image/svg+xmlNatureza onírica e narrativa dos textos cinematográficosRev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 1 NATUREZA ONÍRICA E NARRATIVA DOS TEXTOS CINEMATOGRÁFICOS DREAMLIKE AND NARRATIVE NATURE OF SCREEN TEXTS NATURALEZA ONÍRICA Y NARRATIVA DE LOS TEXTOS DE PANTALLA Sergey GRIGORYEV1Natalya SAENKO2Polina VOLKOVA3Natalya GONCHARENKO4RESUMO:Defende-se que a narrativa em tela é o meio mais eficaz de representar o sonho, a tentação do voyeurismo. Nota-se no artigo um movimento histórico gradual de uma narração em tela desde a obra literária com tramas relacionadas ao sonho e ao onírico como a poética de um futuro filme. O longa-metragem do diretor francês François Ozon "Na Casa" (2012) é analisado. São consideradas as características pós-modernas da poética e da semiótica do filme. Um modelo "o narrador e o ouvinte" é proposto como interpretação semiótica do filme.PALAVRAS-CHAVE:Cultura de tela. Narrativa. Diálogo. Hipertexto. Cinema. RESUMEN:Se argumenta que la narrativa cinematográfica es el medio más efectivo para representar el ensueño, la tentación del voyerismo. Se nota en el artículo un movimiento histórico gradual de una narración en pantalla desde una obra literaria con tramas relacionadas con el sueño hasta la oniricidad como la poética de una película futura. Se analiza el largometraje del director francés François Ozon "In the House" (2012). Se consideran las características posmodernas de la poética y la semiótica del cine. Se propone un modelo "el narrador y el oyente" como interpretación semiótica de la película. PALABRAS CLAVE:Cultura de la pantalla. Narrativa. Diálogo. Hipertexto. Cine.1Universidade Agrária do Estado Russo - Academia Agrícola Timiryazev de Moscou (RSAU), Moscou – Rússia. Departamento de Filosofia. Professor Associado. Doutorado em Filosofia. ORCID: https://orcid.org/0000-0001-9143-0636. E-mail: grigoryevdiss@gmail.com 2Universidade Politécnica de Moscou (MPU), Moscou – Rússia. Professor do Departamento de Humanidades. Doutorado em Filosofia. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-9422-064X. E-mail: rilke@list.ru 3Universidade Pedagógica Estadual Herzen da Rússia (HSPU), São Petersburgo – Rússia. Professor. Doutorado em Filosofia. ORCID: https://orcid.org/0000-0003-1814-1840. E-mail: polina7-7@yandex.ru 4Universidade Médica Estadual de Volgogrado (VSMU) Volvogrado - Rússia. Professor associado. Doutorado em Filologia. ORCID: https://orcid.org/0000-0003-2512-7545. E-mail: nat_go@mail.ru
image/svg+xmlSergey GRIGORYEV; Natalya SAENKO; Polina VOLKOVA e Natalya GONCHARENKO Rev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 2 ABSTRACT: It is argued that the screen narrative is the most effective means of representing dreaming, the temptation of voyeurism. A gradual historical movement of a screen narration from literary work with plots related to dreaming and to oneiric as the poetics of a future film is noted in the paper. The feature drama of the French director François Ozon "In the House" (2012) is analyzed. The postmodern characteristics of poetics and semiotics of the film are considered. A model "the narrator and the listener" is proposed as a semiotic interpretation of the film. KEYWORDS: Screen culture. Narrative. Dialogue. Hypertext. Cinema. Introdução A tela como fenômeno cultural evolui e adquire funções estendidas, revelando seus próprios modos, a lista é aberta, já que a formação do fenômeno da tela não está completa, mas segue para a transformação da tela como meio em uma tela-substância. O primeiro passo da evolução da cultura da tela é a cinematografia artística, que muitos pesquisadores comparam com sonhos, devaneios, ilusões e alucinações, vendo uma correlação entre projeção técnica da imagem no plano de tela e projeção psíquica (MIKHALKOVICH, 2006; POZNIN, 2021). O fio que se amarra em si mesmo no sonho e no cinema é a percepção visual. Contudo, quando o filme soa e fala (uma percepção auditiva é adicionada à recepção visual), ele se transforma em um hipnotizador, um grande ilusionista. O cinema artístico pós-moderno brinca com a autocitação e com a reflexão irônica, revelando e demonstrando os mecanismos do espectador inconsciente às vezes, que é a verdadeira e definitiva projeção de tela (BERGSON, 1999; KORTUNOV, 2017). O personagem onírico, a tentação do voyeurismo, e a hipnose do narrador tornam-se atributos da estética do filme do pós-modernismo tardio. Parece-nos que o cinema moderno, tendo passado por todas as fases de evolução do fenômeno da tela (projeção - televisão - monitor de PC - superfície do toque), em primeiro lugar, como a prova severa de discursos e de estética, transformou as influências desses estágios; em segundo lugar, retornou ciclicamente à forma inicial - a projeção, que tem o mais alto grau de aspectos oníricos. Declaração de problema Os problemas de explicação da natureza onírica e da natureza narrativa dos textos de tela sobre o material do filme de F. Ozon são resolvidos no artigo.
image/svg+xmlNatureza onírica e narrativa dos textos cinematográficosRev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 3 Perguntas de pesquisa As seguintes questões são resolvidas na pesquisa: Quais características da tela como meio permitem perceber a narração e aspectos oníricos de um longa-metragem? Como as mudanças na imagem de valor do mundo refletem na dinâmica das técnicas da projeção artística? Propósito do estudo A análise da narrativa cinematográfica, que reflete, olha para si mesma, busca o objetivo de entender seu caráter hipnótico. A meta de pesquisa foi formada dentro dos limites do nosso conceito de cinema como um recurso ideológico eficaz (AKIM et al., 2019; DELEUZE, 2004; SHCHEGLOVA; SAYENKO, 2016; SHCHEGLOVA; SAYENKO, 2019; TSVETKOVA et al., 2021; VOLKOVA et al., 2020a, 2020b). Métodos de pesquisa A base metodológica do estudo é a psicanálise. Como base, os autores escolheram o modelo junguiano, sugerindo que segmentos do inconsciente coletivo poderiam encontrar expressões nos sonhos, tomando a forma de estruturas estáveis de enredo (JUNG, 1994, 1995, 1996). A interpretação dos materiais do longa-metragem de F. Ozon também está correlacionada com a semiótica e com a hermenêutica. Resultados O drama do famoso roteirista e diretor de cinema francês da "New Wave" François Ozon "In the House" é baseado na peça do dramaturgo espanhol moderno Juan Mayorga "O Menino na Última Mesa" e foi filmado em 2012. O tema da decadência moral da inteligência no mundo moderno é relevante para F. Ozon no contexto não só da sátira social, mas também da experiência pessoal. O diretor nasceu em uma família de professores universitários, experimentou uma falta de amor dos pais, o que se refletiu em diferentes proporções em cada um de seus filmes. Portanto, parece bastante natural para nós que F. Ozon escolha uma peça escrita por Juan Mayorga, professor de teatro e filosofia na Escola Real de Artes Dramáticas de Madrid, vencedor de prêmios teatrais de prestígio, um intelectual que é um roteirista das obras
image/svg+xmlSergey GRIGORYEV; Natalya SAENKO; Polina VOLKOVA e Natalya GONCHARENKO Rev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 4 de Calderon, Lope de Vega, Shakespeare, Lessing, Dostoevsky, Buchner, Ibsen, Kafka, Chekhov e Dürrenmatt. Os personagens centrais do filme "In the House" são um casal. Ela trabalha na galeria de arte contemporânea "Labirinto do Minotauro", em busca de artistas e obras artísticas para exposições. Excruciantemente, porque entra em conflito com a necessidade comercial e com o desinteresse estético. Ele é um escritor fracassado, professor de literatura francesa e filologia no liceu, sofrendo da ignorância e da preguiça de seus alunos. Outros motivos, como o voyeurismo, a homossexualidade, os complexos infantis que cresceram a partir de relacionamentos com os pais, as imagens satíricas de intelectuais entediados e arte contemporânea são frequentemente discutidos em resenhas das obras de François Ozon. Em uma entrevista com o próprio diretor, ouvimos: [...] através do cinema, aprendi a superar minha insularidade, a expressar o que é chamado de transgressão – a relação de um jovem com a feiura do mundo exterior. Algo que eu não poderia expressar de outra forma. Aprendi a fazer e experimentar coisas no cinema que são proibidas na vida real. (PLAKHOV, 2002). Tais interpretações são bem conhecidas e compreensíveis para nós, além disso, as aceitamos como justificadas. Claro, também estamos perto de conceitos em que há um alto grau de citação, ironia e intertextualidade no filme de F. Ozon. Esta é uma referência ao famoso filme de Pier Paolo Pasolini "Theorem", onde um alienígena fatalmente muda a vida de todos os membros da família. E a menção de Dostoievsky, Tolstoi, Flaubert em diferentes contextos. E a (não acidental) aparição de livros icônicos no quadro, por exemplo, "Journeys to the Edge of Night" de Louis-Ferdinand Selin ou "Mental Turmoil of the pupil of Thurles" de Robert Musil. (RANTSEV, 2013). Todavia, o poema de Joseph Brodsky "Dedicação" (1987) tornou-se o guia simbólico para nossa interpretação do filme, onde o poeta, dirigindo-se ao leitor, escreve: Ты для меня не существуешь; яв глазах твоих — кириллица, названья…Но сходство двух систем небытиясильнее, чем двух форм существованья.Листай меня поэтому — покане грянет текст полуночного гимна.Ты — все или никто, и языкабезадресная искренность взаимна.Você nãoexiste para mim. Eu Em seus olhos - Cirílico, nomes...
image/svg+xmlNatureza onírica e narrativa dos textos cinematográficosRev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 5 Mas a semelhança dos dois sistemas de não-existência Mais forte do que duas formas de existência. Role através de mim, é por isso – enquanto O texto do hino da meia-noite não aparecerá. Você é tudo ou ninguém, e a linguagem sinceridade sem endereço é mútua. (Tradução livre) Este é um modelo metafórico de criatividade, um modelo de interação poética genuína. Em uma de suas entrevistas, F. Ozon disse sobre o filme "In the House": A relação entre Germain e Claude é o protótipo de qualquer empreendimento criativo onde haja um editor e um escritor, ou, por exemplo, um produtor e diretor. Para mim, foi uma rara oportunidade de falar sobre a essência do meu trabalho no cinema, inspiração, criatividade e o papel do espectador em tudo isso. (KINO-TEATR.RU, 2012). Ozon constrói um diálogo com o espectador, o inclui no processo de criação de sua obra, abre-lhe a "cozinha" da criatividade, na qual a moralidade é um ingrediente raro, e a liberdade é o mais popular. A verdadeira liberdade se realiza no pós-modernismo por meio de práticas narrativas e oníricas. As condições para a possibilidade de tal liberdade são a abertura fundamental de qualquer narração e a capacidade do sonho de se repetir, permanecendo não identificado. Scheherazade como uma narradora habilidosa, transmite à noite. Devido a isso, seus contos de fadas adquirem as características dos sonhos. Narrativa é um termo que denota o processo de narração, de narrativa, que não descreve nenhuma realidade, não expressa o mundo interior do narrador. A narrativa é uma realidade independente, diferente da real e da realidade do texto literário do autor. A narrativa é infinita, polivariante, mas se esforça para a finalidade, que permite manipular o destinatário (GRITSANOV; MOZHEIKO, 2001, p. 490-492). Em nossa opinião, o filme "In the House", de F. Ozon, é sobre a capacidade da narrativa de levar à tentação, de ser um instrumento de quebra de normas, uma maneira de cruzar as fronteiras entre o sono e a vigília. E sobre o poder hipnótico que a narração concede ao narrador. Não há dúvida de que o conceito pós-moderno de narração e os conceitos de "narrativa" e "narrador" determinam a situação e as funções dos personagens do filme "In the House" com mais precisão do que todos os outros. Germain e Claude, quem são eles um para o outro? Por que, em um certo ponto, cada um deles se apega e depende do outro? Por que cada um está precisando muito do outro nessa interação?
image/svg+xmlSergey GRIGORYEV; Natalya SAENKO; Polina VOLKOVA e Natalya GONCHARENKO Rev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 6 1) Um professor e um aluno. Um estudante precisa de um professor tanto quanto um professor precisa de um estudante. O professor procura um aluno (pronto e disposto a ouvir), e, se encontrar, se apega a ele e torna-se dependente dele, uma vez que a essência e o ser do professor são apoiados apenas pela existência dos alunos. A mudança do diretor nas estruturas clássicas das relações de caráter é interessante. A estrutura mais enxuta do professor gradualmente se transforma. A situação cultural tradicional dá ao professor o papel de narrador. Germain, começando como um professor clássico de crítica literária, é seduzido pela narrativa de seu aluno Claude e se transforma em um destinatário. 2) Narrador e ouvinte (leitor). Ambos se realizam no processo de narração. O enredo arquetípico da narração, em nossa opinião, é a história de Kolobok (Bola de Pão). Kolobok rola, não tendo o objetivo de seu movimento, que começou por causa do tédio trivial e do impulso de superá-lo. Kolobok cumpre-se em uma história de música (um protótipo de uma narrativa) sobre si mesmo. "Essa canção era de fato um 'texto de criação', que, segundo crenças populares, em si tem um poder defensivo mágico" (TSIV'YAN, 2004, p. 311). Ele está completamente insatisfeito se não ouviu; sua dependência do destinatário e sua atenção se torna desastrosa para Kolobok - o narrador, que conseguiu acreditar que apenas o destinatário controla o narrador, mas não vice-versa. Quando o professor Germain se recusa a ler o texto de Claude, que pela primeira vez em todo o filme explode com violenta emoção, raiva e insultos, ele sente o perigo de seu declínio, já que apenas o ouvinte concede ser ao narrador. Em primeiro lugar, a narrativa nunca é concluída; o refrão do filme é a frase "Continua...". Scheherazade narrou por mil noites até descobrir que tinha sido perdoada. Kolobok canta sua história de biografia para o final mais triste. Ao mesmo tempo, a final da narrativa é apaixonadamente aguardada. Claude gasta muito tempo e esforço em busca da final, no espaço em que sua humanidade pálida e piscando, se manifesta, pois o achado final é a descoberta de si mesmo e a aproximação da morte. Não encontrando o final e abandonando a singularidade da final de qualquer narrativa, Claude recupera a beleza fria e a força. Está implícito (mas nem sempre implementado) que o narrador é principalmente o portador do conhecimento sobre o fim, e só por essa qualidade ele é fundamentalmente diferente de outro tema da história narrativa – seu "herói", que, embora existisse no centro dos eventos, não tem tanto conhecimento. Em segundo lugar, nada na narrativa é afirmado como o que realmente aconteceu, mas não é apresentado como pura fantasia. O início da narrativa (por Kolobok ou Scheherazade) hipnotiza e coloca para dormir, o ouvinte se torna um espectador (vemos sonhos, embora não
image/svg+xmlNatureza onírica e narrativa dos textos cinematográficosRev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 7 com visão física). O procedimento narrativo cria a realidade do sonho, ao mesmo tempo em que afirma sua relatividade e sua independência do significado criado. Claude: "Mas é verdade!" Germain: "Não importa se não é interessante para o leitor!" Pelo contrário, a fantasia doentia é criada pelo interesse do leitor. Um texto como a narrativa é uma história que sempre pode ser contada de uma forma diferente. Em terceiro lugar, o grau de valor (por exemplo, os julgamentos morais) na narrativa é reduzido tanto quanto possível, ação que é concedida ao ouvinte/leitor ao seu grande prazer. A narrativa, como a "câmara de eco" (R. Barth), só retorna o significado que introduziu ao assunto. No filme, outro leitor (e talvez mais interessado que Germain) é a esposa do professor. Suas palavras muitas vezes soam como um eco, um eco do que ela leu (mas realmente esperado): "... vai ser pego no sofá...", "Eles fizeram sexo na presença dele?"François Ozon desempenha pessoalmente a função de narrador, construindo o texto sobre o princípio da dupla codificação, que é semelhante ao uso do termo correspondente por Eco (1986, p. 224): ironia como um "jogo meta-verbal, uma releitura ao quadrado". Assim, é impossível dizer certamente que o episódio em que a esposa do professor descreve "pintura verbal" é uma ironia sobre a arte real, ou a auto-explicação do autor sobre o filme. O jogo meta-verbal no filme de Ozon também é a reprodução das pinturas de Paul Klee e seus títulos. Ambos os episódios podem ser percebidos pelo espectador como sérios, ou como chaves para a interpretação de todo o filme, mas F. Ozon as revoga às pressas com a ajuda da ironia (a pintura verbal é criticada, e os nomes das pinturas de Klee acabam por ser apenas uma tradução de palavras alemãs que o pai de Claude fez). Aqui, Ozon, como narrador, finge ser alguém que diz certas coisas sobre um determinado mundo, e então convida o leitor a reconstruir a verdadeira situação, que força o leitor a distinguir entre o discurso do narrador e o discurso implícito do autor. F. Ozon desdobra a trama de uma forma onde as camadas internas e externas são descritas no tecido narrativo. Ou o que Claude escreveu é visualizado, ou o que ele empreendeu cai no texto da obra; se o que está acontecendo ao redor do adolescente afeta sua dificuldade de definir, mas claramente não se encaixa nas ideias sobre estudantes do ensino médio, estilo de escrita, ou as aulas particulares de Germain determinam como Claude agirá quando entrar na casa de Rafa. Usar quadros narrativos aninhados é um movimento forte para engajar o espectador. O tempo pode diminuir ou acelerar; o mesmo período de tempo pode ser repetido, mas em uma interpretação diferente.
image/svg+xmlSergey GRIGORYEV; Natalya SAENKO; Polina VOLKOVA e Natalya GONCHARENKO Rev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 8 3) O tentador e o tentado. A narrativa é imoral no sentido de que simplesmente não é moral, paralela ao espaço da moralidade. Mas funciona como uma forma de testar, ou melhor, a tentação do ouvinte. O narrador Claude atuou aqui como um tentador. Percebemos que o próprio Claude, um adolescente manipulador, com a ajuda da narração resolve seus próprios problemas de uma família incompleta e de um pai doente, incorpora suas fantasias e desejos proibidos na escrita criativa. Ele também parece estar "tateando" a zona de seu poder, contribuindo para a demissão de Germain e seu divórcio com sua esposa. No entanto, podemos ver que F. Ozon não parou em um retrato típico de um adolescente cínico. Aqui temos um tentador, tão hábil que ele se entrega apenas algumas vezes, identificando-se como um Dragão ou como Scheherazade. Um papel importante na determinação de Claude como um tentador é desempenhado pela aparência do protagonista. [...] O rosto de Claude é dotado da beleza dessa natureza que simultaneamente assusta e atrai, seu magnetismo é combinado com um mistério que é melhor não saber. O ator Ernest Umoer, sendo vários anos mais velho que seu personagem, brilhantemente lidou com sua tarefa para que, ao vê-la, surge a pergunta: essa beleza é angelical ou diabólica? (RANTSEV, 2013). Com sua beleza estridente e estranha, Claude também é absolutamente neutro, indiferente, como se frio e vazio (não devastado, mas vazio inicialmente e fundamentalmente não preenchido). Germain e sua esposa, ficando presos sem ser realizados em um estado de tédio, como se fosse colocado em movimento lendo o texto de Claude e a oportunidade de encarnar o não realizado (escrita e luxúria). A propósito, no livro "Fogo Pálido" de V. Nabokov a arte é definida como algo que é acompanhado de preguiça, vícios e luxúria. Germaine é seduzida pela oportunidade de se libertar do tédio. Considerando o texto de Claude antiético, ele não encontrou forças para se recusar a lê-lo e ainda mais para parar de escrevê-lo. Germain também é impulsionado por desejos voyeurísticos, isso é abertamente declarado várias vezes no filme: "olhar para o mundo através do buraco da fechadura", "o melhor lugar é a parte de trás da classe, ninguém vê você, mas você vê todo mundo",etc. Germain vai para a decepção e para o roubo, sacrificando a honra profissional para continuar a narrativa. Eventualmente, começamos a suspeitar que Germain não está interessado no texto. Entretanto, os detalhes íntimos do que está acontecendo na casa são interessantes. A atitude de Germain em relação a Rafa é certamente impulsionada pelo interesse pelos acontecimentos na
image/svg+xmlNatureza onírica e narrativa dos textos cinematográficosRev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 9 casa, como resultado do qual o aluno experimenta humilhação. O suicídio de Rafa é um final tacitamente antecipado por Germain, e, portanto, encarnado por Claude. A infidelidade de sua esposa, seu caso com Claude, é um "eco" que voltou para Germain. O eco é secundário, já o pensamento e a antecipação que caracterizam Germain são primárias. Tanto o suicídio quanto o adultério são retratados, ainda que fictícios, mas feitos para agradar ao leitor. Assim, F. Ozon retrata o intelectual Germain, que não suportou os testes narrativos. A narração expôs todas as imperfeições morais da personalidade de Germain. Logo, a narração bem sucedida fornece poder sobre o ouvinte. Nesse sentido, F. Ozon deu uma explicação peculiar da popularidade em massa e da relevância dos reality shows. Conclusão Abordamos o texto visual do cinema para estudar sintomas culturais, a formação de um modelo explicativo baseado na antropologia visual, bem como o estudo da vida sociocultural utilizando métodos semióticos e psicanalíticos. Assim, analisando a história do cinema, vemos que em um longo estágio inicial, a sétima arte manteve relações com a literatura e os sonhos foram incluídos na narrativa como fundamentados pelos elementos da trama poética ou como métodos de demonstração do mundo interior do herói. Contudo, na segunda metade do século XX, começa o desenvolvimento ativo do espaço da tela dos sonhos, em que a sequência temporal, e muitas vezes a conexão lógica, é quebrada. O surgimento frequente de filmes, nos quais a esfera onírica já domina abertamente, tornou-se um evento contemporâneo, no centro do palco. A tela, portanto, deixa de ser apenas um meio técnico, torna-se fonte de diferentes estéticas e poéticas que correspondem ao caráter de uma pessoa de pós-modernidade - laminalidade, fluidez, rejeição da identificação rígida. Ainda assim, um fragmento do filme que está sendo analisado, que descreve a "pintura verbal", pode ser percebido como uma das muitas chaves para sua interpretação: "Esta é a pintura verbal. O artista convida o espectador a olhar para um quadro vazio ou uma parede nua. Ele descreve a imagem, e o espectador, neste caso, o ouvinte, torna-se um coautor; ele imagina o quadro e projeta sua visão em um quadro vazio. A imagem existe na realidade, mas o artista, tendo-a descrito, simplesmente a destrói imediatamente. O artista zomba da indústria cultural, que produz objetos materiais exclusivamente tangíveis. Em vez disso, ele oferece algo poético, efêmero, imaterial".
image/svg+xmlSergey GRIGORYEV; Natalya SAENKO; Polina VOLKOVA e Natalya GONCHARENKO Rev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 10 REFERÊNCIAS AKIM, K. et al. Superhero movie: Breaking the challenges of topics in the modern epos. Opción, v. 35, n. S22, p. 1221-1236, 2019. Disponível em: https://produccioncientificaluz.org/index.php/opcion/article/view/29537/30301. Acesso em: 12 jan. 2021. BERGSON, A. Creative evolution:Matter and memory. Minsk: Harvest, 1999. DELEUZE, J. Cinema. Moscow: Ad Marginem, 2004. ECO, U. From the notes to the novel "The Name of the rose". In: ANDREEV, L. G. (ed.). To call a spade a spade. Moscow: Progress, 1986. GRITSANOV, A. A.; MOZHEIKO, M. A. Postmodernism. Encyclopedia. Minsk: Interpretservice; Knizhnyi Dom, 2001. JUNG, K. G. The problem of the soul of our time. Moscow: Progress-Univers, 1994. JUNG, K. G. Psychological types. Saint Petersburg: Yuventa; Moscow: Progress-Univers, 1995. JUNG, K. G. Spirit and life. Moscow: Praktika, 1996. KINO-TEATR.RU. Francois Ozon - about the film "In the House". Kino-teartr.ru, 2012. Disponível em: http://www.kino-teatr.ru/kino/news/y2012/11-1/2908/. Acesso em: 30 nov. 2021. KORTUNOV, V. V. Reason. Mind. Spirit. Moscow: Novaya Yevraziya, 2017. MIKHALKOVICH, V. I. Izbrannye rossiiskie kinosny. Moscow: Agraf, 2016. PLAKHOV, A. François Ozon: A breath of ozone. The main actor. Ural, n. 6, 2002. Disponível em: https://magazines.gorky.media/ural/2002/6/fransua-ozon-glotok-ozona-osnovnoj-akter.html. Acesso em: 07 abr. 2021. POZNIN, V. F. Screen space and time: Structural-typological and perceptual aspects. St. Petersburg: Petropolis Publishing House, 2021. RANTSEV, D. Mental turmoil of the pupil Garcia. Zhurnal brunch.lv,Sep. 2013.Disponível em: http://brunch.lv/fransua-ozon-v-dome/. Acesso em: Nov. 30, 2021. SHCHEGLOVA, L. V.; SAENKO, N. R. Methodological resources of artistic cinema in the context of teaching the humanities in modern higher education. Bulletin of the Association of Tourism and Service Universities, v. 10, n. 4, p. 39-49, 2016. Disponível em: https://cyberleninka.ru/article/n/metodicheskie-resursy-hudozhestvennogo-kinematografa-v-kontekste-prepodavaniya-gumanitarnyh-distsiplin-v-sovremennoy-vysshey-shkole. Acesso em: 12 maio 2021.
image/svg+xmlNatureza onírica e narrativa dos textos cinematográficosRev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 11 SHCHEGLOVA, L. V.; SAENKO, N. R. Play Gogol: A postmodern interpretation of early Gogol in the series by E. Baranov. Service Plus, v. 13, n. 4, p. 111-124, 2019. Disponível em: https://readera.org/play-gogolpostmodernistskaja-interpretacija-rannego-gogolja-v-seriale-e-140244514. Acesso em: 19 nov. 2021. TSIV'YAN, G. V. The fatal path of kolobok. In: TOLSTAYA, S. M. (ed.). The language of culture: semantics and grammar. Moscow: Indrik, 2004. TSVETKOVA, M. et al. Religious fabula as a means of increasing the mass readership. Revista Transilvania, v. 5, р. 38-45, 2021. Disponível em: https://revistatransilvania.ro/religious-fabula-as-a-means-of-increasing-the-mass-readership/. Acesso em: 16 mar. 2021. VOLKOVA, P. S. et al.Virtual reality: Pro et contra. Journal of Social Studies Education Research, v. 11, n. 4, р. 190-203, 2020a. Disponível em: https://jsser.org/index.php/jsser/article/view/2252. Acesso em: 14 out. 2021. VOLKOVA, P. S. et al. Features of the modern process of differentiation of sense and meaning in communication. Media Watch, v. 11, n. 4, p. 679-689, 2020b. Disponível em: https://www.mediawatchjournal.in/features-of-the-modern-process-of-differentiation-of-sense-and-meaning-in-communication/. Acesso em: 23 mar. 2021. Como referenciar este artigo GRIGORYEV, S.; SAENKO, N.; VOLKOVA, P.; GONCHARENKO, N. Natureza onírica e narrativa dos textos cinematográficos. Rev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e02219, mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529. DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 Submetido em: 13/11/2021 Revisões requeridas em: 17/12/2021 Aprovado em: 23/02/2022 Publicado em: 30/03/2022
image/svg+xmlDreamlike and narrative nature of screen texts Rev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, Mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 1 DREAMLIKE AND NARRATIVE NATURE OF SCREEN TEXTS NATUREZA ONÍRICA E NARRATIVA DOS TEXTOS CINEMATOGRÁFICOS NATURALEZA ONÍRICA Y NARRATIVA DE LOS TEXTOS DE PANTALLA Sergey GRIGORYEV1Natalya SAENKO2Polina VOLKOVA3Natalya GONCHARENKO4ABSTRACT: It is argued that the screen narrative is the most effective means of representing dreaming, the temptation of voyeurism. A gradual historical movement of a screen narration from literary work with plots related to dreaming and to oneiric as the poetics of a future film is noted in the paper. The feature drama of the French director François Ozon "In the House" (2012) is analyzed. The postmodern characteristics of poetics and semiotics of the film are considered. A model "the narrator and the listener" is proposed as a semiotic interpretation of the film. KEYWORDS: Screen culture. Narrative. Dialogue. Hypertext. Cinema. RESUMO: Defende-se que a narrativa em tela é o meio mais eficaz de representar o sonho, a tentação do voyeurismo. Nota-se no artigo um movimento histórico gradual de uma narração em tela desde a obra literária com tramas relacionadas ao sonho e ao onírico como a poética de um futuro filme. O longa-metragem do diretor francês François Ozon "Na Casa" (2012) é analisado. São consideradas as características pós-modernas da poética e da semiótica do filme. Um modelo "o narrador e o ouvinte" é proposto como interpretação semiótica do filme.PALAVRAS-CHAVE: Cultura de tela. Narrativa. Diálogo. Hipertexto. Cinema. 1Russian State Agrarian University - Moscow Timiryazev Agricultural Academy (RSAU), Moscow – Russia. Department of Philosophy. Associate Professor. PhD in Philosophy. ORCID: https://orcid.org/0000-0001-9143-0636. E-mail: grigoryevdiss@gmail.com 2Moscow Polytechnic University (MPU), Moscow – Russia. Professor of the Department of Humanities. Doctor of Science in Philosophy. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-9422-064X. E-mail: rilke@list.ru 3The Herzen State Pedagogical University of Russia (HSPU), Saint Petersburg – Russia. Professor. Doctor of Science in Philosophy. ORCID: https://orcid.org/0000-0003-1814-1840. E-mail: polina7-7@yandex.ru 4Volgograd State Medical University (VSMU), Volgograd – Russia. Associate professor. PhD in Philology. ORCID: https://orcid.org/0000-0003-2512-7545. E-mail: nat_go@mail.ru
image/svg+xmlSergey GRIGORYEV; Natalya SAENKO; Polina VOLKOVA and Natalya GONCHARENKO Rev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, Mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 2 RESUMEN: Se argumenta que la narrativa cinematográfica es el medio más efectivo para representar el ensueño, la tentación del voyerismo. Se nota en el artículo un movimiento histórico gradual de una narración en pantalla desde una obra literaria con tramas relacionadas con el sueño hasta la oniricidad como la poética de una película futura. Se analiza el largometraje del director francés François Ozon "In the House" (2012). Se consideran las características posmodernas de la poética y la semiótica del cine. Se propone un modelo "el narrador y el oyente" como interpretación semiótica de la película. PALABRAS CLAVE: Cultura de la pantalla. Narrativa. Diálogo. Hipertexto. Cine.Introduction The screen as a cultural phenomenon evolves and acquires extended functions, revealing its own modes, the list of which is open-ended, since the formation of the phenomenon of the screen is not complete, but it heads towards the transformation of the screen as a medium into a screen-substance. The first step of the evolution of screen culture is artistic cinematography, which many researchers compare to dreams, reveries, illusions, hallucinations, seeing a correlation between technical projection of the image on the screen plane and psychic projection (MIKHALKOVICH, 2006; POZNIN, 2021). The thread that strings on itself dream, peeping, and cinema is visual perception. However, when the movie sounded and spoke (an auditory perception was added to the visual reception), it turned into a hypnotist, a great illusionist. Postmodern artistic cinema plays with self-quotation, ironic reflection, revealing, and demonstrating the mechanisms of the unconscious viewer at times, which is the true, ultimate screen projection (BERGSON, 1999; KORTUNOV, 2017). The dreamlike character, the temptation of voyeurism, the hypnosis of the narrator become attributes of the aesthetics of the film of late postmodernism. It seems to us that modern cinema, having gone through all the stages of evolution of the screen phenomenon (projection - television - PC monitor - touch surface), firstly, as a crucible of discourses and aesthetics, remelted the influences of these stages; secondly, returned cyclically to the initial form - the projection, which has the highest degree of oneiric aspects. Problem statement The problems of explication of the dreamlike nature and narrative nature of screen texts on the material of F. Ozon's film is solved in the paper.
image/svg+xmlDreamlike and narrative nature of screen texts Rev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, Mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 3 Research questions The following questions are solved in the research: What characteristics of the screen as a means allow to realize narrativity and oneiric aspects of a feature film? How are changes of the value picture of the world reflected in the dynamics of the techniques of the artistic screen? Purpose of the study The analysis of the cinematic narrative, which reflects, looks back at itself, pursues the goal of understanding its hypnotic character. The research goal was formed within the boundaries of our concept of cinema as an effective ideological resource (AKIM et al., 2019; DELEUZE, 2004; SHCHEGLOVA; SAYENKO, 2016; SHCHEGLOVA; SAYENKO, 2019; TSVETKOVA et al., 2021; VOLKOVA et al., 2020a, 2020b). Research methods The methodological basis of the study is psychoanalysis. As a basis, the authors chose the Jungian model, suggesting that segments of the collective unconscious could find expressions in dreams, taking the form of stable plot structures there (JUNG, 1994, 1995, 1996). The interpretation of the materials of the feature film by F. Ozon is also correlated with semiotics and hermeneutics. Findings The drama of the famous French screenwriter and film director of the "New Wave" Francois Ozon "In the House" is based on the play by the modern Spanish playwright Juan Mayorga "The Boy at the Last Desk" and was shot in 2012. The theme of the moral decay of the intelligentsia in the modern world is relevant for F. Ozon in the context of not only social satire but also personal experience. The director was born in a family of university lecturers, experienced a lack of parental love, which was reflected to varying extent in each of his films. Therefore, it seems quite natural to us that F. Ozon chooses a play written by Juan Mayorga, professor of drama and philosophy at the Royal School of Dramatic Arts in Madrid, winner of prestigious theatrical awards, an intellectual who is a screenwriter of the works of Calderon,
image/svg+xmlSergey GRIGORYEV; Natalya SAENKO; Polina VOLKOVA and Natalya GONCHARENKO Rev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, Mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 4 Lope de Vega, Shakespeare, Lessing, Dostoevsky, Buchner, Ibsen, Kafka, Chekhov, Dürrenmatt. The central characters of the film "In the House" are a married couple. She works in the contemporary art gallery "Labyrinth of the Minotaur", excruciatingly searching for artists and artistic works for exhibitions. Excruciatingly, because it conflicts with commercial necessity and aesthetic disinterest. He is a failed writer, a teacher of French literature and philology at the lyceum, suffering from the ignorance and laziness of his students. Other motifs, like voyeurism, homosexuality, children's complexes that grew out of relationships with parents, satirical images of bored intellectuals, and contemporary art are often discussed in reviews of François Ozon’s works. In an interview with the director himself, we hear: [...] through cinema, I have learned to overcome my insularity, to express what is called transgression – the relationship of a young person with the ugliness of the outside world. Something I couldn't express in any other way. I have learned to do and experience things in cinema that are forbidden in real life (PLAKHOV, 2002). Such interpretations are well-known and understandable to us, moreover, we accept them as justified. Of course, we are also close to concepts in which there is a high degree of citation, irony, and intertextuality in the film of F. Ozon. This is a reference to the famous film by Pier Paolo Pasolini "Theorem", where an alien fatally changes the lives of all family members. And the mention of Dostoevsky, Tolstoy, Flaubert in different contexts. And the (not accidental) appearance of iconic books in the frame, for example, "Journeys to the Edge of Night" by Louis-Ferdinand Selin or "Mental Turmoil of the pupil of Thurles" by Robert Musil (RANTSEV, 2013). However, the poem by Joseph Brodsky "Dedication" (1987) became the symbolic guide for our interpretation of the film, where the poet, addressing the reader, writes: Ты для меня не существуешь; яв глазах твоих — кириллица, названья…Но сходство двух систем небытиясильнее, чем двух форм существованья.Листай меня поэтому — покане грянет текст полуночного гимна.Ты — все или никто, и языкабезадресная искренность взаимна.You don't exist for me; I In your eyes - Cyrillic, names... But the similarity of the two systems of non-existence Stronger than two forms of existence.
image/svg+xmlDreamlike and narrative nature of screen texts Rev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, Mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 5 Scroll through me that’s why – while The text of the midnight anthem will not appear. You are all or no one, and language adressless sincerity is mutual. (Free translation) This is a metaphorical model of creativity as it is, a model of genuine poetic interaction. In one of his interviews, F. Ozon said about the film "In the House": The relationship between Germain and Claude is the prototype of any creative enterprise where there is an editor and a writer, or, for example, a producer and director. For me, it was a rare opportunity to talk about the essence of my work in cinema, inspiration, creativity and the role of the viewer in all of this (KINO-TEATR.RU, 2012). Ozon builds a dialogue with the viewer, includes him in the process of creating his work, opens him the "kitchen" of creativity, in which morality is a rare ingredient, and freedom is the most popular. True freedom realizes itself in postmodernism through narrative and dreamlike practices. The conditions for the possibility of such freedom are the fundamental openness of any narration and the ability of the dream to be repeated, remaining unidentified. Scheherazade as a skilled-narrator broadcasts at night. Due to this, her fairy tales acquire the characteristics of dreams. Narrative is a term denoting the process of narration, storytelling, which does not describe any reality, does not express the inner world of the narrator. The narrative is an independent reality, different from the actual and from the reality of the author's literary text. The narrative is infinite, polyvariant, but strives for finality, which allows to manipulate the recipient (GRITSANOV; MOZHEIKO, 2001, p. 490-492). In our opinion, F. Ozon's film "In the House" is about the ability of the narrative to lead into temptation, to be an instrument of breaking of norms, a way of crossing the boundaries between sleep and wakefulness. And about the hypnotic power that narration bestows on the narrator. It is no doubt that the postmodern concept of narratology and the concepts of "narrative" and "narrator" determine the situation and functions of the characters of the film "In the House" more accurately than all the others. Germain and Claude, who are they to each other? Why, at a certain point, does each of them become attached and dependent on the other? Why is each in dire need of the other in this interaction? 1) A teacher and a leaner. A leaner needs a teacher as much as a teacher needs a leaner. The teacher is looking for a leaner (ready and willing to listen), and, if he finds, becomes attached to him and becomes dependent on him, since the essence and being of the
image/svg+xmlSergey GRIGORYEV; Natalya SAENKO; Polina VOLKOVA and Natalya GONCHARENKO Rev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, Mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 6 teacher are supported only by the existence of the leaner. The director's shift in the classical structures of character relationships is interesting. The teacher-leaner structure gradually mutates. The traditional cultural situation gives the teacher the role of narrator. Germain, starting as a classical teacher of literary criticism, is seduced by his leaner Claude's narrative and turns into a recipient. 2) Narrator and listener (reader). Both carry each other out in the process of narration. The archetypal plot of narration, in our opinion, is the tale of Kolobok (Bread Ball). Kolobok rolls, not having the goal of his movement, the movement, and it began because of the trivial boredom and the impulse to overcome it. Kolobok fulfills himself in a song-story (a prototype of a narrative) about himself. "This song was in fact a 'text of creation', which, according to popular beliefs, in itself has a magical defensive power" (TSIV'YAN, 2004, p. 311). He is completely unsatisfied if not heard; his dependence on the recipient and his attention becomes disastrous for Kolobok - the narrator, who has managed to believe that only the recipient controls the narrator, but not vice versa. When Teacher Germain refuses to read Claude's text, who for the first time in the entire film explodes with violent emotion, anger, and insults, he acutely feels the danger of his decline, since only the listener grants being to the narrator. Firstly, the narrative is never finished; the refrain of the film is the phrase "To be continued ...". Scheherazade broadcasted for a thousand nights until she found out that she had been pardoned. Kolobok sings his biography story to the saddest ending. At the same time, the final of the narrative is passionately awaited. Claude spends a lot of time and effort searching for the final, in the space of which his humanity pale and blinking, manifests itself, for the final found is the found of self and the approach of death. Not finding the ending and abandoning the uniqueness of the final of any narrative, Claude regains cold beauty and strength. It is implied (but not always implemented) that the narrator is primarily the carrier of knowledge about the end, and only because of this quality he is fundamentally different from another subject of the narrative story – its "hero", who, while existing in the center of events, does not have such knowledge. Secondly, nothing in the narrative is asserted as what really happened, but it is not presented as pure fantasy. The beginning of the broadcasting (by Kolobok or Scheherazade) hypnotizes and puts to sleep, the listener becomes a spectator (we see dreams, although not with physical vision). The narrative procedure creates the reality of the dreaming, while affirming its relativity and its independence from the created meaning. Claude: "But it's true!"
image/svg+xmlDreamlike and narrative nature of screen texts Rev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, Mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 7 Germain: "It doesn't matter if it's not interesting to the reader!" On the contrary, the sick fantasy is created by the interest of the reader. A text as a narrative is a story that can always be told in a different way. Thirdly, the degree of value (for example, moral judgments) in the narrative is reduced as much as possible, this action is granted to the listener/reader to their great pleasure. The narrative, like the "echo chamber" (R. Barth), only returns the meaning it has introduced to the subject. In the film, another reader (and perhaps more interested than Germain) is the teacher's wife. Her words often sound like an echo, an echo of what she has read (but actually expected): "... will be caught on the couch...", "Did they have sex in his presence?"François Ozon personally performs the function of a narrator, building the text on the principle of double coding, which is similar to the use of the corresponding term by Eco (1986, p. 224): irony as a "meta-verbal game, a retelling squared". So, it is impossible to say certainly that the episode in which the teacher's wife describes "verbal painting" is an irony over actual art, or the author's self-explanation of the film. The meta-verbal game in Ozon's film is also Paul Klee's paintings’ reproductions and their titles. Both episodes can be perceived by the viewer as serious, or as keys to the interpretation of the entire film, but F. Ozon hastily revokes them with the help of irony (verbal painting is criticized, and the names of Klee's paintings turn out to be just a translation of German words that Claude's father made). Here, Ozon, as a narrator, pretends to be someone who says certain things about a certain world, and then invites the reader to reconstruct the true situation, which forces the reader to distinguish between the narrator's speech and the author's implied speech. F. Ozon unfolds the plot in a way where the inner and outer layers are outlined in the narrative fabric. Either what Claude wrote is visualized, or what he has undertaken falls into the text of the work; whether what is happening around the teenager affects his difficult to define, but clearly not fitting into the ideas about high school students, writing style, or Germain's private lessons determine how Claude will act when he gets into Rafa's house. Using nested narrative frames is a strong move to engage the viewer. Time may slow down or speed up; the same period of time can be repeated, but in a different interpretation. 3) The tempter and the tempted. The narrative is immoral in the sense that it is simply not moral, parallel to the space of morality. But it acts as a way of testing, or rather, the temptation of the listener. Narrator Claude acted here as a tempter. We realize that Claude himself, a teenager-manipulator, with the help of narration solves his own problems of an incomplete family and a sick father, embodies his fantasies and
image/svg+xmlSergey GRIGORYEV; Natalya SAENKO; Polina VOLKOVA and Natalya GONCHARENKO Rev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, Mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 8 forbidden desires in creative writing. He also seems to be "groping" the zone of his power, contributing to the dismissal of Germain and his divorce with his wife. However, we can see that F. Ozon did not stop on a typical portrait of a cynical teenager. Here we have a tempter, so skillful that he gives himself out only a couple of times, identifying himself as a Dragon or as Scheherazade. An important role in determining Claude as a tempter is played by the appearance of the protagonist. [...] Claude's face is endowed with the beauty of that nature which simultaneously frightens and attracts, its magnetism is combined with a mystery which is better not to know. Actor Ernest Umoer, being several years older than his character, brilliantly coped with his task so when watching it, the question arises: is this beauty angelic or diabolical? (RANTSEV, 2013). With his shrilly and strange beauty, Claude is also absolutely neutral, indifferent, as if cold and empty (not devastated, but empty initially and fundamentally unfilled). Germain and his wife, getting stuck unrealized in a state of boredom, as if set in motion by reading Claude's text and the opportunity to embody the unrealized (writing and lust). By the way, in V. Nabokov's book "Pale Fire" art is defined as something that is accompanied by laziness, vices, and lust. Germaine is seduced by the opportunity to free himself from boredom. Considering Claude's text unethical, he did not find the strength to refuse to read it and even more to stop writing it. Germain is also driven by voyeuristic desires, this is openly stated several times in the film: "to look at the world through the keyhole", "the best place is the back of the class, no one sees you, but you see everyone",etc. Germain goes to deception and thievery, sacrificing professional honor for the sake of continuing the narrative. Eventually, we begin to suspect that Germain is not interested in the text. But the intimate details of what is happening in the house are interesting. Germain's attitude towards Rafa is certainly driven by an interest in the events in the house, as a result of which the student experiences humiliation. Rafa's suicide is a final tacitly anticipated by Germain, and therefore embodied by Claude. His wife's infidelity, her affair with Claude, is an "echo" that has returned to Germain. Echo is secondary, thought and anticipation that characterize Germain is primary. Both suicide and adultery are depicted, fictional, but done to please the reader. Thus, F. Ozon portrays the intellectual Germain, who could notstand the narrative testing. Narration exposed all the moral imperfections of Germain's personality.
image/svg+xmlDreamlike and narrative nature of screen texts Rev. EntreLínguas, Araraquara, v. 8, n. esp. 1, e022019, Mar. 2022. e-ISSN: 2447-3529 DOI: https://doi.org/10.29051/el.v8iesp.1.16930 9 Successful narration provides power over the listener. In this sense, F. Ozon gave a peculiar explanation of the mass popularity and relevance of reality shows. Conclusion We approach the visual text of cinema to study cultural symptoms, the formation of an explanatory model based on visual anthropology, as well as the study of socio-cultural life using semiotic and psychoanalytic methods. Thus, analyzing the history of cinema, we see that at a long initial stage, cinema kept relationships with literature and dreams were included in the narrative as grounded by the plot elements of poetics or methods of demonstrating the inner world of the hero. However, in the second half of the XX century, the active development of the dream screen space begins, which the temporal sequence, and often the logical connection, is broken. The frequent emergence of films, which the oneirosphere is already openly dominating in, became the third, contemporary, stage. The screen, therefore, ceases to be just a technical means, it becomes a source of different aesthetics and poetics which correspond to the character of a person of postmodernity - laminality, fluidity, rejection of rigid identification. Still, a fragment of the film being analyzed, which describes "verbal painting", can be perceived as one of the many keys to its interpretation: "This is verbal painting. The artist invites the viewer to look at an empty frame or a bare wall. He describes the picture, and the viewer, in this case, the listener, becomes a co-author; he imagines the picture and projects his vision on an empty frame. The picture exists in reality, but the artist, having described it, just immediately destroys it. The artist mocks the cultural industry, which produces exclusively tangible, material objects. Instead of it, he offers something poetic, ephemeral, immaterial". REFERENCES AKIM, K. et al. Superhero movie: Breaking the challenges of topics in the modern epos. Opción, v. 35, n. S22, p. 1221-1236, 2019. Available in: https://produccioncientificaluz.org/index.php/opcion/article/view/29537/30301. Access in: 12 Jan. 2021. BERGSON, A. Creative evolution:Matter and memory. Minsk: Harvest, 1999. DELEUZE, J. Cinema. Moscow: Ad Marginem, 2004. ECO, U. From the notes to the novel "The Name of the rose". In: ANDREEV, L. G. (ed.). To call a spade a spade. Moscow: Progress, 1986.
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