Anna Igorevna OSHCHEPKOVA1 Evdokiya Maksimovna DOROFEEVA2
XIX. Os escritores começam a formar o "texto Yakut" na literatura russa com base na percepção do ouvinte e do leitor. Assim, a compreensão da cultura Yakut segue o caminho de recodificar os textos de uma tradição "estrangeira" na linguagem da "própria" tradição literária. O artigo trata da transformação da imagem de Yakutia nas obras de poetas russos dos séculos XIX e XX. A tendência é considerada a partir da perspectiva de expandir os aspectos da representação figurativa de Yakutia e da natureza da percepção da poesia russa ao topos nacional Yakut e está dividida em várias etapas.
RESUMEN: El tema de la recepción de los clásicos rusos a menudo se considera en el contexto de la formación de la literatura Yakut para determinar la influencia de la literatura rusa en la génesis de la tradición escrita Yakut. En el estudio de la génesis de la literatura de Yakut, el enfoque suele estar en la influencia de la literatura rusa. Por lo tanto, ya existe suficiente experiencia para determinar el grado de dependencia de la literatura con un sistema reciente de escritura sobre la tradición literaria rusa. Sin embargo, la cuestión de la influencia del tema de Yakut en la formación de la conciencia creativa de los escritores rusos también es difícil. Tras un examen detenido, la recepción de una cultura extranjera parece estar suficientemente diferenciada: la influencia de la cultura Yakut fue predominantemente indirecta. El tema de Yakut en la literatura rusa tiene un carácter receptivo, ya que no existía
ningún concepto del contexto de Yakut en la situación sociocultural del siglo XIX. Los escritores comienzan a formar el "texto Yakut" en la literatura rusa basándose en la percepción del oyente y el lector. Así, la comprensión de la cultura Yakut sigue el camino de recodificar los textos de una tradición "ajena" al lenguaje de la tradición literaria "propia". El artículo trata sobre la transformación de la imagen de Yakutia en las obras de los poetas rusos de los siglos XIX y XX. La tendencia se considera desde la perspectiva de ampliar los aspectos de la representación figurativa de Yakutia y la naturaleza de la percepción de la poesía rusa al topos nacional de Yakut y se divide en varias etapas.
PALABRAS CLAVE: K.F. Ryleyev. А.А. Bestúzhev-Marlinsky. P.L. Dravert. J.A. Brodsky.
Y.A. Yevtushenko. Imagen de yakutia. Poesía rusa. Folklore. Mitologismo.
ABSTRACT: The topic of the reception of Russian classics is often considered in the context of the formation of Yakut literature to determine the influence of Russian literature on the genesis of the Yakut written tradition. In the study of the genesis of Yakut literature, the focus is usually on the influence of Russian literature. Therefore, there is already sufficient experience in determining the degree of reliance of literature with a recent system of writing on the Russian literary tradition. Nevertheless, the question of the influence of the Yakut theme on the formation of the creative consciousness of Russian writers is also difficult. Upon close examination, the reception of a foreign culture appears to be sufficiently differentiated: the influence of the Yakut culture was predominantly indirect. The Yakut theme in Russian literature has a receptive character since there was no concept of the Yakut context at all in the socio-cultural situation of the 19th century. Writers begin to form the "Yakut text" in Russian literature based on the perception of the listener and the reader. Thus, the comprehension of the Yakut culture follows the path of recoding the texts of an "alien" tradition into the language of "one's own" literary tradition. The article deals with the transformation of the image of Yakutia in the works of Russian poets of the 19th–20th centuries. The trend is considered from the perspective of expanding the aspects of the figurative representation of Yakutia and the nature of perception of Russian poetry to the Yakut national topos and is divided into several stages.
KEYWORDS: K.F. Ryleyev. А.А. Bestuzhev-Marlinsky. P.L. Dravert. J.A. Brodsky. Y.A. Yevtushenko. Image of yakutia. Russian poetry. Folklore. Mythologism.
O tema Yakut na poesia russa é frequentemente considerado no contexto da formação da literatura Yakut e da determinação da diversidade cultural nas obras de poetas russos. A obra "Conexões literárias russas e yakut" compilada pelo pesquisador Kanaev (1965) é praticamente a única obra monográfica sobre comunicação intercultural. Não há estudos fundamentais diretamente dedicados ao desenvolvimento do tema Yakutia na poesia russa nos séculos 19 e 20. As obras de pesquisadores modernos são publicações sobre as obras de escritores individuais. Nesse sentido, parece relevante estudar a transformação da imagem de Yakutia nas obras de poetas russos, desde o momento em que a região foi mencionada pela
primeira vez na literatura russa no século XIX até a poesia lírica do século XX. O artigo trata da imagem figurativa geral de Yakutia na poesia russa dos séculos 19 a 20 e a transformação na conceituação da imagem de Yakutia por poetas russos no contexto da comunicação intercultural. O desenvolvimento do tema Yakut é determinado a partir da perspectiva de expandir os aspectos da imagem figurativa de Yakutia e da natureza da percepção da poesia russa ao topos nacional Yakut baseado no poema "Voinarovsky" de Ryleyev (1825), na balada "Saatyr" de Bestuzhev-Marlinsky (1828), poemas de Dravert (1909) "Sepulturas esquecidas" e "Na garganta de Chochur-Muran" (1911), poema de Brodsky (1961) "Knock" e poema de Yevtushenko (1967) "Diamantes e lágrimas".
As obras fundamentais de B. V. Tomashevsky e V. I. Tyupa foi usada como base metodológica. A imagem de Yakutia na poesia russa é considerada no contexto da compreensão da imagem como uma "representação visual" (TOMASHEVSKY, 1996, p. 57) e a imagem como "uma representação possuidora de conceitualidade e servindo como análogo de outra realidade existente na realidade secundária” (TYUPA, 2009, p. 112, tradução nossa).
Constatamos que a transformação da imagem de Yakutia passou por várias etapas na obra dos poetas selecionados: a etapa do isolamento, a etapa da conceituação cultural, a etapa da conceituação da área geográfica e a etapa da individualização e ramificação. A transformação da imagem de Yakutia na poesia russa dos séculos XIX e XX a partir do poema de K.F. Ryleyev ao poema de Y.A. Yevtushenko mostra o processo de repensar o conceito figurativo de região provincial e a transição da posição isolada de um espaço desconhecido para a unificação, um único espaço geográfico e ideológico da pátria. Com base nas características das ideias figurativas dos poetas sobre a região, o desenvolvimento da imagem de Yakutia na poesia russa pode ser dividido em várias etapas: a primeira fase (provisoriamente chamada de "isolamento"), em que a imagem tradicional de Yakutia como uma "vasta prisão" é formada (Ryleyev). No poema de K.F. Ryleyev "Voinarovsky", a imagem de Yakutia é apresentada como um "país desolado" e "deserto" de "nevascas e neves", cuja "natureza sombria" é "dura e selvagem" (Ryleyev). No entanto, essas qualidades do espaço natural são interpretadas não tanto em um sentido negativo, mas positivo: o norte
acaba sendo um lugar cruel, mas ideal para o protagonista romântico de Ryleyev afirmar seu valor heroico. Assim, o autor do poema incorpora organicamente a ideia romântica de Yakutia como um símbolo de alienação, superação: "ele lutou contra o destino rebelde" (Ryleyev). O primeiro estágio forma a ideia de Yakutia como uma terra distante e árida que gera uma existência heroica movida por eventos. O segundo estágio já elabora e especifica a ideia poética da região norte e revela ao leitor russo um mundo rico e original da cultura e do folclore Yakut. Materiais do folclore Yakut foram usados por A.A. Bestuzhev-Marlinsky como base para a balada "Saatyr" (ALEKSEEV; EMELYANOV, 1995). Na balada (devido ao seu gênero), o locus norte passa a ser aquele ponto espacial do universo, no qual o sujeito lírico abre a perspectiva de um conto de fadas e alteridade mitológica. Pela primeira vez na literatura russa, existem descrições de rituais tradicionais, crenças, utensílios domésticos e o modo de vida dos Yakuts. O terceiro estágio é caracterizado pelo fato de que a imagem da paisagem de Yakutia aparece na poesia russa. Nas obras de P. L. Dravert, o foco está na poesia lírica da paisagem: a imagem de Yakutia é complementada por descrições naturais saturadas e multifacetadas. Além disso, uma característica poética é dada justamente à área geográfica de Yakutia que também especificou a ideia de região norte e deu à região características reais. No próximo estágio, uma imagem psicológica subjetiva de Yakutia é formada. Há uma mitologização do espaço na poesia de J.A. Brodsky, que está associada à expansão máxima dos limites empíricos do mundo, cujo extenso desenvolvimento se torna um processo de intensa aquisição de experiência espiritual.
A imagem filosófica de Yakutia reflete o estado interior do poeta, projetando no espaço o motivo fundamental da morte e o sentimento de vazio do sujeito lírico que parece estar na fronteira mitológica entre realidade e imaginação, vida e morte. A área de Yakutia no poema se afasta da área real e adquire um significado individual para o poeta - o poeta olha de fora para o repositório de imagens dos acontecimentos. Na poesia de Y.A. Yevtushenko, uma perspectiva diferente sobre Yakutia se reflete: o poeta afirma o parentesco espiritual do sujeito lírico com os Yakuts, declarando assim o valor moral das terras do norte como a fonte da consciência cultural ortodoxa. Assim, a imagem de Yakutia torna-se um dos principais loci do norte na estrutura do mundo poético na literatura russa e revela o desenvolvimento dinâmico do potencial semântico. Aparecendo na poesia russa do século 19 como uma terra árida dando origem a eventos heroicos de existência, Yakutia é uma fonte de revelações espirituais do "elfo" humano na poesia lírica do século 20.
Yakutia no poema "Voinarovsky" de K.F. Ryleyev. Ryleyev nunca esteve realmente em Yakutia. O poema homônimo sobre o exilado Mazepa, apoiador de A. Voinarovsky, escrito em 1825 por Ryleyev durante seu serviço em São Petersburgo, é a primeira obra em que um retrato confiável de Yakutia na literatura russa é apresentado como o cenário do poema (Ryleyev). O protagonista do poema, Andrey Voinarovsky, é apresentado pelo poeta como um personagem romântico byroniano. O protagonista está alienado das pessoas ao seu redor. No entanto, a natureza de Yakutia, furiosa e ecoando com suas emoções e acontecimentos de vida, faz com que o protagonista supere as dificuldades: "a terra das nevascas e neves", "deserta", "sombria", "severa" e "selvagem" (Ryleyev). O norte dá origem ao motivo da superação para mostrar a essência romântica do personagem: "Eu sou selvagem e carrancudo", "dei ao sofredor uma aparência severa", "um prisioneiro eterno", "como o clima da Sibéria, tornei-me cruel e frio em minha alma", "jogado em neves distantes", "sofredor-prisioneiro" (Ryleyev). No poema, o autor usou palavras siberianas como "doha" (casaco de pele), "yurt", "palma" (arma), "varnak", que conferem ao poema sua originalidade (Ryleyev). A cena de uma caça ao veado é descrita em detalhes, o que deve enfatizar a natureza masculina de um guerreiro, um caçador no personagem de Voinarovsky. Ao norte aqui é dado o status de uma terra agreste que cria uma encarnação arcaica de um guerreiro, mostra o verdadeiro heroísmo do homem.
salgueiros coloridos cujos "cachos" são "espalhados com gotas de orvalho", as colinas e prados são "bordados com um padrão de sombras", o crescente, como um cervo almiscarado com chifres dourados "se ergueu" sobre as rochas "sombrias", e seu raio solitário como uma estrada brilhante, caiu ao longo do rio Lena, a névoa é "transparente" à noite, visões tremeluzem ao longo dos musgos e caminhos do "prados proibidos" (Bestuzhev-Marlinsky). No final da balada, a paisagem é menos poética - há o deserto, a tundra do leste da Sibéria, a escuridão e a "colina fatal" (Bestuzhev-Marlinsky). A fauna de Yakutia na balada também é diversa: cabras, cavalos, cervos almiscarados. O poeta também menciona pássaros sagrados para os Yakuts - corvos, uma garça, uma águia e uma coruja. A balada contém notas etnográficas interessantes: por exemplo, sobre a tradição funerária Yakut de pendurar caixões em árvores ou colocá-los em tocos; sobre utensílios domésticos Yakut, como pratos de ayah, a lareira chuval ou o magnífico feriado Yhyakh (Bestuzhev-Marlinsky). Esses detalhes do cotidiano enriquecem o enredo de conto de fadas da balada. A imagem de Yakutia na balada tem uma atmosfera mística, e a descrição de paisagens, detalhes do cotidiano, motivos específicos e imagens dão um toque nacional à trama contínua. A imagem de Yakutia na balada é mítica e folclórica, ou seja, original, misteriosa e mística. A ideia original de Yakutia como um país nevado e selvagem com encostas vazias, florestas de pinheiros escuros, moradias "decadentes", túmulos xamânicos e terríveis noites de outono persiste. No entanto, a terra aparece como um lugar de gente com uma cultura distinta e um folclore vibrante. Bestuzhev-Marlinsky revela o lado mitológico e religioso da visão de mundo Yakut - pagã.
Poesia lírica paisagística de P.L. Dravert. Em 1905, após uma manifestação revolucionária estudantil, Dravert foi exilado no Yakut Vilyuy. Durante a estada em Yakutia, o cientista participou de expedições e provou ser um talentoso poeta-pintor de paisagens e escreveu muitos poemas, incluindo "Sepulturas esquecidas" (Dravert) e "Na garganta de Chochur-Muran" (Dravert). Nessa época, foi publicada a coletânea de poemas "Linhas de momentos", após o exílio em 1911, o livro "Sob o céu do território Yakutsk" foi publicado e foi muito apreciado pela crítica. Dravert ficou conhecido como um poeta-cientista, em cuja obra os temas científicos e filosóficos foram harmoniosamente sincretizados. Como pesquisador, Dravert fez uso extensivo de nomes de lugares reais e abaixo de cada poema, havia o nome do local onde esta obra foi escrita. Noites brancas, meteoros, incêndios florestais, pôr do sol no rio Lena, badarans, pedras preciosas, uma lua como o pandeiro de um xamã, o husky de Naman, o caminho de Kempendyay a Olyokma - todas as impressões de Dravert são refletidas nos poemas. Por exemplo, enquanto em Yakutsk Dravert escreveu o poema "Túmulos esquecidos" (1909), provavelmente referindo-se aos túmulos de exilados
("exilados do sul"). No poema, Yakutia é um país "remoto, sombrio e perdido" com um céu frio e claro, com "pinheiros amarelos quebrados pela geada" e "camadas de terra congeladas e depois resfriadas" (Dravert). Dravert escreveu poemas que pintaram imagens peculiares e notavelmente precisas da natureza de Yakutia, já que os poemas foram compostos diretamente no local da imagem: por exemplo, no poema "Na Garganta de Chochur-Muran": "gelo não derretido perfurou o solo", "grama seca farfalhava nas protuberâncias entre caules jovens", "e flores mais esguias e mais altas se amontoavam ao longo das encostas da colina", "torrões de solo aquecidos eram oprimidos por sua nudez". A poesia da paisagem dravertiana é uma descoberta artística e geográfica. Portanto, sua poesia é caracterizada pela precisão geográfica, meticulosidade na descrição das feições da paisagem. Junta a linguagem poética que surpreende com suas estruturas baseadas em inversão metafórica e elíptica. Uma técnica típica das descrições de paisagem, segundo B. Tomashevsky, é a poesia lírica objetiva, que, ao contrário do desenvolvimento emocionalmente expressivo do tema em um poema lírico, traça o tema por meio de um destaque distinto de detalhes visuais (TYUPA, 2009). É a objetividade que se torna a principal característica da poética de Dravert. Nos poemas, o cientista destaca detalhes visuais, por exemplo, uma descrição detalhada da primavera em Chochur-Muran, que se resume a uma remoção lírica geral do tópico e mais "vinculação gramatical de motivos" em uma frase - por exemplo, o motivo da natureza do norte e o motivo do exílio Yakut. Assim, a imagem multifacetada da região de Yakut nos poemas de Dravert é mostrada por meio de poesia lírica de paisagem objetiva, tropos visuais vívidos e figuras de linguagem.
Yakutia na poesia pós-moderna de J.A. Brodsky. O poeta visitou Yakutia pela primeira vez com uma expedição geológica em 1959; a segunda vez Brodsky veio com uma expedição em 1961. Durante a estada em Yakutia, Brodsky escreveu os poemas "Uma canção sobre Fedya Dobrovolsky" (1959), "Vitezslav Nezval" (1961), "Em memória de Baratynsky" (1961), "Leave, leave, leave" (1961), "Chulman, Wooden Chulman" (1961) e "Knock" (1961). No poema "Knock" (1961), a imagem de Yakutia é ambígua. No entanto, se alguém ignorar o componente metafórico e o subtexto, eles podem descobrir uma paisagem panorâmica e viva: por exemplo, o leitor vê uma imagem de uma floresta de outono - folhas secas, "respingos de galhos", "troncos ao redor", árvores, grama morna, musgo em decomposição, ninhos. A ação se passa na taiga - "há um traço na taiga" (Brodsky). Devido ao mau tempo, o ar é fresco, frio - a frase "tremer" é repetida várias vezes, uma vez mesmo "até à morte". Durante toda a ação, está chovendo, e os pássaros que caíram de seus ninhos estão deitados no chão - o poeta tem medo da cor negra de seus ninhos vazios. No início do poema,
a paisagem é representada durante o dia - “tremendo durante o dia”, depois a manhã é mencionada - “a madrugada não estraga a morte de outrem”. Então "chega a noite". Então o amanhecer chega novamente "de campos de aviação não pavimentados" (Brodsky). Assim, provavelmente é retratado o movimento do tempo - a memória do passado, que pode ser entendida a partir do contexto do poema ("anos passados em Yakutia", "a face daqueles anos está virada"). O motivo da morte no poema se intensifica apenas com a chegada do amanhecer. A imagem de Yakutia no poema "Knock" adquire uma dupla natureza mitológica. Para Brodsky, Yakutia era um lugar de tragédia, não apenas um cenário de eventos específicos - a região é um repositório de memórias para as quais o autor retorna através do "campo de aviação não pavimentado" e da ponte "trêmula", como em uma floresta, em um taiga, e volta a ver as imagens de anos passados - os ninhos "pretos" já vazios, que provavelmente representam a vida e o "rasto" de pássaros (pessoas, amigos) que caíram há vários anos. A trama subjacente ao motivo da morte está associada à representação tradicional do outono; a sensação moral e física é veiculada pelas frases "tremor" e "chuva". No poema "Knock", Brodsky volta no tempo, voltando às memórias - a Yakutia. O movimento do "pêndulo" é típico de Brodsky, assim como de um "alto" pós-modernista, para quem a atitude em relação ao "conteúdo como material" pressupõe um "retrocesso" não caótico (FOKIN, 1998). Assim, ao Norte aqui é dado o status de terra sagrada em que o sacramento da transformação espiritual do mundo é realizado. A dissimilação dos planos temporais do ser e o desejo de combiná-los em um único todo do processo intensificam a sede de despertar espiritual do sujeito lírico.
terra natal e confessa o amor por seu povo. A imagem de Yakutia no poema de Yevtushenko "Diamantes e lágrimas" é apresentada como uma terra "fria", "preciosa e escassa" com "pêlo azul de névoas" sobre o rio Olyokma, com "fumaça rosa de erva-de-fogo", com "estepes cor de mel e inebriantes" e cemitérios antigos que são "cruzes que balançam amargamente"(YEVTUSHENKO, 1967). O autor usa imagens típicas para descrever a realidade russa como um todo. O sujeito lírico, caminhando pelo cemitério, vê os túmulos das "aranhas dessas propriedades" - ladrões, mercadores, eunucos e cobradores de impostos. O poeta também se dirige aos habitantes dessa região, que antigamente eram chamados de alienígenas, e cuja vida já foi "selvagem", "sem vodca", "sem armas e cruzes", mas "gentil" e "tranquila" (YEVTUSHENKO, 1967), que, segundo Yevtushenko, é o que é a cultura ortodoxa. A quintessência do poema são os versos: "Que não existiriam nem diamantes aqui se não houvesse lágrimas" (YEVTUSHENKO, 1967).
Yevtushenko em seu poema "Diamantes e lágrimas" apresenta Yakutia como uma terra que passou por um difícil caminho histórico e espiritual, vivendo de acordo com as leis morais ortodoxas. Na poesia de Yevtushenko, o ideologema do lar ancestral do norte da alma russa é atualizado, o retorno baseado em valores para o qual se pensa ser a compreensão da lógica do caminho histórico da Rússia.
Considerando a transformação da imagem de Yakutia na poesia russa, a imagem de Yakutia sofreu grandes modificações no contexto da ideia geral da região, começando com o poema "Voinarovsky" de Ryleyev (1825) até o poema "Diamantes e lágrimas" por Yevtushenko (1967).
Se inicialmente Yakutia se tornou parte da poesia russa no início do século 19 como uma imagem romântica - devido a Ryleyev - embora estranha e distante, então nos anos seguintes Bestuzhev-Marlinsky trouxe a interpretação cultural e folclórica para as imagens originais da região provinciana, aberta ao público russo por meio do gênero balada, um novo conteúdo semântico da imagem, proveniente das especificidades da visão de mundo nacional dos Yakuts. No início do século 20, junto com o movimento da história e a entrada na era da indústria, houve um afastamento gradual das ideias tradicionais. Assim, Dravert em 1909, na poesia lírica objetiva, deslocou a ênfase para uma paisagem detalhada, as especificidades da descrição natural da área Yakut, que também contribuíram para a separação da imagem- símbolo de uma "prisão" deserta. Na década de 1960, Brodsky criou uma imagem pós-
filosófica e psicológica subjetiva de Yakutia que, em certo sentido, estava separada dos motivos históricos. Ao mesmo tempo, a representação figurativa de Yakutia, devido ao poema de Yevtushenko, entra na fase de unificação, passa a integrar o espaço comum da Rússia ortodoxa. Os poetas russos, descobrindo novas facetas da imagem de Yakutia, não só introduziram novos enredos de motivos na literatura russa, mas também demonstraram o estágio Yakut em sua evolução criativa. A estabilidade do "tema Yakut" na obra dos poetas russos atesta o surgimento de uma tendência tipologizante na literatura russa, cuja base temática e pré-requisito é o tema Yakutia. Assim, a transformação da imagem de Yakutia na poesia russa dos séculos XIX e XX, do poema de Ryleyev ao poema de Yevtushenko, mostra o processo de repensar o conceito figurativo da região provincial e a transição da posição isolada de um espaço desconhecido para a unificação, um único espaço geográfico e ideológico da pátria.
ALEKSEEV, N. A.; EMELYANOV, N. V. Predaniya, legendy i mify sakha (yakutov) [Traditions, legends and myths of Sakha (Yakuts)]. Pamyatniki folklora narodov Sibiri i Dalnego Vostoka [Folklore monuments of the peoples of Siberia and the Far East]. Novosibirsk: Nauka, Sibirskaya izdatelskaya firma RAN, 1995.
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OSHCHEPKOVA, A. I.; DOROFEEVA, E. M. Transformando a imagem de Yakutia na poesia lírica da Rússia. Rev. EntreLínguas, Araraquara, v. 7, n. esp. 2, e021026, 2021. e- ISSN: 2447-3529. DOI: https://doi.org/10.29051/el.v7iesp.2.15152
Anna Igorevna OSHCHEPKOVA1 Evdokiya Maksimovna DOROFEEVA2
ABSTRACT: The topic of the reception of Russian classics is often considered in the context of the formation of Yakut literature to determine the influence of Russian literature on the genesis of the Yakut written tradition. In the study of the genesis of Yakut literature, the focus is usually on the influence of Russian literature. Therefore, there is already sufficient experience in determining the degree of reliance of literature with a recent system of writing on the Russian literary tradition. Nevertheless, the question of the influence of the Yakut theme on the formation of the creative consciousness of Russian writers is also difficult. Upon close examination, the reception of a foreign culture appears to be sufficiently differentiated: the influence of the Yakut culture was predominantly indirect. The Yakut theme in Russian literature has a receptive character since there was no concept of the Yakut context at all in the socio-cultural situation of the 19th century. Writers begin to form the "Yakut text" in Russian literature based on the perception of the listener and the reader. Thus, the comprehension of the Yakut culture follows the path of recoding the texts of an "alien" tradition into the language of "one's own" literary tradition. The article deals with the transformation of the image of Yakutia in the works of Russian poets of the 19th–20th centuries. The trend is considered from the perspective of expanding the aspects of the figurative representation of Yakutia and the nature of perception of Russian poetry to the Yakut national topos and is divided into several stages.
RESUMO: O tópico da recepção dos clássicos russos é frequentemente considerado no contexto da formação da literatura Yakut para determinar a influência da literatura russa na gênese da tradição escrita Yakut. No estudo da gênese da literatura Yakut, o foco geralmente está na influência da literatura russa. Portanto, já existe experiência suficiente para determinar o grau de confiança da literatura com um sistema recente de escrita na tradição literária russa. No entanto, a questão da influência do tema Yakut na formação da consciência criativa dos escritores russos também é difícil. Após um exame mais detalhado, a recepção de uma cultura estrangeira parece ser suficientemente diferenciada: a influência da cultura Yakut foi predominantemente indireta. O tema Yakut na literatura russa tem um
caráter receptivo, uma vez que não havia nenhum conceito de contexto Yakut na situação sociocultural do século XIX. Os escritores começam a formar o "texto Yakut" na literatura russa com base na percepção do ouvinte e do leitor. Assim, a compreensão da cultura Yakut segue o caminho de recodificar os textos de uma tradição "estrangeira" na linguagem da "própria" tradição literária. O artigo trata da transformação da imagem de Yakutia nas obras de poetas russos dos séculos XIX e XX. A tendência é considerada a partir da perspectiva de expandir os aspectos da representação figurativa de Yakutia e da natureza da percepção da poesia russa ao topos nacional Yakut e está dividida em várias etapas.
PALAVRAS-CHAVE: K.F. Ryleyev. А.А. Bestuzhev-Marlinsky. P.L. Dravert. J.A. Brodsky.
Y.A. Yevtushenko. Imagem de yakutia. Poesia russa. Folclore. Mitologismo.
RESUMEN: El tema de la recepción de los clásicos rusos a menudo se considera en el contexto de la formación de la literatura Yakut para determinar la influencia de la literatura rusa en la génesis de la tradición escrita Yakut. En el estudio de la génesis de la literatura de Yakut, el enfoque suele estar en la influencia de la literatura rusa. Por lo tanto, ya existe suficiente experiencia para determinar el grado de dependencia de la literatura con un sistema reciente de escritura sobre la tradición literaria rusa. Sin embargo, la cuestión de la influencia del tema de Yakut en la formación de la conciencia creativa de los escritores rusos también es difícil. Tras un examen detenido, la recepción de una cultura extranjera parece estar suficientemente diferenciada: la influencia de la cultura Yakut fue predominantemente indirecta. El tema de Yakut en la literatura rusa tiene un carácter receptivo, ya que no existía ningún concepto del contexto de Yakut en la situación sociocultural del siglo XIX. Los escritores comienzan a formar el "texto Yakut" en la literatura rusa basándose en la percepción del oyente y el lector. Así, la comprensión de la cultura Yakut sigue el camino de recodificar los textos de una tradición "ajena" al lenguaje de la tradición literaria "propia". El artículo trata sobre la transformación de la imagen de Yakutia en las obras de los poetas rusos de los siglos XIX y XX. La tendencia se considera desde la perspectiva de ampliar los aspectos de la representación figurativa de Yakutia y la naturaleza de la percepción de la poesía rusa al topos nacional de Yakut y se divide en varias etapas.
PALABRAS CLAVE: K.F. Ryleyev. А.А. Bestúzhev-Marlinsky. P.L. Dravert. J.A. Brodsky.
Y.A. Yevtushenko. Imagen de yakutia. Poesía rusa. Folklore. Mitologismo.
The Yakut theme in Russian poetry is often considered in the context of the formation of Yakut literature and the determination of the cultural diversity in the works by Russian poets. The work "Russian and Yakut literary connections" compiled by researcher Kanaev (1965) is practically the only monographic work on intercultural communication. There are no fundamental studies directly devoted to the development of the theme of Yakutia in Russian poetry in the 19th and 20th centuries, as such. The works of modern researchers are publications on the works of individual writers. In this regard, it seems relevant to study the transformation of the image of Yakutia in the works of Russian poets, from the moment the
region was first mentioned in Russian literature in the 19th century to the lyric poetry of the 20th century. The article deals with the general figurative image of Yakutia in Russian poetry of the 19th–20th centuries and the transformation in the conceptualization of the image of Yakutia by Russian poets in the context of cross-cultural communication. The development of the Yakut theme is determined from the perspective of expanding the aspects of the figurative image of Yakutia and the nature of the perception of Russian poetry to the Yakut national topos based on the poem "Voinarovsky" by Ryleyev (1825), ballad "Saatyr" by Bestuzhev- Marlinsky (1828), Dravert's (1909) poems "Forgotten graves" and "In the gorge of Chochur- Muran" (1911), Brodsky's (1961) poem "Knock" and Yevtushenko's (1967) poem "Diamonds and tears ".
The fundamental works of B.V. Tomashevsky and V.I. Tyupa were used as a methodological basis. The image of Yakutia in Russian poetry is considered in the context of understanding the image as a "visual representation" (TOMASHEVSKY, 1996, p. 57) and the image as "a representation possessing conceptuality and serving as an analog of another reality that exists in secondary reality" (TYUPA, 2009, p. 112).
We established that the transformation of the image of Yakutia went through several stages in the work of the selected poets: the stage of isolation, the stage of cultural conceptualization, the stage of conceptualization of the geographical area, and the stage of individualization and branching. The transformation of the image of Yakutia in Russian poetry in the 19th–20th centuries from the poem by K.F. Ryleyev to the poem by Y.A. Yevtushenko shows the process of rethinking the figurative concept of the provincial region and the transition from the isolated position of an unfamiliar space to unification, a single geographic and ideological space of the homeland. Based on the characteristics of the poets' figurative ideas about the region, the development of the image of Yakutia in Russian poetry can be divided into several stages: the first stage (provisionally called "isolation"), in which the traditional image of Yakutia as a "vast prison" is formed (Ryleyev). In the poem by K.F. Ryleyev "Voinarovsky", the image of Yakutia is presented as a "bleak" and "deserted" "country of blizzards and snows", the "gloomy nature" of which is "harsh and wild"
(Ryleyev). However, these qualities of natural space are interpreted not so much in a negative but positive sense: the north turns out to be a cruel place but ideal for Ryleyev's romantic protagonist to assert his heroic self-worth. Thus, the author in the poem organically embodies the romantic idea of Yakutia as a symbol of alienation, overcoming: "he fought the wayward fate" (Ryleyev). The first stage forms the idea of Yakutia as a distant, harsh land that generates event-driven heroics of existence. The second stage already elaborates and specifies the poetic idea of the northern region and reveals to the Russian reader a rich and original world of Yakut culture and folklore. Materials of Yakut folklore were used by A.A. Bestuzhev-Marlinsky as the basis for the ballad "Saatyr" (ALEKSEEV; EMELYANOV, 1995). In the ballad (due to its genre), the northern locus becomes that spatial point of the universe, in which the lyrical subject opens up the prospect of a fairy-tale and mythological otherness. For the first time in Russian literature, there are descriptions of traditional rituals, beliefs, household items, and the way of life of the Yakuts. The third stage is characterized by the fact that the landscape image of Yakutia appears in Russian poetry. In the works by
P.L. Dravert, the focus is on landscape lyric poetry: the image of Yakutia is complemented by saturated and multifaceted natural descriptions. Moreover, a poetic characteristic is given precisely to the geographical area of Yakutia which also specified the idea of the northern region and gave the region real features. In the next stage, a subjective-psychological image of Yakutia is formed. There is a mythologization of space in J.A. Brodsky's poetry, which is associated with the maximum expansion of the empirical limits of the world, the extensive development of which becomes a process of intense gaining spiritual experience.
The philosophical image of Yakutia reflects the poet's inner state, projecting through space the fundamental motive of death and the feeling of emptiness of the lyrical subject who seems to be at the mythological border between reality and imagination, life and death. The area of Yakutia in the poem moves away from the real area and acquires an individual meaning for the poet – the poet looks from the outside at the image-repository of events. In
Y.A. Yevtushenko's poetry, a different perspective on Yakutia is reflected: the poet affirms the spiritual kinship of the lyrical subject with the Yakuts, thereby declaring the moral value of the northern land as the source of Orthodox cultural consciousness. Thus, the image of Yakutia becomes one of the key northern loci in the structure of the poetic world in Russian literature and reveals the dynamic development of semantic potential. Appearing in Russian poetry of the 19th century as a harsh land giving rise to eventful heroics of existence, Yakutia is a source of spiritual revelations of the “human elf” in the lyric poetry of the 20th century.
and meadows are "embroidered with a pattern of shadows", the crescent, like a musk deer with golden antlers "rose" over the "gloomy" rocks, and its lone ray like a shining road, fell along the Lena River, the fog is "transparent" at night, visions flicker along the mosses and paths of the "forbidden meadows" (Bestuzhev-Marlinsky). By the end of the ballad, the landscape is less poetic – there is the desert, the tundra of Eastern Siberia, darkness, and the "fatal hill" (Bestuzhev-Marlinsky). The fauna of Yakutia in the ballad is also diverse: goats, horses, musk deer. The poet also mentions birds sacred to the Yakuts – ravens, a crane, an eagle and an eagle owl. The ballad contains interesting ethnographic notes: for example, about the Yakut funeral tradition of hanging coffins on trees or putting them on stumps; about Yakut household items, such as ayah dishes, the chuval fireplace, or the magnificent holiday Yhyakh (Bestuzhev-Marlinsky). Such everyday details enrich the fairy tale plot of the ballad. The image of Yakutia in the ballad has a mystical atmosphere, and the description of landscapes, everyday details, specific motives, and images give the national flavor to the continuous plot. The image of Yakutia in the ballad is mythical folklore, that is, original, mysterious, and mystical. The original idea of Yakutia as a snowy, wild country with empty slopes, dark pine forests, "decayed" dwellings, shamanic graves, and terrible autumn nights persists. Nevertheless, the land appears as a place of the people with a distinctive culture and vibrant folklore. Bestuzhev-Marlinsky reveals the mythological, religious side of the Yakut worldview – pagan.
Landscape lyric poetry by P.L. Dravert. In 1905, after a student revolutionary demonstration, Dravert was exiled to the Yakut Vilyuy. During the stay in Yakutia, the scientist participated in expeditions and proved himself as a talented poet-landscape painter and wrote many poems, including "Forgotten graves" (Dravert) and "In the gorge of Chochur-Muran" (Dravert). During that time, the collection of poems "Rows of Moments" was published, after exile in 1911, the book "Under the Sky of the Yakutsk Territory" was published and was highly appreciated by critics. Dravert became known as a scientist-poet, in whose work scientific and philosophical themes were harmoniously syncretized. As a researcher, Dravert made extensive use of real place names and under each poem, there was the name of the place where this work was written. White nights, meteors, forest fires, sunsets by the Lena River, badarans, precious stones, a moon like a shaman's tambourine, Naman's husky, the path from Kempendyay to Olyokma – all Dravert's impressions are reflected in the poems. For example, while in Yakutsk Dravert wrote the poem "Forgotten graves" (1909), probably referring to the graves of exiles ("exiles of the south"). In the poem, Yakutia is a "remote, gloomy, lost" country with a cold and pale sky, with "yellow pines broken by frost"
and "frozen, then cooled layers of the earth" (Dravert). Dravert wrote poems that painted strikingly accurate peculiar pictures of the nature of Yakutia, as the poems were composed directly on the spot of the image: for example, in the poem "In the gorge of Chochur-Muran": "unmelted ice pierced the ground", "dry grass rustled on the bumps" among "young stalks", "and further and higher flowers huddled along the slopes of the hill", "heated lumps of soil were burdened by their nakedness". The dravertian landscape poetry is an artistic and geographical discovery. Therefore, his poetry is characterized by geographical accuracy, meticulousness in describing the features of the landscape. Together the poetic language it amazes with its metaphorical and elliptical inversion-based structures. A technique typical for landscape descriptions, according to B. Tomashevsky, is objective lyric poetry, which, in contrast to the emotionally expressive development of the theme in a lyric poem, lays out the theme through a distinct highlighting of visual details (TYUPA, 2009). It is objectivity that becomes the main feature of Dravert's poetics. In the poems, the scientist highlights visual details, for example, a detailed description of spring on Chochur-Muran, which boils down to a general lyrical removal of the topic and further "grammatical binding of motives" in one sentence – for example, the motive of the northern nature and the motive of the Yakut exile. Thus, the multifaceted image of the Yakut region in Dravert's poems is shown through objective landscape lyric poetry, vivid visual tropes, and figures of speech.
In the poem "Knock" (1961), the image of Yakutia is ambiguous. However, if one ignores the metaphorical component and subtext, they can discover a panoramic living landscape: for example, the reader sees a picture of an autumn forest – dry leaves, "splash of branches", "trunks all around", trees, warm grass, decaying moss, nests. The action takes place in the taiga – "there is one trace in the taiga" (Brodsky). Due to bad weather, the air is cool, cold – the phrase "trembling" is repeated several times, once even "to death." Throughout the action, it is raining, and birds that have fallen from their nests are lying on the ground – the poet is afraid of the black color of their empty nests. At the beginning of the poem, the landscape is shown in the daytime – "trembling through the day", then morning is mentioned – "the dawn does not spoil someone else's death." Then "the night comes". Then the dawn comes again "from unpaved airfields" (Brodsky). Thus, the movement of time back
is probably depicted – the memory of the past, which can be understood from the context of the poem ("past years in Yakutia", "the face of those years is turned"). The motive of death in the poem intensifies only with the arrival of dawn. The image of Yakutia in the poem "Knock" acquires a twofold, even mythological nature. For Brodsky, Yakutia was a place of tragedy, not only a scene of specific events – the region is a repository of memories to which the author returns through the "unpaved airfield" and the "trembling" bridge, like into a forest, into a taiga, and again sees the pictures of years gone by – the already empty "black" nests which probably represent life and the "trail" of birds (people, friends) that fell out several years ago. The plot underlying motive of death is associated with the traditional depiction of autumn; the moral and physical sensation is conveyed by the phrases "trembling" and "rain". In the poem "Knock", Brodsky turns back time, returning to memories – to Yakutia. The movement of the "pendulum" is typical for Brodsky, as for a "high" postmodernist, for whom the attitude towards "content as material" presupposes a non-chaotic "backward movement" (FOKIN, 1998). Thus, the North here is given the status of sacred land in which the sacrament of the spiritual transformation of the world is performed. The dissimilation of the temporal planes of being and the desire to combine them into a single whole of the process intensify the lyrical subject's thirst for spiritual awakening.
images that are typical for describing Russian realities as a whole. The lyrical subject, walking through the churchyard, sees the graves of "the spiders of these estates" – thieves, merchants, eunuchs, and tax collectors. The poet also addresses the inhabitants of this region, who in ancient times were called alien, and whose life was once "wild", "vodka-less", "without guns and crosses" but "kind" and "quiet" (YEVTUSHENKO, 1967), which, according to Yevtushenko, is what the Orthodox culture is. The quintessence of the poem is the lines: "Let there not even be diamonds here but if only there were no tears" (YEVTUSHENKO, 1967).
Yevtushenko in his poem "Diamonds and tears" presents Yakutia as a land that has gone through a difficult historical and spiritual path, living according to Orthodox moral laws. In Yevtushenko's poetry, the ideologeme of the northern ancestral home of the Russian soul is actualized, the value-based return to which is thought to be the comprehension of the logic of the historical path of Russia.
Considering the transformation of the image of Yakutia in Russian poetry, the image of Yakutia underwent major changes in the context of the general idea of the region, starting with the poem "Voinarovsky" by Ryleyev (1825) to the poem "Diamonds and tears" by Yevtushenko (1967).
If initially, Yakutia became part of the Russian poetry in the early 19th century as a romantic image – due to Ryleyev – although alien and distant, then in the next few years Bestuzhev-Marlinsky brought cultural and folklore interpretation to the original imagery of the provincial region, opened for the Russian audience through the ballad genre, a new semantic content of the image, proceeding from the specifics of the national worldview of the Yakuts. In the early 20th century, along with the movement of history and entry into the era of industry, there was a gradual departure from traditional ideas. Thus, Dravert in 1909, in the objective lyric poetry, shifted the emphasis to a detailed landscape, the specific features of the natural description of the Yakut area, which also contributed to the separation from the image- symbol of a deserted "prison". In the 1960s, Brodsky created a post-philosophical, subjective- psychological image of Yakutia that was in some sense detached from historical motives. At the same time, the figurative representation of Yakutia, due to the poem by Yevtushenko, enters the phase of unification, joins the common space of Orthodox Russia. Russian poets, discovering new facets of the image of Yakutia, thereby not only introduced new motifs plots
into Russian literature but also demonstrated the Yakut stage in their creative evolution. The stability of the "Yakut theme" in the Russian poets' work testifies to the emergence of a typologizing trend in Russian literature, the thematic basis and prerequisite of which is the theme of Yakutia. Thus, the transformation of the image of Yakutia in Russian poetry of the 19th–20th centuries from the poem by Ryleyev to the poem by Yevtushenko shows the process of rethinking the figurative concept of the provincial region and the transition from the isolated position of an unfamiliar space to unification, a single geographic and ideological space of the homeland.
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