caráter performativo,

pensamos no Conformatório como peça chave para a materialização dos corpos dentro da

norma dominante desse mundo, pois, este possui o poder de reiterar o discurso tido como

normal a partir de regulações e constrangimentos impostos aos prisioneiros. É aqui que

percebemos que o Conformatório pode ser compreendido como a matriz excludente da

formação dos sujeitos, visto que, é responsável pela produção dos seres abjetos que não são

sujeitos, mas sim algo externo que constitui o sujeito (BUTLER, 2015). Logo, de acordo com

Butler (2015, p. 155) os prisioneiros são considerados seres abjetos que habitam as “zonas

inóspitas e inabitáveis da vida social [...] cujo habitar sob o signo do “inabitável” é necessário

para que o domínio do sujeito seja circunscrito”.

Prisioneiros, estes, que estão lá para servirem de exemplo do que não se deve ser, sendo

considerados seres abjetos, pois é preciso levarmos em consideração que para o sujeito tido

como normal existir, se faz necessária a exclusão de seres outros, já que, “o sujeito é constituído

através da força da exclusão e da abjeção” (BUTLER, 2015, p. 155).

Ariane Gabriele Brasil Gois Rabelo

Doxa: Rev. Bras. Psico. e Educ., Araraquara, v. 18, n. esp. 1, e023009, 2023. e-ISSN: 2594-8385

DOI: https://doi.org/10.30715/doxa.v24iesp.1.18173 13

Após seu encontro com os prisioneiros, Luz se encontra com Eda e pergunta o motivo

de todos estarem presos apenas por serem eles mesmos e se questiona por que é tão ruim ser

esquisito e diferente. Cenas depois, há uma luta em que Eda ganha e foge junto com a Luz e o

King, mas, antes disso, ela ajuda Luz a libertar os “esquisitos” que estavam presos. Após libertar

todo mundo, Eda pede para Luz voltar para o mundo humano por conta dos perigos das Ilhas

Escaldadas, mas ela a desobedece ao ver que os prisioneiros que ajudou a liberar ainda estão

dentro do Conformatório.

Quando questionados por Luz do motivo de não terem ido embora, eles se mostram

conformados com a situação e respondem que é por não se enquadrarem na sociedade e por

isso seriam pegos novamente, então de nada adiantaria fugir. Ao ouvir isso, Luz decide motivá-

los a se rebelar e a serem livres, pois ser esquisito não é justificativa para ser preso, na verdade

é a estranheza que nos torna as pessoas únicas e incríveis que somos.

Figura 4 – Montagem com falas da personagem Luz Noceda

Fonte: Elaborada pela autora

Luz não se conforma com a situação que é imposta a ela e aos outros prisioneiros e

decide criar uma rebelião dentro do Conformatório, já que, segundo ela ninguém deveria estar

preso por ser diferente, que está tudo bem em ser estranho e que os esquisitões devem ficar

juntos, e por conta disso eles colocam-se contra o que é tido como normal e lutam para se

desvincular dos meios de conduzir impostos pela sociedade das Ilhas Escaldadas. Com a

rebelião dos prisioneiros e a vitória sobre os guardas do Conformatório, observamos que a

Gênero, currículos de animação e a produção de contracondutas

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personagem Luz e os prisioneiros podem representar uma “diferença que não quer ser

assimilada ou tolerada, e, portanto, sua forma de ação é muito mais transgressiva e

perturbadora” (LOURO, 2016, p. 39).

Conclusão

Visando trabalhar os desenhos animados como um currículo que trate de gênero e da

produção de contracondutas, buscamos fazer dele um lugar para afirmar a vida e as diferenças

de modo que se expanda e abrigue as vidas consideradas “vivíveis” e as “precárias” e, por fim,

ser território de escape (BUTLER, 2013; PARAÍSO; CALDEIRA, 2018). Devido à carga

educacional presente nos desenhos animados, compartilhamos do pensamento de Fischer

(1997) de que é importante analisar a presença da mídia no nosso cotidiano por conta da

produção e reprodução de crenças e preconceitos, que circulam na sociedade através das mídias,

muitas vezes atuando como dispositivos pedagógicos, pois, “a mídia constrói, reforça e

multiplica enunciados propriamente seus, em sintonia ou não com outros discursos e instâncias

de poder” (FISCHER, 1997, p. 65), dando sua contribuição para a criação de novas realidades

e servindo como meio de ensino sobre elas.

Ao olhar para o desenho animado, percebe-se que as falas dos personagens questionam

as normas vigentes da sociedade da Ilha Escaldada. E que, apesar de não falar diretamente sobre

gênero, as cenas do primeiro episódio podem ser pensadas para tal, pelas críticas às normas

vigentes dos demônios. Visto que, ao pensarmos no Conformatório como excludente e em seus

prisioneiros como seres abjetos, pode-se fazer uma ligação com a forma com que o gênero é

construído, pois, segundo Butler (2015, p. 161): “a construção do gênero atua através de meios

excludentes, de forma que o humano é não apenas produzido sobre e contra o inumano, mas

através de um conjunto de exclusões, de apagamentos radicais [...]”.

Com isso em mente, observamos que A Casa Coruja é um desenho que possui uma

diversidade de personagens e representações e que, ao invés de excluir sujeitos, busca a inserção

de sujeitos outros, que antes não teriam espaços em desenhos animados, criando um espaço

para crianças e adolescentes diferentes e esquisitos (utilizamos a palavra esquisitos, devido à

uma das frases da personagem Luz ser: “Os esquisitos devem ficar juntos”) serem

representados. Dito isso, A Casa Coruja compreende, assim, um currículo, já que ensina na e

através da mídia possibilidades para que ocorra a diversificação dos discursos sobre gênero e

sexualidade, gerando visibilidade para formas de ser, amar e viver diversas (LOURO, 2008).

Ariane Gabriele Brasil Gois Rabelo

Doxa: Rev. Bras. Psico. e Educ., Araraquara, v. 18, n. esp. 1, e023009, 2023. e-ISSN: 2594-8385

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Gênero, currículos de animação e a produção de contracondutas

Doxa: Rev. Bras. Psico. e Educ., Araraquara, v. 24, n. esp. 1, e023009, 2023. e-ISSN: 2594-8385

DOI: https://doi.org/10.30715/doxa.v24iesp.1.18173 18

CRediT Author Statement

 Reconhecimentos: Agradeço aos meus amigos, em especial Matheus Reis Dantas meu

amigo e apoio durante o mestrado. À minha orientadora Lívia de Rezende Cardoso.

Agradeço também à CAPES pela oportunidade de ser bolsista e à Universidade Federal de

Sergipe que me acolhe a quase 7 anos, e ao PPGED e seus professores por tantos

ensinamentos no decorrer desses 2 anos de mestrado. No mais, gratidão à todas as pessoas

que colaboraram.

 Financiamento: CAPES – Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior

 Conflitos de interesse: Não há conflitos de interesse.

 Aprovação ética: Não se aplica

 Disponibilidade de dados e material: A animação A Casa Coruja (The Owl House) pode

ser encontrada na internet.

 Contribuições dos autores: Coleta de dados, análise e interpretação dos mesmos, bem

como a redação e revisão do texto.

Processamento e editoração: Editora Ibero-Americana de Educação.

Revisão, formatação, normalização e tradução.

Doxa: Rev. Bras. Psico. e Educ., Araraquara, v. 24, n. esp. 1, e023009, 2023. e-ISSN: 2594-8385

DOI: https://doi.org/10.30715/doxa.v24iesp.1.18173 1

GENDER, ANIMATION CURRICULUMS AND THE PRODUCTION OF

COUNTERCONDUCT

GÊNERO, CURRÍCULOS DE ANIMAÇÃO E A PRODUÇÃO DE CONTRACONDUTAS

GÉNERO, CURRÍCULOS DE ANIMACIÓN Y LA PRODUCCIÓN DE

CONTRACONDUCTA

Ariane Gabriele Brasil Gois RABELO1

e-mail: arigabriele2@gmail.com

How to reference this article:

RABELO, Ariane Gabriele Brasil Gois. Gender, animation

curriculums and the production of counterconduct. Doxa:

Rev. Bras. Psico. e Educ., Araraquara, v. 24, n. esp. 1,

e023009, 2023. e-ISSN: 2594-8385. DOI:

https://doi.org/10.30715/doxa.v24iesp.1.18173

| Submitted: 15/02/2023

| Revisions required: 22/04/2023

| Approved: 11/06/2023

| Published: 01/08/2023

Editor:

Prof. Dr. Paulo Rennes Marçal Ribeiro

Deputy Executive Editor:

Prof. Dr. José Anderson Santos Cruz

Federal University of Sergipe (UFS), São Cristóvão – SE – Brazil. Master's student in the Graduate Program in

Education.

Gender, animation curriculums and the production of counterconduct

Doxa: Rev. Bras. Psico. e Educ., Araraquara, v. 24, n. esp. 1, e023009, 2023. e-ISSN: 2594-8385

DOI: https://doi.org/10.30715/doxa.v24iesp.1.18173 2

ABSTRACT: This article is based on Cultural Studies, Post-Critical Theories, Foucauldian,

Curriculum and Gender studies. With that in mind, we aim to build an articulation between the

curriculum present in the cartoon The Owl House and the production of gender-related

counterconducts throught the analyzed scenes. We sought, through a state of the art, to locate

what had already been produced about gender and cartoons and from what was found, we traced

new routes that led us to choose The Owl House for analysis. With the cartoon defined, we used

the filmography for analysis to choose the scenes to be analyzed, based on a dialogue with

Judith Butler and other authors, we concluded that The Owl House questions the norms and

inserts other subjects and different ways of existing.

KEYWORDS: Animation. Counterconducts. Curriculum. Cultural Studies. Gender.

RESUMO: Este artigo tem como base os Estudos Culturais, as Teorias Pós-Críticas, os

estudos Foucaultianos, de Currículo e de Gênero. Com isso em mente, objetivamos construir

uma articulação entre o currículo presente no desenho animado “A Casa Coruja” e a produção

de contracondutas relacionadas a gênero através das cenas analisadas. Buscamos por meio de

um estado da arte localizar o que já havia sido produzido sobre gênero e desenhos animados

e a partir do que foi encontrado, traçamos novas rotas que nos levaram a escolher para análise

o desenho animado A Casa Coruja. Com o produto audiovisual definido, utilizamos da

filmografia para escolher as cenas a serem analisadas, a partir de um diálogo com Judith

Butler e outros autores. Concluímos que A Casa Coruja questiona as normas e insere sujeitos

outros e modos diversos de existir.