Rev. EntreLinguas, Araraquara, v. 10, n. 00, e024030, 2024. e-ISSN: 2447-3529
DOI: https://doi.org/10.29051/el.v10i00.18792 1
APROPRIAÇÕES MULTIMODAIS DE “THE MASQUE OF THE RED DEATH” POR
PROFESSORES DE INGLÊS EM FORMAÇÃO
APROPIACIONES MULTIMODALES DE “THE MASQUE OF THE RED DEATH”
POR PROFESORES EN FORMACIÓN DE INGLÉS
MULTIMODAL APPROPRIATIONS OF “THE MASQUE OF THE RED DEATH” BY
PRE-SERVICE ENGLISH TEACHERS
Ana Paula Luiz dos Santos AIRES1
e-mail: aires.anapaulas@gmail.com
Fernanda Machado BRENER2
e-mail: fernandabrener@uel.br
Como referenciar este artigo:
AIRES, A. P. L. S.; BRENER, F. M. Apropriações multimodais
de “The Masque of The Red Death” por professores de inglês
em formação. Rev. EntreLinguas, Araraquara, v. 10, n. 00,
e024030, 2024. e-ISSN: 2447-3529. DOI:
https://doi.org/10.29051/el.v10i00.18792
| Submetido em: 10/12/2023
| Revisões requeridas em: 06/08/2024
| Aprovado em: 14/11/2024
| Publicado em: 18/12/2024
Editora:
Profa. Dra. Rosangela Sanches da Silveira Gileno
Editor Adjunto Executivo:
Prof. Dr. José Anderson Santos Cruz
1
Universidade Estadual de Londrina (UEL), Londrina – PR – Brasil. Mestra em Letras Estrangeiras.
2
Universidade Estadual de Londrina (UEL), Londrina – PR – Brasil. Doutora em Letras. Professora Adjunta no
Departamento de Letras Estrangeiras Modernas.
Apropriações multimodais de “The Masque of the Red Death” na sala de aula de língua inglesa
Rev. EntreLinguas, Araraquara, v. 10, n. 00, e024030, 2024. e-ISSN: 2447-3529
DOI: https://doi.org/10.29051/el.v10i00.18792 2
RESUMO: A pandemia evidenciou desafios em diversas esferas, afetando aspectos
educacionais, econômicos e sociais, repercutindo no bem-estar dos estudantes. Nesse cenário,
o engajamento com textos literários pode propiciar a compreensão e discussão desses impactos
multifacetados, permitindo repensar criticamente a sociedade. A leitura de textos literários, em
um processo dialético, possibilita um posicionamento crítico em relação ao que é lido e à
sociedade onde o sujeito-leitor está inserido, possibilitando a criação de significado e a
transformação dos indivíduos envolvidos. Este estudo investigou as apropriações multimodais
do conto The Masque of the Red Death de Edgar Allan Poe, produzidas por graduandos de
Letras-Inglês nas aulas de língua inglesa, utilizando a análise do design. Os resultados indicam
o potencial de ressignificação do texto literário e do contexto sócio-histórico-cultural dos
sujeitos envolvidos no processo de leitura-autoria, destacando a relevância de práticas de
letramento literário para uma abordagem crítica da leitura em aulas de línguas.
PALAVRAS-CHAVE: Letramento literário. Multiletramentos. Multimodalidade. Análise do
design. Ensino de língua inglesa.
RESUMEN: La pandemia evidenció desafíos en diversas esferas, como educativas,
económicas y sociales, afectando el bienestar de los estudiantes. En este escenario, el contacto
con textos literarios puede fomentar la comprensión y discusión de estos impactos
multifacéticos, permitiendo un replanteamiento crítico de la sociedad. La lectura literaria, en
un proceso dialéctico, posibilita una postura crítica frente a lo leído y la sociedad,
posibilitando la creación de sentido y la transformación de los individuos involucrados. Este
estudio investigó las apropiaciones multimodales del cuento ‘La Máscara de la Muerte Roja’,
de Edgar Allan Poe, realizadas por estudiantes de licenciatura en Lengua Inglesa en clases de
inglés, mediante análisis de diseño. Los resultados indican el potencial de resignificación del
texto literario y del contexto socio-histórico-cultural de los sujetos involucrados en el proceso
de lectura-autoría, destacando la relevancia de las prácticas de letramiento literario para un
enfoque crítico de la lectura en clases de lengua.
PALABRAS CLAVE: Letramiento literario. Multiletramientos. Multimodalidad. Análisis del
diseño. Enseñanza de lengua inglesa.
ABSTRACT: The pandemic has highlighted various challenges affecting educational,
economic, and social aspects, as well as students’ well-being. In this scenario, engaging with
literary texts can provide an understanding and discussion of these multifaceted impacts,
allowing for a critical rethinking of society. Engaging with literary texts in a dialectical process
can foster a critical perspective toward what is read and the society in which the reader is
situated, facilitating meaning-making and transformation. This research aimed to investigate
the multimodal appropriations of Edgar Allan Poe’s “The Masque of the Red Death”, produced
by undergraduate students majoring in English within English language classes. To do so, we
used design analysis. The results indicate the potential for recontextualization, both literary
text and the socio-historical-cultural context of the subjects engaged in the reading-authorship
process, highlighting the relevance of literary practices for a critical approach to reading in
language classes.
KEYWORDS: Literary literacy. Multiliteracy. Multimodality. Design Analysis. English
language teaching.
Ana Paula Luiz dos Santos AIRES e Fernanda Machado BRENER
Rev. EntreLinguas, Araraquara, v. 10, n. 00, e024030, 2024. e-ISSN: 2447-3529
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Introdução
A pandemia causada pelo vírus SARS-CoV-2 evidenciou vulnerabilidades preexistentes
em diversas esferas da sociedade. Dentre os desafios, destacam-se aqueles de ordem econômica,
política, social e individual (Menezes; Francisco, 2020). No contexto educacional brasileiro, as
ações tomadas para frear a propagação da doença, tal qual a interrupção de aulas presenciais,
geraram impactos não apenas nas práticas de aprendizado, mas também nas interações sociais,
no equilíbrio emocional e bem-estar dos estudantes em diversos contextos (Sampaio, 2020).
Nesse cenário, o texto literário pode propiciar a compreensão e discussão sobre os
impactos multifacetados dessa crise. De acordo com Cândido (2011), a literatura desempenha
um papel formativo e dialético que influencia a maneira como leitores percebem a realidade e
a sociedade, ao mesmo passo em que desempenha papel humanizador. Sendo assim, por meio
da leitura e escrita literária, os alunos podem traçar e compartilhar suas perspectivas pessoais
em relação ao mundo circundante.
Para Zappone e Wielewicki (2009), a literatura não se limita às narrativas descritivas ou
às definições restritivas de elementos literários, tampouco à memorização de conceitos
preestabelecidos. Por outro lado, seu valor reside na capacidade de instigar discussões e
questionamentos. A partir disso, encontra-se a possibilidade de compreensão da realidade e do
posicionar-se criticamente, tanto em relação ao que foi lido quanto à sociedade, que a literatura
não apenas espelha, mas também molda (Zappone; Wielewicki, 2009). Este processo dialético
não apenas viabiliza a transformação do mundo e dos indivíduos, mas também confere
significado àquilo que foi experienciado a partir da experiência de leitura e escrita, abrindo
caminhos para novas interpretações singulares dos textos literários e do mundo.
Nesse sentido, Brener (2018, p. 17), apoiada em Leenhardt (2006), argumenta que os
textos literários têm a capacidade de imergir o leitor em uma “história social coletiva, pois
permite, através de uma elaboração simbólica, as relações entre gerações”. Para a autora, isso
implica a presença de competências culturais e habilidades sociais essenciais no processo de
construção de significado do texto literário, conferindo-lhe um apelo especial no contexto
educacional. Assim, o texto literário pode servir como uma ferramenta facilitadora para
abordagens pedagógicas voltadas para a transformação, humanização e empoderamento do
aluno, enquanto agente no processo de ensino-aprendizagem.
Dessa forma, os benefícios da leitura de textos literários extrapolam a fruição estética,
possibilitando ao leitor a reflexão crítica e a reinterpretação de seus próprios contextos,
Apropriações multimodais de “The Masque of the Red Death” na sala de aula de língua inglesa
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conhecimentos e cultura. Em outras palavras, é a partir da apropriação do texto literário que o
leitor atribui novos significados à obra, tornando-se leitor-autor neste processo.
Considerando este panorama, este estudo
3
tem por objetivo investigar as apropriações
multimodais do conto The Masque of the Red Death de Edgar Allan Poe, produzidas por
estudantes de Letras-Inglês da Universidade Estadual de Londrina (UEL) durante o período de
distanciamento social. Para atingir esse objetivo, a análise de design (Kalantzis; Cope; Pinheiro,
2020) foi empregada como metodologia de pesquisa, permitindo observar a construção de
significados em diferentes modos de representação. As produções multimodais resultam da
implementação do READ/ESIGNERS (Aires, 2023) desenvolvido com o intuito de promover
práticas de letramento literário na formação inicial de professores de língua inglesa.
O presente estudo está organizado da seguinte maneira: inicialmente, são discutidos
conceitos-chave que fundamentam o trabalho, incluindo multiletramentos (Cazden et al., 1996;
Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020), letramento literário (Zappone, 2008) e letramento literário
multimodal (Brener, 2018). Em seguida, os procedimentos metodológicos são detalhados. A
subsequente seção é dedicada à apresentação dos resultados e à análise. Por último, as
considerações finais do estudo são discutidas.
Letramento literário (multimodal)
De acordo com Street (2014), letramentos podem ser compreendidos como práticas
sociais inseridas em contextos sócio-histórico-culturais onde os sujeitos estão situados. Nesse
contexto, emerge o conceito de “multiletramentos”, caracterizado pela intersecção de duas
dimensões: a multicontextual e a multimodal (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020).
Em primeiro lugar, a dimensão multicontextual relaciona-se à “diversidade social, ou a
variabilidade de convenções de significado em diferentes situações culturais, sociais ou de
domínio específico” (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020, p. 19). Em outras palavras, compreende-
se que as práticas de letramento, além de serem muitas, dependem e se diversificam de acordo
com os diferentes contextos sócio-histórico-culturais, relacionados aos contextos de identidade,
trabalho e cidadania, por exemplo.
3
Este estudo é parte de uma pesquisa conduzida em meu trabalho final de mestrado em Letras Estrangeiras
Modernas da Universidade Estadual de Londrina (UEL), onde investiguei as práticas de letramento literário na
formação de professores de língua inglesa de maneira mais ampla.
Ana Paula Luiz dos Santos AIRES e Fernanda Machado BRENER
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Em segundo lugar, a “multimodalidade” refere-se aos diferentes modos pelos quais
construímos significados (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020). Esses modos compreendem uma
gama de formas de criação de significados, que expandem as tradicionais concepções de escrita
e leitura. Isto é, a multimodalidade relaciona-se às diferentes formas como construímos e
representamos significados, sendo que tais modos englobam diversos processos de
representação, “nas quais modos de significado escrito fazem interface com padrões de
significado oral, visual, de áudio, gestual, tátil e espacial”
4
(Cope; Kalantzis, 2015, p. 3).
Kalantzis, Cope e Pinheiro (2020, p. 181) reiteram que a multimodalidade é “uma parte
essencial da construção de significado na história humana”. Em outros termos, no processo de
construção de significados, mobilizamos diferentes modos de representação para construir
significado.
No que tange a construção de significado na perspectiva de multiletramentos,
primeiramente, podemos compreendê-la como “um processo dinâmico” (Kalantzis; Cope;
Pinheiro, 2020, p. 170). Esta concepção distancia-se da ênfase do que comumente são
considerados como “significados corretos das palavras, [da] oração gramaticalmente correta,
ou naquilo que ‘o autor quis dizer’, por exemplo” (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020, p. 170).
Isto é, os significados são fluidos e dependem dos sujeitos, que irão interpretá-los e negociá-
los, de diferentes formas, a partir do diálogo e trocas (de conhecimento) com outros sujeitos.
Em uma pedagogia de multiletramentos, este processo dinâmico de construção de
significados é também compreendido como “um processo de design”, sendo o termo “design”,
também empregado ao padrão de significado (em síntese, aquilo que está “disponível” para que
nos apropriemos, como um texto escrito, por exemplo). Assim, a palavra “design” é tanto verbo,
ao representar as diferentes ações no processo de construção de significados (representação,
comunicação e interpretação); como também é substantivo, ao compreender estruturas e formas
que dão significado a uma composição (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020). O conceito de análise
de design será detalhado com maior profundidade na seção de metodologia.
Portanto, o processo de construção de significados por essa perspectiva, especialmente
em contextos de aprendizagem, pode fomentar práticas transformadoras, especialmente porque
os sujeitos envolvidos no processo podem agir ativamente, negociar sentidos e transformar(-se)
também.
4
“[...] in which written-linguistic modes of meaning interface with oral, visual, audio, gestural, tactile, and
spatial patterns of meaning” (Cope; Kalantzis, 2015, p. 3).
Apropriações multimodais de “The Masque of the Red Death” na sala de aula de língua inglesa
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Com relação ao letramento literário, este pode ser compreendido como “conjunto de
práticas sociais que usam a escrita ficcional ou escrita literária enquanto sistema simbólico e
enquanto tecnologia em contextos específicos e para objetivos específicos” (Zappone, 2008, p.
31). Nesta perspectiva, contemplam-se não apenas textos literários canônicos, mas também uma
diversidade de expressões culturais manifestadas em diversas mídias, em que todas carregam
significados simbólicos. Ainda, essa concepção compreende que o leitor estabelece uma
relação dialógica com o texto literário, desempenhando de leitor-autor no processo.
O letramento literário multimodal refere-se a práticas discursivas de leitura e escrita que
englobam a interseção de diversos modos de representação, incluindo, mas não se limitando a
texto escrito, elementos visuais, componentes sonoros, movimento, e outros recursos, visando
à construção de significados complexos e enriquecidos (Brener, 2018). De acordo com Brener,
(2018) essa concepção abre caminhos para as atribuições de (novos) sentidos aos textos
literários, fomentando a criatividade e a criticidade em contextos de ensino. Ainda, nesta
compreensão, o letramento literário multimodal pode atenuar a fronteira entre práticas de leitura
convencionais e não-convencionais, tanto no âmbito educacional quanto fora dele (Brener,
2018).
Nesse sentido, práticas de letramento literário multimodal podem permitir que o sujeito-
leitor se torne também autor no processo de apropriação do texto literário. Esse processo
envolve a negociação e construção de sentidos a partir do texto, possibilitando ao leitor-autor
uma compreensão do mundo ao seu redor e do contexto em que está inserido. Esse processo de
representação e transformação de designs disponíveis no mundo, como o texto literário,
oferecem benefícios significativos aos indivíduos, tornando-os participantes ativos no processo
de apropriação. Ainda, ao empregar diferentes modos de representação, leitores-autores podem
compreender e transformar o texto literário de forma crítica e criativa, tecendo conexões entre
os significados do texto literário matriz e o texto redesigned por eles por meio de diferentes
modos de representação. Portanto, fomentar práticas de letramento literário multimodal em sala
de aula pode possibilitar aos leitores-autores uma compreensão que transcende o texto literário,
permitindo-lhes criar sentidos tanto para o texto quanto para outros aspectos de sua vida e da
sociedade em seus diversos aspectos.
Ana Paula Luiz dos Santos AIRES e Fernanda Machado BRENER
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Procedimentos metodológicos
Esta pesquisa, de natureza qualitativa, tem como objetivo investigar as apropriações
multimodais do conto The Masque of the Red Death
5
de Edgar Allan Poe, produzidas no período
inicial da pandemia, em aulas remotas. Os dados
6
analisados neste trabalho provêm da aplicação
do READ/ESIGNERS (Aires, 2023) no contexto de formação inicial de professores de língua
inglesa, com ênfase nas práticas de letramento literário. A pesquisa seguiu estritamente as
normas de ética e proteção dos participantes, com a garantia da preservação de suas identidades,
conforme estipulado no Termo de Consentimento Livre e Esclarecido (TCLE), sob o parecer
n.º 4.587.374.
A pesquisa foi conduzida em duas turmas da 2ª série do curso de licenciatura em Letras-
Inglês da Universidade Estadual de Londrina (UEL) com a devida autorização do colegiado do
referido curso. A disciplina de Língua Inglesa 2, que serviu de contexto de pesquisa, visa o
desenvolvimento de habilidades orais e escritas de diferentes gêneros textuais de língua inglesa,
enfatizando a participação em práticas sociais linguísticas diversas como cerne do curso
7
(Aires,
2023); Santana, 2020; Scalassara, 2023; Zancopé, 2020). Devido à pandemia da COVID-19, as
aulas foram realizadas online, entre março e abril de 2021, na plataforma Google Classroom,
seguindo as diretrizes do plano de contingência
8
estabelecido pela Universidade. Os estudantes
tinham um encontro síncrono por semana, com duração de 50 minutos e atividades assíncronas,
que poderiam ser realizadas em duplas ou trios.
Os dados analisados consistem nas produções multimodais realizadas pelos
participantes, resultantes de uma atividade proposta no material READ/ESIGNERS
9
,
fundamentada principalmente no letramento literário (Zappone, 2008). O propósito desta
atividade era a apropriação criativa da leitura, a qual poderia se manifestar por meio de
diferentes textos multimodais, como histórias em quadrinhos, músicas, fanfics, entre outros.
5
Em português, “A Máscara da Morte Rubra” é um conto sobre uma epidemia mortal que se alastra rapidamente
por um reino, levando a população mais pobre à morte. Paralelamente, o príncipe Próspero, personagem principal,
decide isolar-se em seu castelo, onde apenas membros da elite são convidados a adentrar, participando de festas
suntuosas, enquanto a população é abandonada ao destino cruel do surto. Contudo, um visitante mascarado
misterioso interrompe seu baile de máscara, sendo, ao final, revelado como a personificação da morte rubra que
leva ao desfecho trágico do conto.
6
No total, foram obtidas oito produções multimodais durante a implementação do material. Dentre esse conjunto,
cinco delas demonstraram uma clara conexão com o contexto pandêmico. A fim de manter o foco da análise no
âmbito da recontextualização da pandemia, optamos por selecionar apenas aquelas produções que se alinhavam
com esse propósito.
7
Resolução CEPE/CA nº 10/2023.
8
Disponível em: https://sites.uel.br/gtcovid19/plano-de-contingencia/.
9
Descrita em Aires (2023).
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Nesse contexto, os participantes foram orientados a utilizar ao menos um dos elementos (como
personagens e símbolos) percebidos no conto lido durante as aulas. Para tal, deveriam
organizar-se em grupos de dois ou três integrantes, além de compartilhar seus trabalhos com os
outros colegas.
Subsequentemente, realizamos uma análise dessas produções, almejando verificar se os
mecanismos de construção de significados
10
são (e como são) apropriados e transformados nos
trabalhos dos professores em formação. Tais mecanismos podem corroborar com a
compreensão de como os participantes buscaram mobilizar seus entendimentos sobre o conto
The Masque of the Red Death, o que pode indicar aspectos de letramentos literários multimodais
presentes nestas produções.
Para nortear esta parte da análise, utilizamos os elementos de uma análise do design
(Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020, p. 191), tencionando compreender os possíveis significados
construídos pelos diferentes modos empregados pelos participantes. Realizar uma análise do
design implica em observar como os significados são construídos em diferentes modos de
representação. Isto pois,
Cada modo [de representação] significa uma maneira distinta, envolve
sentidos humanos diversos e usa diferentes combinações de meios de
comunicação. Examinar os elementos do design do significado dessa maneira
nos permite fazer as mesmas perguntas sobre o significado,
independentemente do modo (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020, p. 188).
Em uma análise do design, olhamos para cinco elementos que podem dar-nos pistas,
“fornecendo uma metalinguagem comum para trabalhar com as semelhanças e características
de cada um dos modos de significado” (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020, p. 188), em todos os
modos de representação, sendo eles:
a. Referência: em que se buscam as possíveis referências tomadas para construir
significado. Ou seja, os designs disponíveis que foram apropriados naquela
produção;
b. Diálogo ou Interação: observam-se pistas de quem, o que e como os significados
conectam, bem como os papéis entre “orador/ouvinte”, “escritor/leitor”,
“designer/usuário”, etc;
10
Como símbolos explorados, metáforas, transitividade, etc.
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c. Estrutura ou Composição: diz respeito ao modo como os significados se conectam
entre si e com o design disponível. Pode-se olhar para os dispositivos empregados
para criar coesão e coerência, assim como os limites nos significados (“o que pode
fazer isso significar isso e não outra coisa?”);
d. Contexto: relaciona-se a onde o(s) significado(s) está(ão) situado(s). Isto porque,
“na medida em que o contexto constrói sentido, torna-se uma parte do significado”
(Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020, p. 188). Em diferentes modos,
os significados são enquadrados, uma vez que se referem a outros significados
por semelhança ou contraste [...], assumindo registros de acordo com os graus
de formalidade, profissão, disciplina ou comunidade de prática (Kalantzis;
Cope; Pinheiro, 2020, p. 188).
e. Intenção ou Propósito: procura-se por possíveis evidências relacionadas aos
propósitos e interesses por trás dos significados empregados.
O Quadro a seguir ilustra os elementos, as possíveis pistas de significado observáveis
para a compreensão desses elementos nas diferentes produções e as perguntas orientadoras da
análise do design.
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Quadro 1 – Pistas de significado observáveis em uma análise do design
Fonte: Adaptado de Kalantzis, Cope e Pinheiro (2020, p. 188-191).
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Na análise, buscamos observar as relações traçadas entre o conto The Masque of the Red
Death (designs disponíveis) e as produções redesigned. Portanto, traçamos paralelos entre as
produções multimodais e o texto matriz com a intenção de compreender o processo de
apropriação do texto literário.
Letramento literário como design multimodal de significado
A partir das reflexões nesta subseção, tencionamos compreender se/como os
mecanismos de construção de significados
11
são apropriados e transformados nas produções
multimodais. Ainda, buscamos refletir sobre aspectos de letramentos literários multimodais e
como os entendimentos sobre o texto literário matriz são transformados nestas produções.
Para tanto, empregamos uma análise multimodal com base em Kalantzis, Cope e
Pinheiro (2020), em que foram considerados os designs disponíveis no momento de produção,
sendo o conto The Masque of the Red Death o principal. A Figura a seguir sintetiza e ilustra tal
análise.
Figura 1 – Construção de significados no design de textos literários multimodais
Fonte: Elaboração das autoras.
11
Como o emprego de símbolos e escolha de palavras, por exemplo.
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Em uma análise preliminar, pode-se notar determinadas tendências e similaridades com
relação às apropriações multimodais dos participantes. A começar com os modos de
representação utilizados, observamos o emprego de recursos multimodais de significação nos
trabalhos redesigned, sendo a representação visual mais recorrente. É possível que estas
escolhas representem certa praticidade e/ou funcionalidade no processo de (res)significação do
texto matriz, uma vez que, “alguns modos são mais oportunos para significar alguns tipos de
coisas, em alguns momentos, do que outros modos” (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020, p. 265)
12
.
Ainda, salienta-se que a construção de significados por meio de representações visuais,
assim como em outros modos, requer uma certa seletividade por parte do produtor (Kalantzis;
Cope; Pinheiro, 2020). Ou seja, os autores fizeram determinadas escolhas (mais ou menos
conscientes) de acordo com suas intencionalidades, considerando que suas criações seriam
incapazes de abarcar todo o conteúdo pretendido ou percebido.
Isto posto, podemos expandir a análise aos demais elementos empregados para produção
de significados. No que tange às referências estabelecidas entre as produções e o texto matriz,
nota-se uma influência do contexto sócio-histórico-cultural dos participantes. Dentre oito
produções, cinco trazem uma releitura do texto matriz para o contexto social
13
. Outros dois
textos multimodais tratam da temática da morte em termos universais, enquanto um deles faz
uma reprodução do texto matriz com base em suas percepções do conto. Nota-se que os
participantes se apropriaram e ressignificaram o texto matriz de diferentes formas,
considerando que “em cada percepção visual e na criação de cada imagem mental,
acrescentamos algo de nós mesmos” (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020, p. 258).
As produções multimodais buscam estabelecer diálogos com o texto matriz por meio de
uma gama de elementos. A maioria dos textos multimodais
14
empregam simbologias
semelhantes às do texto matriz (Figura 2), como a representação da morte por meio de uma
doença (no conto, esta é trazida como a “Morte Rubra”) ou traçam um paralelo entre uma
situação real vivenciada por eles (pandemia/quarentena) e uma situação descrita no conto
(encastelamento do príncipe e seus amigos). Ainda, as cores e imagens utilizadas na
composição dessas produções referenciam o texto matriz de forma explícita. Duas das
12
Os autores discorrem sobre multimodalidade e os diferentes modos de representação com base em Kress (1997,
2003), mencionado em notas de rodapé.
13
Tais produções ocorreram entre abril-maio de 2021, um ano de pandemia da Covid-19, marcados pela
quarentena e a pandemia COVID-19.
14
Cinco destes textos.
Ana Paula Luiz dos Santos AIRES e Fernanda Machado BRENER
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produções adotam a estrutura, recontando suas histórias pela mesma sequência do texto matriz
e/ou utilizando a mesma tipologia do conto (narrativa em terceira pessoa). Outras ressignificam
e/ou empregam alguns aspectos do conto em suas produções, como personagens e objetos
presentes no texto matriz.
Figura 2 – Símbolos empregados nas produções multimodais
Fonte: Elaboração das autoras.
No que diz respeito à estrutura, dentre os dispositivos mais empregados para estabelecer
coesão, coerência e limites entre os significados
15
, destaca-se o uso de imagens e símbolos,
como a personificação da morte e/ou uso de cores do texto matriz para enfatizar significados –
presentes em todas as composições.
Outros aspectos observados, embora menos frequentes, associavam-se a: a) apropriação
de elementos comuns ao gênero conto de fadas
16
, como narrativa em terceira pessoa, o emprego
de “lugares-comuns” como “era uma vez” e/ou elementos fantasiosos em uma produção
17
; b)
sobreposição e/ou ordem de figuras com mesma sequência do texto matriz; c) descrição de
acontecimentos similares ao do texto matriz, na mesma ordem de apresentação; d) frases e
descrições que remetem ao texto matriz. Desse modo, os textos multimodais incorporavam pelo
menos um aspecto do texto matriz, ainda que produzidos em outros modos de representação
além do escrito.
15
Em relação ao texto matriz e à produção em sua totalidade.
16
Durante a implementação, observamos que muitos participantes associaram a narrativa de Poe ao conto de fadas,
especialmente devido à estrutura, personagens e outros elementos comuns do gênero.
17
A animação (produção 01) se inicia com “Era uma vez, um professor que estava muito feliz [...]”.
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Ao observar os suportes das produções multimodais, pode-se verificar certa afinidade
dos participantes com relação às ferramentas digitais, uma vez que a proposta inicial não
demandava que fossem utilizadas
18
. Metade dos participantes optaram pelo aplicativo e website
Canva, dois utilizaram jogos para a produção e disponibilizaram o arquivo por meio da captura
das telas de seus computadores, um participante produziu uma animação em vídeo,
disponibilizado por meio da plataforma Youtube. Todas as produções foram compartilhadas
entre os alunos pelo Google Classroom, enquanto a animação foi disponibilizada de modo
público para todos os usuários do Youtube.
A partir dessas observações, podemos tecer algumas considerações. A primeira é que
tais escolhas podem revelar uma afinidade com letramentos contemporâneos, como o
letramento digital, por parte dos professores em formação, uma vez que já conheciam e sabiam
lidar com as ferramentas digitais. Isso, por sua vez, pode ter relação com o impacto do
desenvolvimento na forma como muitos de nós interagimos com o mundo na
contemporaneidade. Diversos autores apontam que tal mudança de paradigma tem correlação
com a Web 2.0
19
e 3.0, em que os participantes deixam de apenas consumir conteúdo para
também produzir, interagir e compartilhar de modo ativo (Coutinho, 2009; Jenkins, 2008;
Lankshear; Knobel, 2006; Moran, 2015; Vilaça, 2011; Vilaça; Araújo, 2012). Isto é, tal
“facilidade” no manuseio de ferramentas digitais é, possivelmente, resultado de práticas sociais
para a participação em ambientes virtuais.
Outro aspecto relevante é que ao optar por manter o vídeo público no Youtube,
intencionalmente ou não, cria-se a possibilidade para que outros usuários da plataforma
acessem e interajam com aquele conteúdo, podendo também (res)significar tal conteúdo. Isto
é, a produção redesigned passa a ser também um design disponível possibilitando “algum tipo
de transformação, pois o resultado de seu designing pode contribuir para que outra(s) pessoa(s)
(re)pense(m) as coisas e as veja(m) de uma nova maneira” (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020, p.
175), assim como pode abrir espaço para a criação de outros designs.
Quanto ao contexto retratado nos textos multimodais, percebe-se uma forte influência
do contexto sócio-histórico-cultural nas produções. Dentre os oito trabalhos, seis deles
18
Algumas opções e exemplos foram apresentados para os participantes, dentre elas estavam desenhos, vídeos e
tirinhas.
19
Segunda geração da Wide World Web. De acordo com Vilaça (2011, p. 1020), a Web 2.0 pode ser compreendida
“como uma internet que amplia os poderes e as funções dos usuários, marcada pela valorização dos conteúdos e
das formas de participação e interação sociais. Por isso, alguns serviços associados a Web 2.0 são sites de
publicação e compartilhamento de conteúdo, redes sociais, wikis, fóruns, sites de compartilhamento e
comunidades”. Isto é, o termo refere-se às práticas sociais que acontecem em ambientes digitais.
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abordavam o tema “pandemia”, sendo que cinco estavam explicitamente relacionados à
situação no Brasil, o que pode ser justificado a partir da concepção de letramentos como
historicamente situados (Zappone, 2008). Os outros dois trabalhos exploravam espaço similar
ao retratado no texto matriz.
Considerando a composição dos textos multimodais produzidos, podemos inferir
intenções com bases nos indícios dos possíveis propósitos e interesses dos (futuros)
professores-autores. A maioria das produções parece buscar recontextualizar o texto matriz,
visto que ocorre uma apropriação do texto matriz e modificação do texto para um novo contexto
sócio-histórico-cultural. Em quatro destas cinco produções, é possível encontrar vestígios, por
meio de símbolos e imagens empregadas
20
, de que o novo contexto está diretamente ligado ao
dos participantes
21
. Logo, podemos observar uma ressignificação do texto literário matriz a
partir dos lugares de fala desses produtores de significados. Ainda, percebemos um
posicionamento crítico (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020) e as identidades desses autores ao
questionar as atitudes do governo e da população frente às suas próprias leituras de mundo
(Freire, 2000) em relação à pandemia da COVID-19. Notamos também a intenção de motivar
possíveis interlocutores e a de ilustrar o texto matriz.
Por fim, considerando o processo de apropriação do texto literário ao longo das aulas,
observamos que a maioria dos participantes demonstrou uma preferência pela recepção e
produção de textos em novos modos
22
. Essa preferência sugere que letramentos multimodais
podem oportunizar práticas de letramento literário significativas, possibilitando a criação de
novos sentidos por meio da alternância de modos. Assim, ao passo que os participantes
compreendem melhor o texto literário, eles também negociam e criam novos sentidos para o
texto literário. Ainda, uma proposta de letramentos literários multimodais pode propiciar o
agenciamento de leitores que passam de leitores para leitores-autores, ou designers de
significados, que transformam suas leituras e o mundo ao seu redor.
De modo geral, os participantes mostraram apropriar-se criativamente do texto literário
matriz, assim como suas escolhas demonstram uma aproximação com práticas de letramentos
contemporâneos. A seguir, trazemos uma análise minuciosa de cada uma das apropriações
multimodais.
20
Como o emprego da ilustração do vírus SARS-CoV-2 ou de pessoas usando máscaras de proteção.
21
Como já mencionado anteriormente, esses textos multimodais foram produzidos entre março e abril de 2021,
período marcado pela pandemia causada pela Covid-19.
22
Importante ressaltar que as produções poderiam ser de qualquer natureza, algo que foi destacado na proposta.
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Apropriações multimodais
Este primeiro recorte analítico está ancorado em indicadores de letramentos literários
previamente definidos, como já apontado na seção de metodologia. Para melhor compreensão
do leitor, optamos por apresentar cada trabalho separadamente, buscando possíveis indícios de
letramentos literários.
Produção 01: “Professor na pandemia”
Na animação “Professor na pandemia” (Figura 3), a narrativa em terceira pessoa se
desenvolve em torno das mudanças ocorridas no ambiente escolar durante a pandemia,
enfocando o trabalho docente neste período. O texto multimodal busca recontextualizar a
“Morte Rubra”, presente no conto de Poe, ao se apropriar de mecanismos discursivos, como
símbolos presentes no texto matriz. Assim, embora a trama apresentada seja diferente do texto
matriz, é possível traçar paralelos e identificar elementos similares, considerando o processo de
produção da animação.
Assim como em contos de fadas, a história se inicia da seguinte forma: “Era uma vez,
um professor que estava muito feliz [...]
23
”. Do mesmo modo, o conto de Poe se inicia com uma
frase que se assemelha aos lugares-comuns nesse gênero textual: “The ‘Red Death’ had long
devasted the country
24
”. Enfatizando tal ideia, o texto matriz traz outros elementos
normalmente relacionados ao gênero, como “príncipe”, “castelo”, “baile de máscaras”.
Portanto, a animação busca diálogo com o conto matriz ao se apropriar de estratégias narrativas
similares.
Outros elementos também explorados e recontextualizados nesta produção foram:
a) “Morte Rubra”, que passa a ser representada pela COVID-19;
b) Quarentena enfrentada pelo professor em comparação à reclusão do príncipe Próspero
e seus amigos
25
;
23
Embora as aulas tenham ocorrido sempre em inglês, para esta produção, não foi especificado o uso da língua
inglesa. Ainda assim, esse foi o único trabalho em português. Todos os excertos trazidos nesta análise são
transcrições literais da animação.
24
“A ‘morte rubra’ dizimara o país há muito tempo” (tradução nossa).
25
“[...] he summoned to his presence a thousand hale and light-hearted friends […] and with these retired to the
deep seclusion of one of his castellated abbeys. […] All these and security were within. Without was the “Red
Death” (Poe, 1842).
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c) Descrição do professor como “[...] muito feliz fazendo o que ele mais gostava” e
destemido/perseverante “[...], mas nem esse vírus fez com que o professor desistisse” e
que é enfatizado como alguém que demonstra preocupação com todos, “[...] ele
ensinava todos com o mesmo amor e dedicação [...] e ficava muito preocupado se os
alunos estavam aprendendo. Ele queria o melhor para cada um” em contraposição ao
Príncipe Próspero, personagem principal do texto matriz, que é descrito como “[...]
happy and dauntless, and sagacious
26
”, mas que liga somente para si
27
.
Por fim, a animação emprega elementos visuais que fazem associação à duas das cores
mais simbólicas no texto matriz, o vermelho e o preto. Ambas são usadas enfaticamente para
se referir à Covid-19
28
, juntamente à palavra “PANIC” em fonte tipográfica estilizada de modo
a remeter a obras de horror, além de manchas em vermelho, reforçando a ideia da “presença”
de sangue. Este recurso é empregado, também, ao apresentar a sala de aula vazia: “Não havia
mais alunos naquela escola. Ela se tornou bem triste”, possivelmente fazendo alusão ao último
salão do conto de Poe
29
, descrito como preto com vidraças vermelhas. A narrativa se apropria
do símbolo do relógio para reforçar a ideia de tempo passando, o que também é explorado no
conto matriz, embora de modos diferentes.
Figura 3 – “Professor na Pandemia”
Fonte: Trabalho dos alunos.
26
“[...] feliz, destemido e sagaz” (tradução nossa).
27
No trecho em que o príncipe Próspero ignora que a população está morrendo com a doença e decide dar um
baile de máscaras: “[…] and while the pestilence raged most furiously abroad, that the Prince Prospero
entertained his thousand friends at a masked ball of the most unusual magnificence. It was a voluptuous scene that
masquerade” (Poe, 1842).
28
No conto de Poe, a doença é descrita da seguinte forma: “Blood was its Avator and its seal — the redness and
the horror of blood. […] then profuse bleedings at the pores, with dissolution” (Poe, 1842).
29
“The seventh apartment was closely shrouded in black velvet tapestries that hung all over the ceiling and down
the walls, falling in heavy folds upon a carpet of the same material and hue. But, in this chamber only, the color
of the windows failed to correspond with the decorations. The panes here were scarlet — a deep blood color”
(Poe, 1842).
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Podemos, portanto, observar que a apropriação do texto matriz ocorreu,
majoritariamente, através das imagens mentais criadas durante o processo de designing, ou seja,
pelas concepções, ideias e figuras imaginadas pelos leitores enquanto leem (Kalantzis; Cope;
Pinheiro, 2020). Isto porque as apropriações não possuem, necessariamente, os mesmos
significados ou empregam a mesma simbologia explorada no conto lido.
A partir dessas informações, notamos indícios de que os autores deste texto
multimodal conseguiram identificar e compreender aspectos explícitos do texto, ao explorar a
mesma temática da “morte”, por exemplo, ressignificando elementos do conto. Também,
percebemos uma interação com o texto matriz, quando os participantes exploram recursos
linguísticos que se assemelham aos do conto de Poe, como o uso de frases típicas de contos de
fadas, adjetivação e caracterização da personagem principal com estratégias análogas às do
conto matriz, além de outros elementos de significado, como a personificação da
morte/COVID-19 e as representações imagéticas de sangue.
Produção 02: “Pandemics”
A produção “Pandemics” (Figura 4) também recontextualiza a figura da “Morte
Rubra”, estabelecendo relação com a pandemia da COVID-19 no Brasil. Para que significados
sejam construídos, o texto multimodal transforma alguns dos recursos semióticos presentes na
narrativa de Poe, como a cor vermelha, a presença do sangue e, até mesmo, a personificação da
morte, coberta da cabeça aos pés e rosto oculto.
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Figura 4 – “Pandemics”
Fonte: Trabalho dos alunos.
Contudo, diferentemente do texto matriz, a representação da morte recebe elementos
trazidos do contexto sócio-histórico-cultural dos autores: uma faixa presidencial nas cores verde
e amarela, carregando o brasão da República. Reforçando a mensagem, a produção traz uma
bandeira do Brasil ao fundo, manchada de sangue, e uma ilustração do vírus SARS-CoV-2 em
verde.
Nesse sentido, pode-se dizer que a ressignificação do conto The Masque of the Red
Death traz consigo uma crítica à gestão do governo brasileiro entre os anos de pandemia (2020-
2021, ano em que este texto multimodal foi produzido). Deste modo, a apropriação do conto se
encontra, principalmente, na temática da morte e da necropolítica
30
, também presente no conto
de Poe por meio das atitudes do personagem “príncipe Próspero” com relação ao avanço da
doença, que culmina na morte da população.
Sendo assim, percebemos indícios de que as apropriações do conto matriz extrapolam
uma simples compreensão de aspectos explícitos no texto literário. A partir da compreensão de
elementos implícitos no conto, os participantes buscam também negociar significados a partir
de seus conhecimentos de mundo, assumem um posicionamento crítico e se apropriam do texto,
ressignificando sua leitura com base nos próprios valores e crenças.
30
“a expressão máxima, do poder e da capacidade de ditar quem pode viver e quem deve morrer. Por isso, matar
ou deixar viver constituem os limites da soberania, seus atributos fundamentais. Exercitar a soberania é exercer
controle sobre a mortalidade e definir a vida como a implantação e manifestação de poder” (Mbembe, 2016, p.
123 apud Castilho, Lemos, 2021, p. 271).
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Produção 03: “Pandemia”
A terceira produção (Figura 5) trata-se de uma tirinha intitulada “Pandemia”. Nela,
observam-se as frases “It was a maquerade” (primeiro quadro), “Everyone feared the beep”
(segundo quadro) e “and no one wanted to go to the red room” (terceiro quadro) fazendo alusão
ao conto “The Masque of the Red Death”. Estas frases poderiam referir-se a um resumo do texto
matriz, se não fosse pelo emprego das palavras “beep” e “the red room”, substituindo o som do
relógio de ébano e o salão negro respectivamente. Na produção multimodal, esses elementos
são ressignificados fazendo referência ao som de um monitor multiparamétrico, utilizado para
monitorar sinais vitais, e à sala vermelha, em que pacientes confirmados com COVID-19 em
estado grave eram isolados (Branco et al., 2020)
31
.
Figura 5 – “Pandemia”
Fonte: Trabalho dos alunos.
Nesta apropriação, os autores buscam atribuir novos sentidos aos símbolos do texto
matriz e às imagens evocadas durante a leitura. Por exemplo, no conto, “a masquerade” se
referia ao baile de máscaras do príncipe Próspero, enquanto na tirinha a palavra relaciona-se ao
fato de que o uso de máscaras de proteção era uma das recomendações da organização mundial
da saúde para o enfrentamento da COVID-19 por todo o mundo
32
. Desse modo, no texto
multimodal, o “baile de máscaras” é ressignificado como uma metáfora sobre estar em um local
em que todos estão utilizando máscaras.
31
BRANCO, A.; MILANESI, R.; SAKAMOTO, V. T. M.; ARAUJO, B. R.; CAREGNATO, R. C. A. Serviço de
emergência hospitalar SUS: fluxos de atendimento a pacientes suspeitos ou confirmados para Covid-19.
Enfermagem em Foco [Online], 11.1.ESP (2020): sem paginação Web. 8 Jan. 2023
https://doi.org/10.21675/2357-707X.2020.v11.n1.ESP.375.
32
Disponível em: https://sbpt.org.br/portal/covid-19-oms/.
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No conto de Poe, os convidados do Príncipe Próspero expressavam medo, tensão ou
preocupação sempre que ouviam o som do relógio de ébano
33
. Ao empregar a frase “Everyone
feared the beep” juntamente à ilustração do segundo quadro, o texto multimodal transforma
essa compreensão do “medo” para o contexto dos autores, relacionando-o ao receio das pessoas
em adoecer com a COVID-19 e/ou irem ao hospital.
Por fim, no último quadro, a mensagem “no one wanted to go to the red room” faz
alusão ao fato de que, no conto de Poe, o último salão, que levava a cor preta, era evitado
34
. Do
mesmo modo é a sala vermelha
35
da tirinha, que se refere à sala destinada aos pacientes graves
da COVID-19. A mensagem é enfatizada com o emprego da ilustração que traz portas fechadas
e uma faixa com a palavra “quarantine”.
Isto porque podemos observar que os autores da tirinha ressignificam os sentidos do
conto de Poe, apropriando-se de recursos tanto do texto matriz quanto de seu contexto sócio-
histórico-cultural, e constroem um novo texto, interagindo e ressignificando o texto original.
Com base em indícios, podemos afirmar que a produção multimodal demonstra a compreensão
desses participantes tanto de informações explícitas quanto implícitas (ao explorar a mesma
temática e símbolos), bem como uma interação com o texto matriz (ao negociar sentidos com
base em seu conhecimento de mundo).
Produção 04: “The Blue Room – Pandemics”
The Blue Room – Pandemics (Figura 6) refere-se à captura de uma cena construída no
jogo de simulação da realidade The Sims (2014). Para essa produção multimodal, os autores
precisaram criar todos os personagens que comporiam a cena e o ambiente em que seriam
inseridos – incluindo a decoração, o posicionamento dos objetos e as cores, por exemplo. Além
disso, foi necessário controlar todas as ações dos personagens para reproduzir a cena pretendida.
Ou seja, para transformar os recursos semióticos presentes no conto nesse modo de
33
“[…] and then, after the lapse of sixty minutes, (which embrace three thousand and six hundred seconds of the
Time that flies,) there came yet another chiming of the clock, and then were the same disconcert and tremulousness
and meditation as before” (Poe, 1842).
34
“But to the chamber which lies most westwardly of the seven there are now none of the maskers who venture;
for the night is waning away; and there flows a ruddier light through the blood-colored panes; and the blackness
of the sable drapery appals; and to him whose foot falls upon the sable carpet, there comes from the near clock of
ebony a muffled peal more solemnly emphatic than any which reaches their ears who indulge in the more remote
gaieties of the other apartments” (Poe, 1842).
35
No contexto brasileiro, a sala vermelha foi equipada para o atendimento de pacientes em estado grave durante
períodos críticos da pandemia causada pela Covid-19 (Branco et al., 2020).
Apropriações multimodais de “The Masque of the Red Death” na sala de aula de língua inglesa
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representação, os autores precisaram considerar a composição da cena, o enquadramento e a
iluminação, de modo a atribuir significado à cena capturada.
Figura 6 – “The Blue Room: Pandemics”
Fonte: Trabalho dos alunos.
Na cena em questão, podemos observar uma recontextualização do que seria o baile de
máscaras do conto The Masque of the Red Death, particularmente o momento em que a figura
da “Morte Rubra” é percebida na festa como um invasor. No conto, o príncipe Próspero, do
salão azul, encara o ser mascarado que está no último salão e, enfurecido, se desloca para o
salão negro, onde morre. Na produção, contudo, a sala em que a figura da morte se encontra é
azul.
Segundo Zimmerman (2017, p. 63), neste conto, o primeiro salão, que é azul, é
comumente associado ao início da vida, mas que, contudo, a simbologia presente na cor azul
vai muito além deste significado, podendo “evocar a ideia de eternidade, calma, elevação,
super-humano, inumano”
36
. O cômodo azul pode também remeter à infinidade e à imortalidade,
elementos presentes em outros contos do autor Edgar Allan Poe (Zimmerman, 2017).
Deste modo, uma hipótese para a configuração do cômodo presente na produção
multimodal é a possível associação da cor azul às ideias que esta cor pode evocar – como as
citadas por Zimmerman (2017) e algumas trazidas pelos próprios alunos, como “tristeza” e
“luto”
37
em outras atividades do material. Considerando tal hipótese, pode-se supor que a cor
36
“it evokes the idea of eternity, calm, lofty, superhuman, inhuman […]” (Zimmerman, 2017, p. 63).
37
“However, as blue can also represent sadness, this room could be considered as a room of mourning for the
things happening outside of the castle’s walls” (resposta dos alunos).
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do cômodo tenha sido empregada para enfatizar essa sensação de “luto” pelas mortes causadas
pelo vírus que assola o lado de fora deste ambiente ou até mesmo a morte que acontece dentro
do próprio cômodo, confirmada pela figura da morte.
Por outro lado, pode-se observar duas estantes com garrafas dispostas ao fundo,
possivelmente representando garrafas de bebidas, o que nos leva a relacionar o ambiente com
um local de festa, como um bar ou clube, por exemplo. Daí, a cor azul pode também
intencionalmente remeter tais ambientes que são normalmente iluminados com luzes coloridas.
Além disso, observamos uma composição de três vitrais, decorações ornamentadas como as do
conto, embora “mais modernas”, e, embora o azul seja predominante, observa-se um mosaico
colorido com as demais cores também presentes no conto de Poe.
Todavia, a cena em questão só tem seu sentido completo a partir do momento em que
relacionamos o título (The Blue Room – Pandemics) aos outros elementos percebidos e aos
designs disponíveis no momento de produção (o texto de Poe e o contexto sócio-histórico-
cultural dos autores). Assim, infere-se que este texto multimodal possa tratar de uma crítica às
festas clandestinas durante a pandemia da COVID-19
38
, visto que a morte personificada, os
personagens e o espaço que compõem a cena possivelmente simbolizam indivíduos
sucumbindo à doença enquanto outros conseguem sobreviver.
Sendo assim, percebemos indícios de que os participantes conseguem identificar
aspectos explícitos, reproduzir as ideias principais presentes, ressignificar os sentidos
provocados pela leitura e se apropriar de alguns mecanismos de significado para construir um
novo texto.
Produção 05: “The Party is Over”
O pôster “The Party is Over” (Figura 7) utiliza símbolos presentes no conto de Poe,
como as cores, o relógio e a personificação da morte, para a construção de sentidos. A produção,
que traz ao fundo a cor preta em alusão ao sétimo salão descrito no texto matriz, é composta
por outros elementos que remetem ao conto, como a mancha de sangue, representando a
“marca” da “Morte Rubra”, e duas máscaras em referência ao “baile de máscaras”.
38
Disponível em: https://www.agazeta.com.br/editorial/festas-clandestinas-celebram-a-falta-de-empatia-na-
pandemia-0521 e https://veja.abril.com.br/brasil/o-submundo-das-festas-clandestinas-que-se-espalham-pelo-pais-
na-pandemia/
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Nota-se, contudo, que as cores utilizadas nas máscaras (verde e amarelo) não aparecem
no conto de Poe, permitindo inferir que a escolha esteja associada ao contexto brasileiro.
Reforçando essa ideia, confetes são posicionados no topo do pôster, próximos às máscaras,
acompanhados da frase “The party is over”
39
. Assim, é possível que a intenção seja estabelecer
um diálogo entre o texto matriz e as festas de carnaval no Brasil. Ainda, a frase em vermelho,
“The time is coming and the end is soon”
40
destaca a simbologia do relógio como representação
da passagem do tempo, elemento também explorado no conto de Poe, utilizado aqui para
ressaltar a “aproximação da morte”.
Figura 7 – “The Party is Over”
Fonte: Trabalho dos alunos.
Considerando a composição do pôster, e que esta produção está social e historicamente
situada, é possível afirmar que os autores tecem uma crítica às festas carnavalescas
clandestinas
41
. Portanto, observa-se uma recontextualização do texto matriz, em que os
símbolos da narrativa matriz são apropriados e transformados em imagem para trazer outros
sentidos a partir de um posicionamento crítico dos autores com relação aos seus contextos.
39
“A festa acabou” (tradução nossa).
40
“O tempo está acabando e o fim está próximo” (tradução nossa).
41
Disponível em: https://g1.globo.com/bemestar/coronavirus/noticia/2021/02/14/apesar-de-proibicao-de-eventos-
de-carnaval-aglomeracoes-sao-registradas-em-varias-partes-do-pais.ghtml.
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Considerações finais
Este estudo teve como objetivo principal investigar as apropriações multimodais do
conto The Masque of the Red Death de Edgar Allan Poe, produzidas por graduandos de Letras-
Inglês durante o período de distanciamento social. Para tanto, utilizou-se a análise do design.
De modo geral, as produções exploraram, predominantemente, as temáticas da “morte”
e do “medo” presentes no texto de Edgar Allan Poe. Nesse sentido, é possível identificar a
construção de paralelos que conectam os contextos sócio-histórico-culturais dos participantes à
“Morte Rubra”, recontextualizada como a doença infecciosa COVID-19. Assim, observa-se
uma interligação entre diferentes designs disponíveis: o texto matriz e o contexto sócio-
histórico-cultural dos participantes.
Outro aspecto relevante a ser destacado é a compreensão de que as produções literárias
não se limitam às esferas de produção, mas também viabilizam a criação de conexões com o
contexto do leitor. Em outras palavras, o leitor, ao exercer o papel de leitor-autor, estabelece
conexões intertextuais com seu repertório de conhecimento no processo de leitura, o que lhe
permite atribuir novos sentidos ao texto literário e possibilita a ressignificação de seu próprio
contexto.
Nas produções em análise, torna-se evidente a influência do período de isolamento, das
incertezas e medo dos alunos em relação à pandemia. Portanto, é possível afirmar que o
contexto social da pandemia exerceu uma influência significativa na experiência dos sujeitos
envolvidos na produção de suas apropriações multimodais. Nesse sentido, observamos que as
experiências com o texto literário e o contexto social dos leitores têm o potencial de influenciar
a forma como leitores-autores escolhem representar ou abordar determinadas temáticas em suas
criações literárias.
Por fim, é necessário apresentar algumas reflexões acerca das teorias que fundamentam
este trabalho. A primeira delas é que, em uma pedagogia de multiletramentos, quaisquer que
sejam as formas de criar significado, estas são essencialmente “processos dinâmicos de
transformação e, não processos de reprodução” (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020, p. 177). Em
outras palavras, o redesigned não é uma mera reprodução do design disponível, pois esses novos
designs são fruto das leituras que se “misturam” aos significados criados pelos leitores,
transformando e ressignificando os textos disponíveis. Assim, práticas de leitura que
considerem essa concepção de ensino podem promover um processo de construção de
significados, com ênfase na agência e na transformação do leitor.
Apropriações multimodais de “The Masque of the Red Death” na sala de aula de língua inglesa
Rev. EntreLinguas, Araraquara, v. 10, n. 00, e024030, 2024. e-ISSN: 2447-3529
DOI: https://doi.org/10.29051/el.v10i00.18792 26
Além disso, práticas de letramento literário que favoreçam a ressignificação do texto
literário e sua apropriação podem contribuir para uma ressignificação do contexto sócio-
histórico-cultural dos sujeitos envolvidos no processo. Nesse sentido, é imprescindível que
práticas de letramento literário sejam incorporadas ao ensino de línguas em diversos contextos
educacionais, possibilitando uma abordagem fundamentada na pedagogia crítica.
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Apropriações multimodais de “The Masque of the Red Death” na sala de aula de língua inglesa
Rev. EntreLinguas, Araraquara, v. 10, n. 00, e024030, 2024. e-ISSN: 2447-3529
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CRediT Author Statement
Reconhecimentos: À Universidade Estadual de Londrina, em especial ao MEPLEM e ao
Departamento de Letras Estrangeiras Modernas, agradecemos pelo incentivo e apoio para a
realização desta pesquisa, bem como aos professores em formação que participaram.
Financiamento: Não houve financiamento.
Conflitos de interesse: Não há conflito de interesse.
Aprovação ética: Esta pesquisa foi aprovada pelo Comitê de Ética em Pesquisas
Envolvendo Seres Humanos da Universidade Estadual de Londrina (CEP-UEL) - CAAE:
42611421.9.0000.5231, sob o parecer n.º 4.587.374. Os participantes assinaram um Termo
de Consentimento Livre e Esclarecido (TCLE).
Disponibilidade de dados e material: Dados e material estão disponíveis em Aires (2023).
Contribuições dos autores: Ana Paula Luiz dos Santos Aires: redação, coleta de dados,
análise de dados, planejamento metodológico. Fernanda Machado Brener: orientação e
revisão.
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MULTIMODAL APPROPRIATIONS OF “THE MASQUE OF THE RED DEATH”
BY PRE-SERVICE ENGLISH TEACHERS
APROPRIAÇÕES MULTIMODAIS DE “THE MASQUE OF THE RED DEATH” POR
PROFESSORES DE INGLÊS EM FORMAÇÃO
APROPIACIONES MULTIMODALES DE “THE MASQUE OF THE RED DEATH”
POR PROFESORES EN FORMACIÓN DE INGLÉS
Ana Paula Luiz dos Santos AIRES1
e-mail: aires.anapaulas@gmail.com
Fernanda Machado BRENER2
e-mail: fernandabrener@uel.br
How to reference this article:
AIRES, A. P. L. S.; BRENER, F. M. Multimodal
appropriations of “The Masque of The Red Death” by pre-
service English teachers. Rev. EntreLinguas, Araraquara, v.
10, n. 00, e024030, 2024. e-ISSN: 2447-3529. DOI:
https://doi.org/10.29051/el.v10i00.18792
| Submitted: 10/12/2023
| Revisions required: 06/08/2024
| Approved: 14/11/2024
| Published: 18/12/2024
Editors:
Prof. Dra. Rosangela Sanches da Silveira Gileno
Deputy Executive Editor:
Prof. Dr. José Anderson Santos Cruz
1
State University of Londrina (UEL), Londrina – PR – Brazil. Master's degree in Foreign Languages.
2
State University of Londrina (UEL), Londrina – PR – Brazil. Doctoral degree in Languages. Assistant Professor
in the Department of Modern Foreign Languages.
Multimodal appropriations of “The Masque of The Red Death” by pre-service English teachers
Rev. EntreLinguas, Araraquara, v. 10, n. 00, e024030, 2024. e-ISSN: 2447-3529
DOI: https://doi.org/10.29051/el.v10i00.18792 2
ABSTRACT: The pandemic has highlighted various challenges affecting educational,
economic, and social aspects, as well as students’ well-being. In this scenario, engaging with
literary texts can provide an understanding and discussion of these multifaceted impacts,
allowing for a critical rethinking of society. Engaging with literary texts in a dialectical process
can foster a critical perspective toward what is read and the society in which the reader is
situated, facilitating meaning-making and transformation. This research aimed to investigate
the multimodal appropriations of Edgar Allan Poe’s “The Masque of the Red Death”, produced
by undergraduate students majoring in English within English language classes. To do so, we
used design analysis. The results indicate the potential for recontextualization, both literary text
and the socio-historical-cultural context of the subjects engaged in the reading-authorship
process, highlighting the relevance of literary practices for a critical approach to reading in
language classes.
KEYWORDS: Literary literacy. Multiliteracy. Multimodality. Design Analysis. English
language teaching.
RESUMO: A pandemia evidenciou desafios em diversas esferas, afetando aspectos
educacionais, econômicos e sociais, repercutindo no bem-estar dos estudantes. Nesse cenário,
o engajamento com textos literários pode propiciar a compreensão e discussão desses impactos
multifacetados, permitindo repensar criticamente a sociedade. A leitura de textos literários, em
um processo dialético, possibilita um posicionamento crítico em relação ao que é lido e à
sociedade onde o sujeito-leitor está inserido, possibilitando a criação de significado e a
transformação dos indivíduos envolvidos. Este estudo investigou as apropriações multimodais
do conto The Masque of the Red Death de Edgar Allan Poe, produzidas por graduandos de
Letras-Inglês nas aulas de língua inglesa, utilizando a análise do design. Os resultados indicam
o potencial de ressignificação do texto literário e do contexto sócio-histórico-cultural dos
sujeitos envolvidos no processo de leitura-autoria, destacando a relevância de práticas de
letramento literário para uma abordagem crítica da leitura em aulas de línguas.
PALAVRAS-CHAVE: Letramento literário. Multiletramentos. Multimodalidade. Análise do
design. Ensino de língua inglesa.
RESUMEN: La pandemia evidenció desafíos en diversas esferas, como educativas,
económicas y sociales, afectando el bienestar de los estudiantes. En este escenario, el contacto
con textos literarios puede fomentar la comprensión y discusión de estos impactos
multifacéticos, permitiendo un replanteamiento crítico de la sociedad. La lectura literaria, en
un proceso dialéctico, posibilita una postura crítica frente a lo leído y la sociedad,
posibilitando la creación de sentido y la transformación de los individuos involucrados. Este
estudio investigó las apropiaciones multimodales del cuento ‘La Máscara de la Muerte Roja’,
de Edgar Allan Poe, realizadas por estudiantes de licenciatura en Lengua Inglesa en clases de
inglés, mediante análisis de diseño. Los resultados indican el potencial de resignificación del
texto literario y del contexto socio-histórico-cultural de los sujetos involucrados en el proceso
de lectura-autoría, destacando la relevancia de las prácticas de letramiento literario para un
enfoque crítico de la lectura en clases de lengua.
PALABRAS CLAVE: Letramiento literario. Multiletramientos. Multimodalidad. Análisis del
diseño. Enseñanza de lengua inglesa.
Ana Paula Luiz dos Santos AIRES and Fernanda Machado BRENER
Rev. EntreLinguas, Araraquara, v. 10, n. 00, e024030, 2024. e-ISSN: 2447-3529
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Introduction
The pandemic caused by the SARS-CoV-2 virus highlighted pre-existing vulnerabilities
across various sectors of society. Among the challenges, economic, political, social, and
individual issues stand out (Menezes; Francisco, 2020). In the context of Brazilian education,
the measures implemented to curb the spread of the disease, such as the suspension of in-person
classes, had profound impacts not only on learning practices but also on social interactions,
emotional balance, and students' well-being across diverse settings (Sampaio, 2020).
In this context, literary texts can facilitate the understanding and discussion of the
multifaceted impacts of this crisis. According to Cândido (2011), literature plays a formative
and dialectical role, shaping how readers perceive reality and society while simultaneously
acting as a humanizing force. Through literary reading and writing, students can articulate and
share their personal perspectives on the surrounding world.
For Zappone and Wielewicki (2009), literature extends beyond descriptive narratives or
rigid definitions of literary elements, nor is it confined to the memorization of pre-established
concepts. Instead, its value lies in its ability to provoke discussions and foster critical inquiry.
In doing so, literature offers the possibility of understanding reality and adopting a critical
stance toward what has been read and toward society, which literature not only reflects but also
shapes (Zappone; Wielewicki, 2009). This dialectical process enables the transformation of
both the world and individuals, imbuing experiences of reading and writing with meaning and
paving the way for new and singular interpretations of literary texts and the world.
In this vein, Brener (2018, p. 17, our translation), drawing on Leenhardt (2006), argues
that literary texts immerse readers in a "collective social history, as they allow, through
symbolic elaboration, the establishment of relationships across generations". For the author,
this involves the presence of cultural competencies and social skills essential to constructing
meaning within literary texts, making them particularly appealing in educational contexts.
Thus, literary texts can serve as facilitative tools for pedagogical approaches aimed at
transforming, humanizing, and empowering students as active participants in the teaching and
learning process.
Therefore, the benefits of reading literary texts extend beyond aesthetic enjoyment,
enabling readers to critically reflect and reinterpret their contexts, knowledge, and culture. In
other words, through the appropriation of literary texts, readers assign new meanings to the
work, becoming both reader and author in this process.
Multimodal appropriations of “The Masque of The Red Death” by pre-service English teachers
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Considering this panorama, the present study
3
aims to investigate the multimodal
appropriations of the short story The Masque of the Red Death by Edgar Allan Poe, produced
by undergraduate students of English Language and Literature at the State University of
Londrina (UEL) during the period of social distancing. To achieve this objective, design
analysis (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020) was employed as a research methodology, enabling
the observation of meaning-making across various modes of representation. The multimodal
productions emerged from the implementation of the READ/ESIGNERS framework (Aires,
2023), developed to foster literary literacy practices in the initial education of English language
teachers.
This study is structured as follows: the introductory section discusses key concepts
underlying the research, including multiliteracies (Cazden et al., 1996; Kalantzis; Cope;
Pinheiro, 2020), literary literacy (Zappone, 2008) and multimodal literary literacy (Brener,
2018). Subsequently, the methodological procedures are outlined. The following section
presents the results and analysis, and the study concludes with final considerations.
(Multimodal) Literary Education
According to Street (2014), literacies can be understood as social practices embedded
in the socio-historical and cultural contexts in which individuals are situated. Within this
framework, the concept of “multiliteracies” emerges, characterized by the intersection of two
dimensions: the multicontextual and the multimodal (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020).
First, the multicontextual dimension relates to “social diversity, or the variability of
meaning conventions in different cultural, social, or domain-specific situations” (Kalantzis;
Cope; Pinheiro, 2020, p. 19, our translation). In other words, literacy practices are not only
diverse but also contingent upon and shaped by various socio-historical and cultural contexts,
such as those tied to identity, work, and citizenship.
Second, “multimodality” refers to the different modes through which we construct
meaning (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020). These modes encompass a wide range of meaning-
making forms that go beyond traditional conceptions of reading and writing. That is,
multimodality pertains to the diverse ways we construct and represent meanings, incorporating
3
This study is part of research conducted in my final master's thesis in Modern Foreign Languages at the State
University of Londrina (UEL), where I investigated literary literacy practices in the training of English language
teachers more broadly.
Ana Paula Luiz dos Santos AIRES and Fernanda Machado BRENER
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multiple processes of representation, “in which written-linguistic modes of meaning interface
with oral, visual, audio, gestural, tactile, and spatial patterns of meaning” (Cope; Kalantzis,
2015, p. 3). Kalantzis, Cope, and Pinheiro (2020, p. 181) emphasize that multimodality is “an
essential component of meaning-making throughout human history.” In other words, in the
process of constructing meaning, we mobilize various modes of representation.
Regarding meaning-making from a multiliteracies perspective, it can be understood as
“a dynamic process” (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020, p. 170). This view departs from the
emphasis traditionally placed on what are commonly regarded as “correct meanings of words,
[a] grammatically correct sentence, or what the author ‘meant to say,’ for instance” (Kalantzis;
Cope; Pinheiro, 2020, p. 170). Instead, meanings are fluid and depend on the individuals who
interpret and negotiate them in various ways, shaped by dialogue and exchanges (of knowledge)
with others.
In a pedagogy of multiliteracies, this dynamic process of meaning-making is also
understood as a "design process," with the term "design" also referring to the pattern of meaning
(in essence, what is "available" for appropriation, such as a written text). Thus, the word
"design" functions both as a verb, representing the various actions involved in meaning-making
(representation, communication, and interpretation), and as a noun, encompassing the structures
and forms that provide meaning to a composition (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020). The
concept of design analysis will be explored in greater depth in the methodology section.
Therefore, from this perspective, the meaning-making process, particularly in learning
contexts, can foster transformative practices. This is especially true because the subjects
involved in the process can act actively, negotiate meanings, and undergo transformation
themselves.
With respect to literary literacy, it can be understood as "a set of social practices that
employ fictional or literary writing as both a symbolic system and a technology in specific
contexts and for specific purposes" (Zappone, 2008, p. 31, our translation). From this
perspective, not only canonical literary texts are considered, but also a wide variety of cultural
expressions manifested across diverse media, all of which carry symbolic meanings.
Furthermore, this conception acknowledges that the reader establishes a dialogical relationship
with the literary text, taking on the role of a reader-author in the process.
Multimodal literary literacy refers to discursive practices of reading and writing that
encompass the intersection of various modes of representation, including, but not limited to,
written text, visual elements, auditory components, movement, and other resources, aimed at
Multimodal appropriations of “The Masque of The Red Death” by pre-service English teachers
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constructing complex and enriched meanings (Brener, 2018). According to Brener (2018), this
conception opens pathways for the attribution of (new) meanings to literary texts, fostering
creativity and critical thinking in educational contexts. Moreover, within this framework,
multimodal literary literacy can blur the boundary between conventional and unconventional
reading practices within and beyond academic settings (Brener, 2018).
In this sense, multimodal literary literacy practices can enable the reader to also become
an author in the process of appropriating the scholarly text. This process involves negotiating
and constructing meanings from the text, allowing the reader-author to develop an
understanding of the world around them and the context in which they are situated. This process
of representing and transforming the available designs in the world, such as literary texts,
provides significant benefits to individuals, making them active participants in the
appropriation process. Furthermore, by employing different modes of representation, reader-
authors can critically and creatively understand and transform the literary text, weaving
connections between the meanings of the source literary text and the redesigned text they create
through various modes of representation.
Therefore, fostering multimodal literary literacy practices in the classroom can enable
reader-authors to develop an understanding that transcends the literary text, allowing them to
create meanings for the text itself and other aspects of their lives and society in its various
dimensions.
Methodological Procedures
This qualitative research aims to investigate the multimodal appropriations of Edgar
Allan Poe's short story The Masque of the Red Death
4
produced during the early stages of the
pandemic in remote classes. The data
5
analyzed in this study derive from the application of
READ/ESIGNERS (Aires, 2023) within the context of initial teacher education for English
language instructors, with an emphasis on literary literacy practices. The research strictly
4
“The Masque of the Red Death” is a short story about a deadly epidemic that spreads rapidly through a kingdom,
leading the poorest population to their deaths. At the same time, Prince Prospero, the main character, decides to
isolate himself in his castle, where only members of the elite are invited to enter, participating in sumptuous parties,
while the population is abandoned to the cruel fate of the outbreak. However, a mysterious masked visitor
interrupts his masquerade ball and is ultimately revealed to be the personification of the red death, leading to the
short story’s tragic outcome.
5
During the implementation of the material, eight multimodal productions were obtained. Five of these
demonstrated a clear connection with the pandemic context. To maintain the focus of the analysis within the scope
of recontextualizing the pandemic, we chose to select only those productions that aligned with this purpose.
Ana Paula Luiz dos Santos AIRES and Fernanda Machado BRENER
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adhered to ethical standards and participant protection protocols, ensuring the preservation of
participant identities as stipulated in the Informed Consent Form (ICF), under approval number
4.587.374.
The study was conducted in two classes in the second year of the undergraduate English
Language Teaching program at the State University of Londrina (UEL), with authorization
from the program's collegiate body. The course English Language II, which served as the
research context, aims to develop oral and written skills across various English text genres,
emphasizing participation in diverse linguistic, and social practices as the core of the
curriculum
6
(Aires, 2023); Santana, 2020; Scalassara, 2023; Zancopé, 2020). Due to the
COVID-19 pandemic, classes were conducted online between March and April 2021, using the
Google Classroom platform and following the contingency
7
plan guidelines established by the
university. Students attended one synchronous session per week, lasting 50 minutes, and
engaged in asynchronous activities, which could be completed in pairs or groups of three.
The data analyzed consists of the multimodal productions created by the participants as
part of an activity proposed in the READ/ESIGNERS
8
, material, primarily based on literary
literacy (Zappone, 2008). The purpose of this activity was to foster creative appropriation of
the reading, which could be expressed through different multimodal texts, such as comics,
songs, fanfictions, and others. In this context, participants were instructed to use at least one
element (such as characters and symbols) identified in the short story read during class. They
were required to organize themselves into groups of two or three members and share their
projects with their peers.
Subsequently, we analyzed these productions to examine whether (and how) the
mechanisms of meaning-making
9
were appropriated and transformed in the work of the pre-
service teachers. These mechanisms may contribute to understanding how participants
mobilized their interpretations of The Masque of the Red Death, thereby revealing aspects of
multimodal literary literacy present in their productions.
To guide this portion of the analysis, we employed the elements of design analysis
(Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020, p. 191), aiming to understand the potential meanings
constructed through the various modes used by the participants. Conducting a design analysis
6
CEPE/CA Resolution No. 10/2023.
7
Available at: https://sites.uel.br/gtcovid19/plano-de-contingencia/.
8
Described in Aires (2023).
9
As symbols explored, metaphors, transitivity, etc.
Multimodal appropriations of “The Masque of The Red Death” by pre-service English teachers
Rev. EntreLinguas, Araraquara, v. 10, n. 00, e024030, 2024. e-ISSN: 2447-3529
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involves examining how meanings are constructed across different modes of representation.
This is because:
Each mode [of representation] signifies in a distinct way, involves different
human senses, and employs various combinations of communication media.
Examining the elements of the meaning design in this manner allows us to ask
the same questions about meaning, regardless of the mode (Kalantzis; Cope;
Pinheiro, 2020, p. 188, our translation).
In a design analysis, five elements are examined to uncover clues, providing "a common
metalanguage to work with the similarities and characteristics of each mode of meaning"
(Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020, p. 188, our translation), across all modes of representation.
These elements are:
a. Reference: This involves identifying possible references utilized to construct
meaning, that is, the available designs appropriated in the production;
b. Dialogue or Interaction: This element focuses on clues about who, what, and how
meanings are connected, as well as the roles within "speaker/listener,"
"writer/reader," or "designer/user" relationships;
c. Structure or Composition: This pertains to how meanings are connected with each
other and with the available design. It involves examining the devices used to create
cohesion and coherence, as well as the boundaries of meaning ("What makes this
mean this and not something else?");
d. Context: This relates to where the meaning(s) is/are situated. This is because "to the
extent that context constructs meaning, it becomes part of the meaning" (Kalantzis;
Cope; Pinheiro, 2020, p. 188, our translation). Across different modes,
Meanings are framed as they refer to other meanings through similarity or
contrast [...], adopting registers according to degrees of formality, profession,
discipline, or community of practice (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020, p. 188,
our translation).
e. Intention or Purpose: This element seeks evidence related to the purposes and
interests underlying the employed meanings.
Ana Paula Luiz dos Santos AIRES and Fernanda Machado BRENER
Rev. EntreLinguas, Araraquara, v. 10, n. 00, e024030, 2024. e-ISSN: 2447-3529
DOI: https://doi.org/10.29051/el.v10i00.18792 9
The table below illustrates the elements, the possible observable meaning cues for
understanding these elements across different productions, and the guiding questions for design
analysis.
Table 1 – Observable Meaning Cues in Design Analysis
Multimodal appropriations of “The Masque of The Red Death” by pre-service English teachers
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Source: Adapted from Kalantzis, Cope, and Pinheiro (2020, pp. 188–191).
In the analysis, we aim to observe the relationships established between the short story
The Masque of the Red Death (available designs) and the redesigned productions. Thus,
parallels are drawn between the multimodal productions and the source text to understand the
literary text's appropriation process.
Literary Literacy as Multimodal Design of Meaning
From the reflections in this subsection, we aim to understand whether and how the
mechanisms of meaning-making
10
are appropriated and transformed in multimodal
productions. Furthermore, we seek to reflect on aspects of multimodal literary literacies and
how understandings of the source literary text are transformed in these productions.
To this end, we employ a multimodal analysis based on Kalantzis, Cope, and Pinheiro
(2020), considering the available designs at the time of production, with the short story The
Masque of the Red Death serving as the primary design. The figure below synthesizes and
illustrates this analysis.
10
Such as the use of symbols and choice of words.
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Figure 1 – Meaning Construction in the Design of Multimodal Literary Texts
Source: Prepared by the authors.
In a preliminary analysis, certain trends and similarities can be observed regarding the
participants’ multimodal appropriations. Beginning with the modes of representation employed,
it is noticeable that multimodal resources for meaning-making were used in the redesigned
works, with visual representation being the most recurrent. These choices may reflect a degree
of practicality and/or functionality in the process of (re)signifying the source text, given that
“some modes are more suitable for signifying certain types of things, at certain times, than
others” (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020, p. 265, our translation)
11
.
Moreover, it is worth noting that meaning construction through visual representations,
as with other modes, requires a certain selectivity on the part of the producer (Kalantzis; Cope;
Pinheiro, 2020). In other words, the creators made specific choices (either consciously or
unconsciously) aligned with their intentions, understanding that their creations could not
encompass all the intended or perceived content.
With this in mind, the analysis can be expanded to the other elements employed in
meaning production. Regarding the references established between the productions and the
11
The authors discuss multimodality and the different modes of representation based on Kress (1997, 2003),
mentioned in footnotes.
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source text, an influence of the participants’ socio-historical-cultural context is evident. Among
the eight productions, five reinterpret the source text in light of their social context
12
. Two other
multimodal texts address the theme of death in universal terms, while one reproduces the source
text based on the participant’s perceptions of the story. These findings suggest that the
participants appropriated and re-signified the source text in various ways, considering that “in
every visual perception and in the creation of every mental image, we add something of
ourselves” (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020, p. 258, our translation).
The multimodal productions seek to establish dialogues with the source text through a
range of elements. Most of the multimodal texts
13
employ symbols similar to those in the source
text (Figure 2), such as representing death through illness (in the short story, it is portrayed as
the “Red Death”) or drawing parallels between a real-life situation they experienced
(pandemic/quarantine) and a scenario described in the story (the prince and his friends’
seclusion in the abbey). Additionally, the colors and images used in these productions explicitly
reference the source text.
Two of the productions adopt the structure of the original, retelling their stories in the
same sequence as the source text and/or using the same typology (third-person narrative).
Others re-signify and/or incorporate certain aspects of the story into their productions, such as
characters and objects present in the source text.
Figure 2 – Symbols Used in Multimodal Productions
Source: Prepared by the authors.
12
These productions took place between April-May 2021, a year of the Covid-19 pandemic, marked by quarantine
and the COVID-19 pandemic.
13
Five of these texts.
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Regarding structure, among the most frequently employed devices for establishing
cohesion, coherence, and boundaries between meanings
14
, the use of images and symbols
stands, such as the personification of death and/or the use of colors from the source text to
emphasize meanings—present in all compositions.
Other observed aspects, although less frequent, were associated with: a) appropriation
of elements common to the fairy tale genre
15
, such as third-person narration, the use of
“commonplaces” like “once upon a time,” and/or fantastical elements in a production; b)
overlaying and/or ordering of figures in the same sequence as the source text; c) description of
events similar to those in the source text, in the same order of presentation; d) phrases and
descriptions that refer to the source text. In this way, the multimodal texts incorporated at least
one aspect of the source text, even when produced in modes of representation other than written.
Upon observing the media of the multimodal productions, it is evident that the
participants showed a certain affinity for digital tools, as the initial proposal did not require
their use
16
. Half of the participants chose the Canva app and website, two used games for
production and shared the file via screenshots of their computers, and one participant produced
an animation video, made available through the YouTube platform. All productions were shared
among the students via Google Classroom, while the animation was publicly available to all
YouTube users.
Based on these observations, some considerations can be made. The first is that such
choices may reveal an affinity with contemporary literacies, such as digital literacy, among the
teacher trainees, as they were already familiar with and knew how to use digital tools. This, in
turn, may be related to the impact of development on the way many of us interact with the world
in contemporary times. Several authors point out that this paradigm shift correlates with Web
2.0
17
and 3.0, in which participants move from merely consuming content to actively producing,
interacting, and sharing (Coutinho, 2009; Jenkins, 2008; Lankshear; Knobel, 2006; Moran,
14
Regarding the main text and the production as a whole.
15
During the implementation, we observed that many participants associated Poe’s narrative with the fairy tale,
especially due to the structure, characters, and other common elements of the genre.
16
Some options and examples were presented to the participants; among them were drawings, videos, and comic
strips.
17
Second generation of the Wide World Web. According to Vilaça (2011, p. 1020), Web 2.0 can be understood
“as an internet that expands the powers and functions of users, marked by the valorization of content and forms of
social participation and interaction. Therefore, some services associated with Web 2.0 are content publishing and
sharing sites, social networks, wikis, forums, sharing sites and communities”. That is, the term refers to social
practices that take place in digital environments.
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2015; Vilaça, 2011; Vilaça; Araújo, 2012). That is, this “ease” in handling digital tools is likely
a result of social practices for participation in virtual environments.
Another relevant aspect is that by opting to keep the video public on YouTube,
intentionally or not, the possibility is created for other users on the platform to access and
interact with that content, potentially (re)signifying it. That is, the redesigned production
becomes a design available for “some kind of transformation, as the result of its designing may
contribute for other(s) person(s) to (re)think things and see them in a new way” (Kalantzis;
Cope; Pinheiro, 2020, p. 175, our translation), and may also open space for the creation of other
designs.
Regarding the context depicted in the multimodal texts, the socio-historical-cultural
context has a strong influence on the productions. Of the eight works, six addressed the theme
of “pandemic,” five of which were explicitly related to the situation in Brazil, which can be
justified by the conception of literacies as historically situated (Zappone, 2008). The other two
works explored a space similar to that portrayed in the source text.
Considering the composition of the multimodal texts produced, we can infer intentions
based on clues regarding the possible purposes and interests of the (future) teacher-authors. The
majority of the productions seem to seek to recontextualize the source text, as there is an
appropriation of the source text and a modification of it to a new socio-historical-cultural
context. In four of these five productions, traces can be found, through the symbols and images
employed
18
, indicating that the new context is directly linked to that of the participants
19
. Thus,
we can observe a re-signification of the literary source text from the perspectives of these
meaning-makers. Furthermore, we perceive a critical stance (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020)
and the identities of these authors questioning the attitudes of the government and the
population in light of their own worldviews (Freire, 2000) regarding the COVID-19 pandemic.
We also note the intention to motivate potential interlocutors and to illustrate the source text.
Finally, considering the process of appropriating the literary text throughout the lessons,
we observed that most participants showed a preference for the reception and production of
texts in new modes
20
. This preference suggests that multimodal literacies may offer
opportunities for meaningful literary literacy practices, enabling the creation of new meanings
18
Such as the use of illustrations of the SARS-CoV-2 virus or people wearing protective masks.
19
As previously mentioned, these multimodal texts were produced between March and April 2021, a period
marked by the pandemic caused by Covid-19.
20
It is important to emphasize that the productions could be of any nature, something that was highlighted in the
proposal.
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through alternating modes. Thus, as participants better understand the literary text, they
negotiate and create new meanings. Furthermore, a proposal for multimodal literary literacies
can foster the agency of readers, transforming them from readers to reader-authors, or designers
of meanings, who transform their readings and the world around them.
In general, the participants demonstrated creative appropriation of the literary source
text, and their choices indicate an alignment with contemporary literacy practices. Below, we
provide a detailed analysis of each of the multimodal appropriations.
Multimodal Appropriations
This first analytical section is grounded in previously defined indicators of literary
literacies, as highlighted in the methodology section. For the reader's better understanding, we
have opted to present each work separately, seeking possible indicators of literary literacies.
Production 01: "Teacher in the Pandemic"
In the animation “Professor na pandemia (Teacher in the Pandemic)” (Figure 3), the
third-person narrative develops around the changes that occurred in the school environment
during the pandemic, focusing on the teaching work during this period. The multimodal text
seeks to recontextualize the "Red Death," present in Poe's short story, by appropriating
discursive mechanisms, such as symbols present in the source text. Thus, although the plot
presented differs from the source text, parallels can be drawn, and similar elements can be
identified when considering the production process of the animation.
Just as in fairy tales, the story begins as follows: “Era uma vez, um professor que estava
muito feliz [...] (Once upon a time, a teacher who was very happy [...])
21
”. Similarly, Poe's story
begins with a phrase that mirrors the commonplaces in this textual genre: The ‘Red Death’ had
long devasted the country”. Emphasizing this idea, the source text includes other elements
typically associated with the genre, such as "prince," "castle," and "masked ball." Therefore,
the animation engages in dialogue with the source text by adopting similar narrative strategies.
21
Although the classes were always taught in English, the use of the English language was not specified for this
production. Even so, this was the only work in Portuguese. All excerpts brought in this analysis are literal
transcriptions of the animation.
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Other elements also explored and recontextualized in this production were:
a) "Red Death," which is represented by COVID-19;
b) The quarantine faced by the teacher in comparison to the seclusion of Prince Prospero
and his friends
22
;
c) The teacher is described as “[...] muito feliz fazendo o que ele mais gostava” and
fearless/persevering “[...], mas nem esse vírus fez com que o professor desistisse”
emphasized as someone who cares about everyone, “[...] ele ensinava todos com o
mesmo amor e dedicação [...] e ficava muito preocupado se os alunos estavam
aprendendo. Ele queria o melhor para cada um”
23
in contrast to Prince Prospero, the
main character of the source text, who is described as “[...] happy and dauntless, and
sagacious”, but cares only for himself
24
.
Finally, the animation employs visual elements that are associated with two of the most
symbolic colors in the source text: red and black. Both are used emphatically to refer to COVID-
19
25
, alongside the word "PANIC" in a stylized font that evokes horror works, as well as red
stains, reinforcing the idea of the "presence" of blood. This device is also used when presenting
the empty classroom: “Não havia mais alunos naquela escola. Ela se tornou bem triste (There
were no more students in that school. It became very sad)”, possibly alluding to the final hall
in Poe's story
26
, described as black with red windows. The narrative appropriates the symbol of
the clock to reinforce the idea of time passing, which is also explored in the source text, albeit
in different ways.
22
“[...] he summoned to his presence a thousand hale and light-hearted friends […] and with these retired to the
deep seclusion of one of his castellated abbeys. […] All these and security were within. Without was the “Red
Death” (Poe, 1842).
23
Translation of these excerpts: "[...] very happy doing what he loved most" and fearless/persevering "[...], but not
even this virus made the teacher give up," emphasized as someone who cares about everyone, "[...] he taught
everyone with the same love and dedication [...] and was very concerned if the students were learning. He wanted
the best for each one".
24
In the passage where Prince Prospero ignores that the population is dying from the disease and decides to throw
a masked ball: “[…] and while the pestilence raged most furiously abroad, that the Prince Prospero entertained
his thousand friends at a masked ball of the most unusual magnificence. It was a voluptuous scene that
masquerade” (Poe, 1842).
25
In Poe's short story, the disease is described as follows: “Blood was its Avator and its seal — the redness and
the horror of blood. […] then profuse bleedings at the pores, with dissolution” (Poe, 1842).
26
“The seventh apartment was closely shrouded in black velvet tapestries that hung all over the ceiling and down
the walls, falling in heavy folds upon a carpet of the same material and hue. But, in this chamber only, the color
of the windows failed to correspond with the decorations. The panes here were scarlet — a deep blood color”
(Poe, 1842).
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Figure 3 – "Teacher in the Pandemic"
Source: Student Work.
We can thus observe that the appropriation of the source text occurred predominantly
through the mental images created during the designing process, that is, through the concepts,
ideas, and figures imagined by the readers while reading (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020).
This is because the appropriations do not necessarily carry the same meanings or employ the
same symbolism explored in the story read.
From this information, we note evidence that the authors of this multimodal text were
able to identify and understand explicit aspects of the text by exploring the same theme of
"death," for instance, re-signifying elements of the short story. We also observe an interaction
with the source text when the participants explore linguistic resources similar to those in Poe's
tale, such as the use of phrases typical of fairy tales, adjectivation, and the characterization of
the main character with strategies analogous to those in the source text, along with other
elements of meaning, such as the personification of death/COVID-19 and the imagistic
representations of blood.
Production 02:“Pandemics”
The production "Pandemics" (Figure 4) also recontextualizes the figure of the "Red
Death," establishing a connection with the COVID-19 pandemic in Brazil. In order to construct
meanings, the multimodal text transforms some of the semiotic resources present in Poe's
narrative, such as the color red, the presence of blood, and even the personification of death,
covered from head to toe with the face obscured.
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Figure 4 – “Pandemics”
Source: Student Work.
However, unlike the source text, the representation of death is infused with elements
drawn from the socio-historical and cultural context of the authors: a presidential sash in green
and yellow, bearing the national coat of arms. Reinforcing the message, the production features
a Brazilian flag in the background, stained with blood, and an illustration of the SARS-CoV-2
virus in green.
In this sense, it can be said that the re-signification of The Masque of the Red Death
carries with it a critique of the Brazilian government's management during the years of the
pandemic (2020-2021, the year in which this multimodal text was produced). Thus, the
appropriation of the tale primarily revolves around the theme of death and necropolitics
27
, also
present in Poe's story through the actions of the character "Prince Prospero" in relation to the
progression of the disease, which ultimately leads to the death of the population.
Therefore, we perceive evidence that the appropriations of the source text go beyond
a mere understanding of explicit aspects of the literary work. Based on their understanding of
implicit elements in the story, the participants also seek to negotiate meanings from their world
knowledge, adopt a critical stance, and appropriate the text, re-signifying their reading based
on their values and beliefs.
27
“the maximum expression of power and the ability to dictate who can live and who must die. Therefore, killing
or letting live constitutes the limits of sovereignty and its fundamental attributes. Exercising sovereignty is
exercising control over mortality and defining life as the implementation and manifestation of power” (Mbembe,
2016, p. 123 apud Castilho, Lemos, 2021, p. 271, our translation).
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Production 03: “Pandemia”
The third production (Figure 5) is a comic strip titled “Pandemia.” In it, the phrases “It
was a maquerade” (first panel), “Everyone feared the beep” (second panel), and “and no one
wanted to go to the red room” (third panel) allude to “The Masque of the Red Death”. These
phrases could be interpreted as a summary of the source text, were it not for the use of the words
“beep” and “the red room,” replacing the sound of the ebony clock and the black room,
respectively. In the multimodal production, these elements are re-signified, referring to the
sound of a multiparameter monitor, used to track vital signs, and the red room, where patients
confirmed with severe COVID-19 were isolated (Branco et al., 2020)
28
.
Figure 5 – “Pandemia”
Source: Student Work.
In this appropriation, the authors aim to assign new meanings to the symbols from the
source text and the images evoked during the reading. For example, in the story, “a
masquerade” referred to Prince Prospero’s masked ball, while in the comic strip, the word is
associated with the fact that the use of protective masks was one of the recommendations from
the World Health Organization for dealing with COVID-19 worldwide
29
. Thus, in the
multimodal text, the “masked ball” is re-signified as a metaphor for being in a place where
everyone is wearing masks.
In Poe’s story, the guests at Prince Prospero’s ball expressed fear, tension, or concern
whenever they heard the sound of the ebony clock
30
. By using the phrase “Everyone feared the
28
BRANCO, A.; MILANESI, R.; SAKAMOTO, V. T. M.; ARAUJO, B. R.; CAREGNATO, R. C. A. Serviço de
emergência hospitalar SUS: fluxos de atendimento a pacientes suspeitos ou confirmados para Covid-19.
Enfermagem em Foco [Online], 11.1.ESP (2020): sem paginação Web. 8 Jan. 2023
https://doi.org/10.21675/2357-707X.2020.v11.n1.ESP.375.
29
Available at: https://sbpt.org.br/portal/covid-19-oms/.
30
“[…] and then, after the lapse of sixty minutes, (which embrace three thousand and six hundred seconds of the
Time that flies,) there came yet another chiming of the clock, and then were the same disconcert and tremulousness
and meditation as before” (Poe, 1842).
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beep” along with the illustration in the second panel, the multimodal text transforms this
understanding of “fear” into the authors’ context, linking it to the fear of contracting COVID-
19 and/or going to the hospital.
Finally, in the last panel, the message “no one wanted to go to the red room” alludes to
the fact that, in Poe’s story, the last room, which was black, was avoided
31
. Similarly, the red
room
32
in the comic strip refers to the room designated for severe COVID-19 patients. This
message is emphasized through the illustration featuring closed doors and a banner with the
word “quarantine.”
This observation indicates that the authors of the comic strip re-signify the meanings of
Poe’s story by appropriating both elements from the source text and their socio-historical-
cultural context, constructing a new text that interacts with and re-signifies the original. Based
on evidence, we can affirm that the multimodal production demonstrates the participants’
understanding of both explicit and implicit information (through the exploration of the same
themes and symbols) as well as their interaction with the source text (by negotiating meanings
based on their world knowledge).
Production 04: “The Blue Room – Pandemics”
The Blue Room – Pandemics (Figure 6) refers to the capture of a scene constructed in
the reality simulation game The Sims (2014). For this multimodal production, the authors
needed to create all the characters that would compose the scene and the environment in which
they would be placed—including the decor, object placement, and colors, for example.
Additionally, it was necessary to control all the characters’ actions to reproduce the intended
scene. In other words, to transform the semiotic resources present in the story into this mode of
representation, the authors had to consider the composition of the scene, framing, and lighting
in order to assign meaning to the captured scene.
31
“But to the chamber which lies most westwardly of the seven there are now none of the maskers who venture;
for the night is waning away; and there flows a ruddier light through the blood-colored panes; and the blackness
of the sable drapery appals; and to him whose foot falls upon the sable carpet, there comes from the near clock of
ebony a muffled peal more solemnly emphatic than any which reaches their ears who indulge in the more remote
gaieties of the other apartments” (Poe, 1842).
32
In the Brazilian context, the red room was equipped to care for patients in serious condition during critical
periods of the pandemic caused by Covid-19 (Branco et al., 2020).
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Figure 6 – “The Blue Room: Pandemics”
Source: Student Work.
In the scene in question, we can observe a recontextualization of what would be the
masked ball from the story The Masque of the Red Death, particularly the moment when the
figure of the “Red Death” is perceived at the party as an invader. In the story, Prince Prospero,
from the blue room, faces the masked figure in the final room and, enraged, moves to the black
room, where he dies. In the production, however, the room in which the figure of death is found
is blue.
According to Zimmerman (2017, p. 63), in this story, the first room, which is blue, is
commonly associated with the beginning of life. However, the symbolism present in color blue
goes far beyond this meaning, potentially “evoking the idea of eternity, calm, elevation,
superhuman, inhuman”
33
. The blue room can also refer to infinity and immortality, elements
present in other stories by Edgar Allan Poe (Zimmerman, 2017).
Thus, one hypothesis for the design of the room in the multimodal production is the
possible association of the blue color with the ideas that this color might evoke—such as those
mentioned by Zimmerman (2017), and others brought up by the students themselves, such as
“sadness” and “mourning”
34
in other activities within the material. Considering this hypothesis,
it can be inferred that the color of the room was used to emphasize the feeling of “mourning”
for the deaths caused by the virus ravaging the outside world of this environment or even the
death occurring inside the room itself, confirmed by the figure of death.
33
“it evokes the idea of eternity, calm, lofty, superhuman, inhuman […]” (Zimmerman, 2017, p. 63).
34
“However, as blue can also represent sadness, this room could be considered as a room of mourning for the
things happening outside of the castle’s walls” (students' response).
Multimodal appropriations of “The Masque of The Red Death” by pre-service English teachers
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On the other hand, two shelves with bottles placed in the background can be observed,
possibly representing bottles of alcohol, which leads us to associate the environment with a
place of celebration, such as a bar or nightclub, for example. Hence, the blue color could also
intentionally reference such environments, which are typically illuminated with colored lights.
Furthermore, we observe a composition of three stained-glass windows, ornately decorated like
those in the story, though “more modern,” and, although blue predominates, a colorful mosaic
is also visible, with the other colors present in Poe’s story.
However, the scene in question only achieves its whole meaning when we relate the title
(The Blue Room – Pandemics) to the other elements observed and the designs available during
the production (the Poe text and the socio-historical-cultural context of the authors). Thus, it is
inferred that this multimodal text might be a critique of the clandestine parties during the
COVID-19 pandemic
35
, as the personified death, the characters, and the space that compose the
scene possibly symbolize individuals succumbing to the disease while others manage to
survive.
Therefore, we observe signs that the participants are able to identify explicit aspects,
reproduce the main ideas present, re-signify the meanings provoked by the reading, and
appropriate some meaning-making mechanisms to construct a new text.
Production 05: “The Party is Over”
The poster “The Party is Over” (Figure 7) uses symbols present in Poe’s story, such as
colors, the clock, and the personification of death, to construct meanings. The production, which
features the color black in the background as an allusion to the seventh room described in the
source text, consists of other elements that refer to the story, such as the bloodstain, representing
the “mark” of the “Red Death,” and two masks referring to the “masked ball.”
It is worth noting, however, that the colors used in the masks (green and yellow) do not
appear in Poe's story, suggesting that the choice may be associated with the Brazilian context.
Reinforcing this idea, confetti is positioned at the top of the poster, near the masks, accompanied
by the phrase “The party is over”. Therefore, it is possible that the intention is to establish a
dialogue between the source text and the carnival celebrations in Brazil. Furthermore, the red
35
Available at: https://www.agazeta.com.br/editorial/festas-clandestinas-celebram-a-falta-de-empatia-na-
pandemia-0521 e https://veja.abril.com.br/brasil/o-submundo-das-festas-clandestinas-que-se-espalham-pelo-pais-
na-pandemia/
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phrase, “The time is coming and the end is soon” highlights the symbolism of the clock as a
representation of the passage of time, an element also explored in Poe's story, used here to
emphasize the "approach of death."
Figure 7 – “The Party is Over”
Source: Student work.
Considering the poster's composition and recognizing that this production is socially
and historically situated, it can be stated that the authors offer a critique of clandestine carnival
parties
36
. Therefore, a recontextualization of the source text is observed, where the symbols of
the original narrative are appropriated and transformed into images to bring new meanings,
based on the authors' critical positioning in relation to their contexts.
Final considerations
The primary objective of this study was to investigate the multimodal appropriations of
Edgar Allan Poe's The Masque of the Red Death produced by undergraduate students in the
English Language program during the social distancing period. To this end, design analysis was
employed.
36
Available at: https://g1.globo.com/bemestar/coronavirus/noticia/2021/02/14/apesar-de-proibicao-de-eventos-
de-carnaval-aglomeracoes-sao-registradas-em-varias-partes-do-pais.ghtml.
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In general, the productions predominantly explored the themes of "death" and "fear"
present in Edgar Allan Poe's text. In this regard, it is possible to identify the construction of
parallels that connect the socio-historical-cultural contexts of the participants to the "Red
Death," recontextualized as the infectious disease COVID-19. Thus, an interconnection is
observed between different available designs: the source text and the socio-historical-cultural
context of the participants.
Another relevant aspect to highlight is the understanding that literary productions are
not confined to the spheres of production but also enable the creation of connections with the
reader's context. In other words, the reader, in performing the role of reader-author, establishes
intertextual connections with their knowledge repertoire during the reading process, which
allows them to assign new meanings to the literary text and facilitates the re-signification of
their context.
In the productions under analysis, the influence of the isolation period, uncertainties,
and students' fears regarding the pandemic becomes evident. Therefore, it can be asserted that
the social context of the pandemic had a significant impact on the experiences of the individuals
involved in the production of their multimodal appropriations. In this sense, we observe that
experiences with the literary text and the social context of the readers have the potential to
influence how reader-authors choose to represent or approach specific themes in their literary
creations.
Finally, it is necessary to present some reflections on the theories that underpin this
work. The first of these is that, in a pedagogy of multiliteracies, whatever the forms of creating
meaning, these are essentially "dynamic processes of transformation, not processes of
reproduction" (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2020, p. 177, our translation). In other words, the
redesigned is not a mere reproduction of the available design, as these new designs are the result
of readings that "blend" with the meanings created by the readers, transforming and re-
signifying the available texts. Thus, reading practices that consider this concept of teaching can
promote a process of meaning-making, with an emphasis on the agency and transformation of
the reader.
Furthermore, literary literacy practices that foster the re-signification of the literary text
and its appropriation can contribute to a re-signification of the socio-historical-cultural context
of the individuals involved in the process. In this regard, literary literacy practices must be
incorporated into language teaching in various educational contexts, enabling an approach
grounded in critical pedagogy.
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DOI: https://doi.org/10.29051/el.v10i00.18792 27
CRediT Author Statement
Acknowledgements: We would like to thank the State University of Londrina, particularly
the MEPLEM and the Department of Modern Foreign Languages, for their encouragement
and support in conducting this research, as well as the teachers in training who participated.
Funding: No funding was received.
Conflicts of interest: There are no conflicts of interest.
Ethical approval: This research was approved by the Ethics Committee for Research
Involving Human Beings of the State University of Londrina (CEP-UEL) - CAAE:
42611421.9.0000.5231, under opinion no. 4.587.374. Participants signed an Informed
Consent Form (ICF).
Availability of data and material: Data and materials are available in Aires (2023).
Author contributions: Ana Paula Luiz dos Santos Aires: writing, data collection, data
analysis, methodological planning. Fernanda Machado Brener: guidance and review.