UN ENFOQUE INNOVADOR PARA LA FORMACIÓN DE ESTUDIANTES DE ARTE EN UNIVERSIDADES PEDAGÓGICAS
AN INNOVATIVE APPROACH TO TRAINING ART STUDENTS IN PEDAGOGICAL UNIVERSITIES
1 Universidade Pedagógica Nacional Dragomanov (NPU), Kyiv – Ucrânia. Professora Associada do Departamento de Pedagogia da Arte e Performance de Piano. Doutora Plena em Pedagogia. ORCID: https://orcid.org/0000-0003- 0986-6284. E-mail: zaitseva@tanu.pro
2 Universidade Pedagógica Nacional Dragomanov (NPU), Kyiv – Ucrânia. Professora e Chefa do Departamento de Teoria e Métodos de Educação Musical, Canto Coral e Regência. Doutora Plena em Pedagogia. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-7138-6874. E-mail: kozyr-a@nuos.pro
3 Universidade Nacional Kamianets-Podіlskyi Ivan Ohiienko (KPNU), Kamianets-Podilskyi – Ucrânia. Professor da Faculdade de Educação. Doutor Pleno em Pedagogia. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-9154-0955. E-mail: v-labunets@ust-hk.com.cn
4 Universidade Pedagógica Nacional Dragomanov (NPU), Kyiv – Ucrânia. Professora Associada do Departamento de Teoria e Métodos de Encenação de Voz. Doutora Plena em Pedagogia. ORCID: https://orcid.org/0000-0003- 2621-4587. E-mail: provorova@nuos.pro
5 Universidade Pedagógica Nacional Dragomanov (NPU), Kyiv – Ucrânia. Professora Associada do Departamento de Teoria e Métodos de Educação Musical, Canto e Regência de Coral. PhD em Pedagogia. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4219-278X. E-mail: l-wei@nuos.pro
RESUMEN: Este estudio examina los problemas actuales de la educación artística y cultural moderna, identifica áreas que requieren enfoques innovadores y analiza los programas a través del ejemplo de la Academia Nacional de Cultura y Artes. Las demandas de la civilización postindustrial provocaron el fortalecimiento de la integración entre la cultura, la educación y la ciencia, provocaron la necesidad de crear unos cimientos culturales y espirituales, que se convirtieron en los principales recursos para los resurgimientos del estado ucraniano. La renovación del sistema educativo que se alinea con la situación cultural moderna exige repensar las recomendaciones metodológicas pedagógicas de acuerdo con los requisitos de la racionalidad posclásica y el desarrollo del pensamiento científico moderno. Identificación de las posibilidades heurísticas y prácticas del paradigma cultural, que cambia el conocimiento artístico en una nueva dirección cultural, cambia su dominio cultural y desarrolla una idea sobre su esencia y funciones en un entorno culturalmente apropiado y orientado a valores, el microcosmos cultural.
PALABRAS CLAVE: Educación artística y cultural moderna. Innovaciones. Modelos actualizados. Industrias creativas.
ABSTRACT: This study examines the current problems of modern cultural and artistic education, identifies areas that require innovative approaches, and analyses the programs through the example of the National Academy of Culture and Arts. The demands of post- industrial civilization caused strengthening of integration between culture, education, and science, provoked the need to create a cultural and spiritual foundations, which became the main resources for Ukrainian state’s revivals. The renewal of the education system that aligns with the modern cultural situation calls for rethinking of pedagogical methodological recommendations in accordance with the requirements of post-classical rationality and the development of modern scientific thinking. Identification of the heuristic and practical possibilities of the cultural paradigm, which shifts artistic knowledge in a new cultural direction, changes their cultural dominance and develops an idea about its essence and functions in a culturally appropriate and value-oriented environment, cultural microcosm.
KEYWORDS: Modern cultural and artistic education. Innovations. Up-to-date models. Creative industries.
Na Ucrânia atual, há um desenvolvimento do sistema de educação artística original e atualizado, com suas tradições espirituais e aspectos psicológicos. Como fenômeno cultural único, vai ao encontro da crise econômica mundial e nacional e dos correspondentes desafios da época, especialmente relevantes para o campo cultural e artístico. No entanto, o surgimento de uma nova realidade cultural requer uma abordagem prognóstica moderna para o desenvolvimento da esfera sociocultural interna onde o sistema de educação artística deve operar. Por sua vez, esta tarefa requer o desenvolvimento de estratégias modernas, novas abordagens e reinterpretação e aprimoramento de modelos de educação de arte comprovados e
práticos existentes (PORTNOVA, PORTNOVA, 2019a; VINICHENKO et al., 2017a; VINICHENKO et al., 2017b). No entanto, a solução destes problemas está associada a certa realidade objetiva existente na sociedade atual que inclui a mudança gradual na natureza das relações sociais, a diversidade, a variedade da vida espiritual, o surgimento de novas necessidades e critérios sociais e espirituais, a avaliação de aspectos culturais e culturais. fenômenos artísticos, significado do indivíduo na sociedade e, principalmente, no campo cultural, o estabelecimento de novas infraestruturas na esfera cultural e a introdução de novos princípios de gestão influenciados por alavancas da economia de mercado (ANISIMOVA et al., 2020). Devido a essas circunstâncias socioeconômicas objetivas, a capacidade de renovação da educação artística e sua abertura à inovação adquirem um significado especial. As escolas de arte desempenham um papel fundamental neste processo, pois devem (cada uma a seu modo) ser inovadoras e, ao mesmo tempo, cumprir uma importante missão social, que é a preservação e transmissão dos valores culturais nacionais e também:
criar o espírito da cultura nacional, desenvolvendo e fortalecendo seus fundamentos básicos;
preservar a diversidade do patrimônio cultural histórico nacional e das tradições e transmiti-los às gerações futuras;
desenvolvimento de sistema de valores positivos que contribuam para o desempenho do potencial criativo nacional.
Hoje em dia, toda escola de arte deve ser inovadora, pois é uma especificidade da época. Significa uma certa cultura onde a inovação é certamente um novo produto competitivo no mundo educacional e um sistema flexível habilmente integrado que gera constantemente novas ideias que evoluem a partir da diversidade politeísta do indivíduo. No espaço educacional moderno, existem instituições que funcionam com base em princípios fundamentalmente reformados desde o momento de sua implantação. Essas instituições educacionais desempenham um papel crucial na geração de novas ideias e testes. Eles englobam o acúmulo de energia ativa de diferentes movimentos espirituais, a combinação de pragmatismo e romantismo, tradições e inovações, a continuidade da pesquisa e análise aprofundada de alto nível das atividades práticas. A disciplina coexiste com uma sensação de liberdade interior. Assim, muitas questões teóricas e práticas da Ucrânia dizem respeito à sua inclusão no espaço artístico e educacional europeu, à procura de meios de modernização e à identificação de caminhos para o seu posterior desenvolvimento, à consideração das necessidades estratégicas do Estado e às especificidades da sociedade. (KOPTSEVA, 2020; KURGANSKY et al., 2020).
É importante considerar as bases teóricas e metodológicas do paradigma cultural da abordagem cultural na educação artística, ao interpretar o paradigma educacional como forma de sua compreensão, um conjunto de conceitos, afirmações e ideias-chave que são a base para a construção de pesquisas e reconhecidas pela comunidade pedagógica em um determinado período. A abordagem dos estudos culturais na pedagogia moderna usa uma abordagem holística sistemática para entender a cultura e a educação em seu contexto filosófico, e o desenvolvimento do indivíduo exige uma mudança no processo pedagógico, enfatizando sua atratividade. A compreensão teórica da natureza implícita da relação entre educação e cultura, bem como sua identidade isomórfica, sugere as perspectivas e a produtividade do paradigma cultural como base conceitual para a modernização dos conteúdos da arte-educação. A área problemática descrita é um conjunto de questões que dizem respeito à integração teórica, metodológica e cultural dos conceitos culturais, educacionais e artísticos (PORTNOVA; PORTNOVA, 2019b).
O aparato dos estudos culturais ganhou um status metastático, que engloba a compreensão da cultura mundial em geral, explicando a natureza dos fenômenos culturais, a existência das pessoas e a finalidade histórica da cultura humana. O termo "estudos culturais", que é usado para estudar as realidades educacionais, tem dois significados principais: conhecimento sobre cultura e teoria da cultura. Isso permite identificar os princípios básicos das tendências dos estudos culturais, ou seja, definir a cultura como fonte de conteúdo, métodos de pesquisa e design para a educação artística (BUROVA; USATENKO, 2020).
A principal tarefa da educação em arte moderna não é apenas fornecer um ambiente para o desenvolvimento criativo das pessoas, mas também para a autoidentificação e a autorrealização. G. Padalka destaca que a educação artística visa o desenvolvimento geral e artístico do indivíduo, o desenvolvimento de um sistema de habilidades artísticas e práticas pedagógicas, habilidades, conhecimentos, valorizando a arte particulares a partir da experiência da atividade criativa (PADALKA, 2009). Masol enfatiza que, nos estudos de B. Ysov, a teoria “poliartística” com suas formas autônomas e sintetizadas, que se baseiam na atitude estética em casa, é uma característica integral do indivíduo que combina consciência “poliartística” e atividade artística correspondente (MASOL et al., 2016). Recentemente, há mais tempo que estudiosos ucranianos estão interessados neste problema. As obras de L. Mazolis, Shevchenko, Yusov, T. Kryzhanivska, O. Rudnytska, I. Kozlovska merecem atenção especial.
I. Kozlovska (2012) observa que a integração funciona em dois níveis:
disciplina como a integração interna de componentes separados dentro de uma disciplina;
como uma combinação de grupos interdisciplinares dentro de um curso.
Os autores concordam plenamente com as conclusões de O. Rudnytska de que o conteúdo das disciplinas de ensino de arte deve ser considerado em um contexto integrado. Deve ser visto como uma relação entre diferentes elementos de conhecimento sobre a descoberta do mundo multifacetado, que reflete as linhas, cores e sons reais que as pessoas vivenciam por meio da visão, audição e outros sentidos (RUDNYTSKA, 2002). Esta definição está relacionada com a pesquisa de L. Masol, na qual ela observa que, em termos de aprendizagem integrada, há a interpenetração e sistematização do conhecimento dos alunos, o surgimento de uma imagem holística e multidimensional do mundo, o desenvolvimento da criatividade e o pensamento criativo, crítico e dialético (MASOL et al., 2016). O objetivo deste estudo é destacar vários conceitos culturais que ampliam a compreensão da educação cultural, para determinar o conteúdo dessa educação, para revelar a essência do paradigma dos estudos culturais como uma metodologia específica para a transformação do espaço educacional e artístico. Novas realidades sociais e culturais, a necessidade de considerar a identidade e o alinhamento dos processos culturais e educacionais predominam a busca de abordagens conceituais e metodológicas para a reflexão científica sobre a educação cultural, cujo objeto se transforma em função dos desafios modernos.
No século XXI, o desenvolvimento da educação artística ganhou uma dimensão intercultural. No contexto de diferenças étnicas intensificadas, a educação intercultural tornou- se uma parte significativa da pedagogia geral. A importância das competências interculturais dos alunos ocorreu devido à necessidade de uma educação para a juventude moderna que cultive o respeito por outras culturas, o uso de suas habilidades cognitivas potenciais, a tendência ao diálogo intercultural, a resolução de conflitos interétnicos e étnicos por meio de negociação e acordo mútuo. O polílogo de diferentes culturas no campo da educação estética para alunos e jovens é definido como parte integrante do espaço educacional único na Europa Ocidental e Oriental (BOEVA-OMELECHKO, 2019).
O discurso sobre o desenvolvimento de componentes separados da educação artística pode ser um exemplo proeminente de pesquisa metodológica neste campo. Assim, a educação musical-pedagógica tornou-se um fenômeno do século XX. No século passado emergiu como uma disciplina autônoma de educação pedagógica com estrutura própria, que foi institucionalizada na forma de unidades organizacionais de universidades pedagógicas;
conteúdo focado em currículos e padrões; organização da sua absorção durante a formação dos futuros professores de música do ensino secundário, de forma a moldar a sua cultura musical e competência pedagógica, de valor pessoal, social e estatal.
Uma das principais diretrizes metodológicas para a pesquisa no campo da educação artística é a categoria de desenvolvimento (MUKHAMETSHINA et al., 2020; GALIMULLINA et al., 2020). O desenvolvimento como um atributo universal fundamental do ser sempre permanece uma categoria central da dialética. Sendo as contradições internas a principal fonte de desenvolvimento, sua essência reside no autodesenvolvimento, que é a categoria central do sinergético, que hoje prova a profunda irreversibilidade do desenvolvimento, sua variabilidade e alternatividade, declarando o modelo da bifurcação. Devido à expansão do paradigma sinérgico, o discurso científico moderno introduz conceitos científicos modernos como instabilidade, desequilíbrio, abertura e não linearidade. A dialética não linear estuda a autopoiese de um sistema, o que possibilita uma explicação mais ampla dos processos auto-organizados em várias ciências, incluindo a pedagogia (CAINES, 2019; CROPLEY et al., 2019). Neste estudo, a abordagem sinérgica permite ir além da dialética clássica e considerar o estado atual da educação musical dentro das categorias de sinergia, ao mesmo tempo que determina que ela é multidivisional e deixa de existir devido a fatores externos poderosos (processo de integração e educação artística) (BUROVA, 2020; OSTENDA et al., 2018; VINICHENKO et al., 2020).
O potencial heurístico desenfreado da categoria dialética e filosófica do desenvolvimento traz o estudo da educação musical-pedagógica à busca de contradições internas em seu surgimento como fonte de autodesenvolvimento do campo, revelando a unidade das mudanças quantitativas e qualitativas, recorrência e distribuição ao longo do tempo. As leis do desenvolvimento são determinadas principalmente pela lei da unidade e da luta dos opostos, segundo a qual o desenvolvimento é descrito como o processo de emergência, crescimento, deterioração e resolução de várias contradições que especificam a unidade dos opostos. Essa contradição interna, que se torna fonte de desenvolvimento, se materializa na ideia de educação musical-pedagógica, cujos componentes musicais e pedagógicos estão em constante confronto e na busca de uma nova unidade (DAUS; YUDAEV, 2016; DAUS; YUDAEV, 2017).
O mecanismo geral de desenvolvimento da educação musical-pedagógica é determinado pela lei da transição mútua de mudanças quantitativas e qualitativas. Ao longo dos séculos, as mudanças quantitativas no sistema de formação de professores de música (crescimento significativo de elementos estruturais, novas formas de organização, evolução do conteúdo) mudaram drasticamente em qualidade, o que levou a novas disciplinas na formação de
professores, como música e pedagogia. O desenvolvimento contínuo e recorrente deriva da lei da negação, segundo a qual a solução das contradições no processo de desenvolvimento se dá pela negação do antigo. A negação dialética não apenas rejeita a velha qualidade, mas a supera e remove, o que inclui o momento de conexão interna com a velha, a hereditariedade como preservação e síntese do conteúdo positivo dos estágios anteriores de desenvolvimento (YUDAEV et al., 2018).
O principal princípio metodológico do estudo do desenvolvimento da educação artística é o princípio do historicismo, segundo o qual o assunto é estudado através de seu desenvolvimento histórico-natural intimamente ligado a condições históricas específicas. Este princípio é uma personificação metódica do autodesenvolvimento da realidade focado na escala de tempo na unidade inseparável de seus estados como passado, presente e futuro. O princípio do historicismo requer o estudo do estado atual do objeto de estudo, a reconstrução do passado em ordem reversa, a reflexão sobre a gênese da segunda e principais etapas de seu desenvolvimento histórico; prever o futuro, tendências previstas no desenvolvimento futuro do assunto. Por exemplo, no processo de análise comparativa do estado atual da educação musical- pedagógica, o princípio do historicismo orienta a pesquisa no sentido de encontrar o presente, o passado e sementes atuais de desenvolvimento futuro, identificar contradições no desenvolvimento do campo e fornecer soluções para elementos e estruturas. As abordagens histórico-genética e problemático-cronológica permitem distinguir entre as etapas confessional- musical, secular-educacional, científico-organizacional, de autoidentificação (na verdade musical-educacional) e de integração no processo. Prevê a identificação da origem, estudo e desenvolvimento da educação musical na Ucrânia. A axiologia é outra diretriz metodológica importante para a pesquisa moderna no campo da educação artística. Do ponto de vista axiológico, cultiva-se a pesquisa e a criação de valor, bem como o resultado obtido na forma de um complexo de valores previamente obtidos. Ideais e valores, quando transformados em metas e objetivos educacionais, entram em vigor durante o processo educacional. O grau de profundidade dessa implementação em certos estágios do desenvolvimento da educação artística pode ser determinado por meio da pesquisa histórico-comparativa, que, junto com a pesquisa comparativa, apresenta um quadro axiológico holístico.
A realidade sociocultural moderna apresenta novos desafios. A nova teoria global do desenvolvimento territorial, social e econômico torna-se mais significativa, o que coloca os
recursos culturais e a criatividade na vanguarda da economia inovadora moderna. Assim, a cultura e a criatividade passam a ser (ou deveriam ser) os principais estímulos e recursos para o desenvolvimento da economia inovadora, que hoje adquiriu o nome de criatividade. Com isso, o setor da economia da inovação baseado nos recursos da cultura e da criatividade é denominado de indústrias criativas. As indústrias criativas são representadas por organizações e empresas que desenvolvem atividades empreendedoras, segundo as quais o valor econômico dos bens e serviços está relacionado ao seu pertencimento à cultura. Algumas atividades socioculturais, onde predominam os componentes criativos e culturais, também podem ser consideradas indústrias criativas.
Portanto, os profissionais que adquiriram novos conhecimentos e formação para trabalhar em rádio e televisão em diversas indústrias criativas, devem trabalhar com diferentes agências de produção criativa, shows e teatro, companhias gravadoras de áudio e vídeo, bandas, solistas de conjuntos acadêmicos e pop, maestros. Há uma importância crescente de especialistas que podem organizar apresentações musicais e concertos, têm experiência na organização de concertos e tours para músicos de filarmônicas, teatros musicais e musical- dramáticos, conjuntos folclóricos amadores, podem fazer preparativos para festivais de arte, competições, projetos diversos, apresentações de grupos e solistas acadêmicos e pop. A realidade cria novas condições para o trabalho do artista, estabelece novas tarefas que devem ser consideradas no processo de aprendizagem. Portanto, a educação cultural e artística moderna precisa de uma renovação significativa em todos os níveis, desde as escolas primárias até as universidades. A Academia Nacional de Gestão da Cultura e Arte (Kiev) resolve este problema na prática (TOROPOVA, 2020; DOLAKOVA et al., 2018).
O problema da ambiguidade no campo da história da arte e da educação é parte de um problema maior que diz respeito ao sistema e à complexidade do processo acadêmico e educacional geral, onde o campo cultural e artístico é significativo. Numa situação socioeconômica, ambiental e ideológica em rápida mudança, a arte e a educação oferecem não só o desenvolvimento de aptidões, competências e conhecimentos que coincidem com as novas tecnologias, realidade virtual, cultura televisiva de realidade e competição do consumidor, mas também promovem políticas sustentáveis e sociais desenvolvimento através do estudo, preservação e transmissão dos valores culturais e estéticos universais e do caráter nacional. De acordo com a Lei da Ucrânia “Sobre a Educação” (Artigo 5 (3)), o desenvolvimento e a adoção de uma política estatal no campo da educação baseiam-se na pesquisa acadêmica, obrigações internacionais, experiência nacional e estrangeira, considerando previsões, estatísticas e desenvolvimento indicadores para atender às necessidades humanas e sociais (Law of Ukraine
“On Education”, 2017). Esta abordagem abrangente é aplicada a atividades educacionais em geral e, especialmente, no campo da cultura e da arte (Law of Ukraine “Sobre a Cultura”, 2011). A combinação dos resultados e conclusões da investigação académica com a prática cultural e, em especial, com a educação artística é uma das principais tarefas do NAM da Ucrânia, que executa essas tarefas através das suas sucursais e departamentos, incluindo o Departamento de Artes e Ciências Pedagógicas.
A efetiva aplicação prática de um dos princípios da política do Estado no domínio da educação é definida por lei, nomeadamente nas partes sobre a natureza científica da educação (Law of Ukraine “On Education”, 2017) na Academia Nacional de Artes em Ucrânia (Filial Nacional da Academia de Ciências) em 2014. Ministério da Cultura da Ucrânia e o Ministério da Educação e Ciência da Ucrânia como órgãos consultivos do Estado, que unem voluntariamente os principais especialistas entre os chefes e cientistas de escolas de arte e ramos de instituições científicas, atendem a questões de arte-educação e ciências. O Presidente da Academia Nacional de Ciências da Ucrânia, acadêmico A.B. Chebikin é responsável pelo Conselho de Coordenação. De acordo com a Resolução, a principal tarefa deste Conselho é promover o desenvolvimento da educação artística e da ciência na Ucrânia. Para o cumprimento desta tarefa, o chefe do conselho constituiu comissões de peritos para a apreciação de questões relacionadas com as atividades científicas e educativas no domínio cultural e artístico, o estabelecimento de um campo de informação legislativa multidivisional, a preservação e o estudo do patrimônio cultural (EFREMENKO et al., 2020; SESIGÜR; EDEER, 2020; LIU et al., 2020).
A combinação orgânica de arte, pesquisa teórica e empírica com atividades educacionais determina as tarefas que o Comitê Especial de Peritos Profissionais no Conselho Coordenador tem que lidar de acordo com a Lei Ucraniana de "Atividades Científicas e Técnicas" (Law of Ukraine "On Science", 2016). A disseminação da pesquisa sobre esses tópicos facilitará a integração deste estudo nos processos educacionais e culturais. Assim, em novembro-dezembro de 2018, o Comitê de Especialistas em Pesquisa examinou 144 disciplinas, incluindo 11 alunos de doutorado e 133 candidatos. Com base nos resultados da análise, a Comissão propôs ao Conselho Coordenador que aprove 85 pontos (cerca de 60% do total) e que os restantes sejam preenchidos tendo em consideração os comentários formulados. Os tópicos aprovados são publicados no site oficial do Movimento dos Não-Alinhados Ucranianos. Portanto, sua implementação, discussão e extensão podem ser monitoradas. Em particular, pode ser destacado o tema aprovado “Transformação das expressões das artes plásticas”. Seus resultados
podem ser utilizados tanto para o desenvolvimento de programas quanto para o planejamento de atividades culturais e artísticas.
Uma das principais tarefas mencionadas nos regulamentos do Conselho Coordenador de Educação Artística e Ciência do NAM da Ucrânia é coordenar as escolas de arte de diferentes tipos e níveis e institutos de pesquisa para melhorar o processo educacional, a qualidade do ensino e intensificar a atividade do corpo docente. Em particular, isso é determinado pela comissão de especialistas em cultura e educação pós-graduada criada no final de 2017 com base em duas comissões existentes, que são a Comissão do Conhecimento "Cultura" e a Comissão de Educação Pós-Graduação. A comissão examina um amplo leque de questões relacionadas com a organização, eficácia e qualidade do processo educacional no campo cultural e artístico, sua relação com a realidade social e previsões de mudanças no país e no mundo. O papel central da cultura e da educação na definição do futuro da sociedade deve ser enfatizado. De acordo com o Presidente da Comissão Europeia, Jean-Claude Juncker, a educação cultural é a chave do futuro para o indivíduo e para a União Europeia em geral (BARRON et al., 2018; BODROVA et al., 2020).
Isso pode ser aplicado às realidades ucranianas. Não é por acaso que o Projeto de Lei da Ucrânia “Sobre Estratégia para o Desenvolvimento Sustentável da Ucrânia até 2030”, desenvolvido por Ucranianos Americanos, pela Faculdade de Letras e Educação do Presidium da Academia em particular, incide sobre várias formas de garantir alta educação pública e privada de qualidade para todos os cidadãos, independentemente de sua raça, crenças políticas, religião, gênero, origem étnica e social, status de propriedade, local de residência, sua língua etc. É uma questão de orgulho garantir o respeito mútuo e a tolerância em sociedade, orgulho por seu país, sua história, cultura, ciência e esportes (Draft Law of Ukraine “On Strategy”, 2018).
Entre as questões discutidas pela comissão de especialistas profissionais de cultura e pós-graduação de 2018 está uma questão: “Sobre as perspectivas das escolas ucranianas de cultura para a formação de profissionais de arte para instituições culturais rurais”. A história do tema começou em abril de 2015 com a decisão do Conselho de Ministros da Ucrânia 6.266 que aprovou uma nova lista de disciplinas e programas de formação de estudantes universitários. A lista apresenta a combinação das disciplinas anteriores "Cultura" e "Arte" em uma "Cultura e Arte", e a retirada do programa "Arte Popular", o que implica que as escolas de cultura preparem especialistas juniores para a rede de clubes. De acordo com o Despacho do Ministério da Educação e Ciência da Ucrânia n. 1151 (novembro de 2015) "Sobre as Características Específicas da Introdução à Lista de Verificação", tabelas de correspondência das listas antiga
e nova e a forma do ato de coordenação foi aprovado. O caminho de transformação do programa “Arte Popular” foi traçado. Algumas instituições educacionais (Faculdade Regional de Cultura e Artes de Kiev, Escola Regional de Artes em homenagem a V. Vorobkevych etc.) mudaram a "Arte Folclórica" para novos programas (“Música” 025, “Teatro” 026). Outros decidiram considerar as condições locais, a situação do mercado de trabalho e optaram por transformar este programa em "Gestão de SCA (atividades socioculturais)" 028. A segunda opção levanta uma questão sobre a preparação de profissionais para instituições culturais do tipo clube e da imagem de tais especialistas. O Conselho Coordenador de Educação Artística e Ciência da Academia Nacional de Ciências da Ucrânia concordou com as recomendações da Comissão de Peritos em Cultura e Educação de Pós-graduação para reconhecer a adaptação da especialidade "Arte Popular". Considerando os pontos fortes desta abordagem a proposta de desenvolvimento da Academia Nacional de Cultura e Artes, Programa Educacional e Profissional (PEP) e Características Educacionais e Qualificatórias (CEQ) através do projeto de “Gestão SCA” do programa que contribuirá para a formação de especialistas em arte para instituições culturais do tipo clube.
Este problema foi desenvolvido por vários motivos. Os tempos atuais exigem a modernização dos padrões educacionais e profissionais, o desenvolvimento de um novo e promissor Sistema Nacional de Qualificações (SNQ), "olhando a sociedade como uma ferramenta fundamental para atender às necessidades do mercado de trabalho (empregadores), trabalhadores qualificados (seus conhecimentos, competências, habilidades) e serviços educacionais" (RADKEVICH; SKULSKA, 2021, tradução nossa) (Figura 1).
Others Vocal department Theatre department
Choreography department
Art department Choral department
Stringed and bowed instruments Wind and percussion instruments
Folk instruments
Piano
Outros Departamento vocal Departamento de teatro Departamento de coreografia Departamento de arte Departamento de coral
1.20%
1.00%
1.30%
7.40%
11.30%
17.50%
Instrumentos de corda e arco Instrumentos de sopro e percussão
Instrumentos populares
Piano
8.70%
7.40%
17.50%
26.20%
Fonte: Elaborado pelos autores
RPGE– Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 3, p. 1644-1600, set. 2021. e-ISSN: 1519-9029
A Ucrânia moderniza os padrões educacionais e profissionais de acordo com os requisitos modernos. A Academia Nacional de Ciências da Ucrânia participa ativamente desse processo, fornece os serviços de consultoria e opiniões de especialistas necessários e conduz pesquisas analíticas, se necessário. Assim, em setembro de 2018, um grupo de pesquisadores liderado pelo Vice-Presidente da Academia V.A. Bitaev organizou um programa de mestrado 023 "Belas Artes, Artes Decorativas, Remodelação", conforme relatado pelo Departamento de Educação Superior do Ministério da Educação e Ciência da Ucrânia em 20 de setembro de 2018. O desenvolvimento e a avaliação de especialistas dos padrões de ensino superior entraram em vigor em primavera de 2016. Em julho de 2019, o Ministério da Educação e Ciência da Ucrânia aprovou 100 novos padrões, incluindo aqueles relacionados à educação artística. Além disso, uma abordagem holística da educação artística envolve não apenas avaliar o estado atual do mercado e da situação socioeconômica, mas também prever as perspectivas de desenvolvimento sustentável e as formas de resolver os problemas existentes, especialmente no campo da cultura.
Um dos objetivos operacionais da anteriormente mencionada "Estratégia para o Desenvolvimento Sustentável da Ucrânia até 2030" é garantir o desenvolvimento sustentável das regiões, preservando os valores nacionais e as tradições culturais; promover o maior desenvolvimento das regiões considerando o equilíbrio dos fatores naturais e dos recursos naturais, históricos e socioculturais de desenvolvimento de cada região; assegurar a proteção e preservação dos locais de patrimônio cultural e natural existentes e intensificar os esforços para expandir a lista de tais locais na Ucrânia; para promover o desenvolvimento da cultura ucraniana. Portanto, nas circunstâncias educacionais modernas, a formação de líderes de atividades socioculturais em nível local (rural, distrital, municipal) é extremamente importante não só para os organizadores do lazer, mas também para os promotores dos valores culturais e nacionais (Artigo 6 da Lei de Ucrânia "Sobre educação"), como o respeito pelos valores culturais dos ucranianos, patrimônio histórico e cultural e tradições (Law of Ukraine "On Education", 2017). A este respeito, a agenda da comissão de especialistas ressoa com as questões levantadas pela comissão de especialistas da Academia Nacional de Ciências da Ucrânia em cultura e educação de pós-graduação que se relacionam com a necessidade de especialistas armados com os conhecimentos mais recentes. A reunião da Comissão em junho de 2019 abordou a questão dos "Métodos de preservação de monumentos de madeira e arquitetura sagrada" e enfatizou a necessidade de um amplo diálogo entre a comunidade científica, as partes interessadas, as comunidades locais e religiosas para identificar as questões- chave, que devem ser consideradas no programa a longo prazo, que incluirá pesquisa e
contabilidade de edifícios que precisam de proteção e preservação em primeiro lugar, bem como a formação de especialistas na área como cientistas e restauradores (KARPUKHIN et al., 2020). Notavelmente, a arte como uma das formas mais elevadas de atividade cultural é um exemplo e um pilar da atividade cultural em geral. Esta categoria define um determinado ramo da produção espiritual (superior, perfeito e o mais "cultural" em certo sentido) e denota a qualidade da atividade cultural, a "técnica" de abordagem do ideal. Descobrir e enriquecer o mundo interior do indivíduo atrai as pessoas para as formas de vida mais importantes em um nível de certos ideais pessoais e sociais. Nesse sentido, as funções ideais como uma direção geral para o desenvolvimento cultural incluem o significado da existência humana e a
perspectiva da existência humana na refração da personalidade (EDDY et al., 2020).
Considerando as principais mudanças sociopolíticas na sociedade, a educação cultural e artística ucraniana está entrando no espaço educacional europeu e esperando mudanças significativas em sua transformação. Resolver o problema da educação cultural e artística requer discussão em vários níveis, desde instituições de ensino a comitês da Verkhovna Rada, a consolidação da comunidade artística geral para preservar conquistas significativas do sistema educacional nacional, cuja importância é comprovada pelo tempo e considerável resultados.
As artes e a educação são componentes importantes das humanidades modernas e da educação geral e desempenham um papel fundamental no futuro dos países europeus. Apesar das diferentes abordagens e tarefas específicas, em cada país a responsabilidade pelo desenvolvimento da educação artística e da ciência recai sobre os departamentos e organizações responsáveis pela cultura, educação e ciência. A coordenação e a interação de várias partes interessadas no campo da educação artística e da ciência são realizadas por meio de programas de longo prazo, instituições de pesquisa e ensino superior, academias especializadas. Na Ucrânia, a Academia Ucraniana de Artes estabeleceu o Conselho Coordenador para Educação Artística e Ciência, que reúne especialistas renomados entre os chefes de instituições de arte e representantes da ciência, institutos de pesquisa da indústria e do Ministério da Cultura de forma voluntária. O Ministério da Educação e Ciência da Ucrânia não apenas coordena os esforços de várias partes interessadas, mas também levanta, analisa e discute questões políticas atuais neste campo e desenvolve propostas legislativas. Devido à experiência internacional e à cooperação com parceiros europeus, serão identificados os desafios modernos que a sociedade enfrenta. O
desenvolvimento bem-sucedido da sociedade de hoje é moldado principalmente por políticas estaduais voltadas para o futuro no campo da arte, ciência e educação.
A cultura é um dos fatores determinantes do desenvolvimento social. O status e as funções da arte estão mudando, enfatizando novas demandas na formação de futuros artistas. A inclusão da cultura nacional na vida social, seu uso para o desenvolvimento econômico da Ucrânia e o estabelecimento e promoção de sua reputação no exterior não têm sentido sem especialistas qualificados em cultura e artes, aprimoramento adicional de programas educacionais e questões de qualidade de pesquisa, educação em universidades de artes. O ensino superior deve ser um importante promotor da solidariedade social, redução da desigualdade e aumento dos conhecimentos, aptidões e competências da sociedade. Esforça-se para maximizar o crescimento e potencial pessoal e contribui para uma sociedade sustentável e democrática com conhecimento, o desenvolvimento de abordagens mais flexíveis e de ensino superior acessível a todos em todos os níveis.
ANISIMOVA, T.I.; SABIROVA, F.M.; SHATUNOVA, O.V. Formation of design and research competencies in future teachers in the framework of STEAM education.
BARRON, E.R.; RUPLEY, W.H.; PAIGE, D.; DEE NICHOLS, W.; NICHOLS, J.;
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UMA ABORDAGEM INOVADORA PARA FORMAR ESTUDANTES DE ARTE EM UNIVERSIDADES PEDAGÓGICAS
UN ENFOQUE INNOVADOR PARA LA FORMACIÓN DE ESTUDIANTES DE ARTE EN UNIVERSIDADES PEDAGÓGICAS
Alla ZAITSEVA1 Alla KOZYR2 Viktor LABUNETS3
Yevheniia PROVOROVA4
Liming WEI5
RESUMO: Este estudo examina os problemas atuais da educação cultural e artística moderna, identifica áreas que requerem abordagens inovadoras e analisa os programas através do exemplo da Academia Nacional de Cultura e Artes. As demandas da civilização pós-industrial causaram o fortalecimento da integração entre cultura, educação e ciência, provocaram a necessidade de criar uma base cultural e espiritual, que se tornou o principal recurso para o renascimento do estado ucraniano. A renovação do sistema de ensino alinhado com a conjuntura cultural moderna exige repensar as recomendações metodológicas pedagógicas de acordo com as exigências da racionalidade pós-clássica e do desenvolvimento do pensamento científico moderno. Identificação das possibilidades heurísticas e práticas do paradigma cultural, que desloca o conhecimento artístico para uma nova direção cultural, muda seu domínio cultural e desenvolve uma ideia sobre sua essência e funções em um ambiente culturalmente apropriado e orientado para valores, microcosmo cultural.
PALAVRAS-CHAVE: Educação cultural e artística moderna. Inovações. Modelos atualizados. Indústrias criativas.
RESUMEN: Este estudio examina los problemas actuales de la educación artística y cultural moderna, identifica áreas que requieren enfoques innovadores y analiza los programas a través del ejemplo de la Academia Nacional de Cultura y Artes. Las demandas de la civilización postindustrial provocaron el fortalecimiento de la integración entre la cultura, la educación y la ciencia, provocaron la necesidad de crear unos cimientos culturales y espirituales, que se convirtieron en los principales recursos para los resurgimientos del estado ucraniano. La renovación del sistema educativo que se alinea con la situación cultural moderna exige repensar las recomendaciones metodológicas pedagógicas de acuerdo con los requisitos de la racionalidad posclásica y el desarrollo del pensamiento científico moderno. Identificación de las posibilidades heurísticas y prácticas del paradigma cultural, que cambia el conocimiento artístico en una nueva dirección cultural, cambia su dominio cultural y desarrolla una idea sobre su esencia y funciones en un entorno culturalmente apropiado y orientado a valores, el microcosmos cultural.
PALABRAS CLAVE: Educación artística y cultural moderna. Innovaciones. Modelos actualizados. Industrias creativas.
In today Ukraine, there is a development of the up-to-date original art education system with its spiritual traditions and psychological aspects. As a unique cultural phenomenon, it meets the global and national economic crisis and the corresponding challenges of the time, which are especially relevant for the cultural and artistic fields. Nevertheless, the emergence of a new cultural reality requires a modern prognostic approach to the development of the internal socio-cultural sphere where the art education system should operate. In its turn, this task requires the development of modern strategies, new approaches and reinterpretation and improvement of existing time-tested art education models and practical ones (PORTNOVA,
PORTNOVA, 2019a; VINICHENKO et al., 2017a; VINICHENKO et al., 2017b). However,
the solution of these problems is associated with certain objective reality existing in nowadays society that includes gradual change in the nature of social relations, diversity, variety of spiritual life, the emergence of new social and spiritual needs and criteria, assessment of cultural and artistic phenomena, meaning of individual in society and, especially, in cultural field, the establishment of new infrastructure in cultural sphere and introduction of new management principles influenced by levers of market economy (ANISIMOVA et al., 2020). Due to these objective socio-economic circumstances art education’s ability to renew and its openness to innovation acquire special significance. Art schools play a crucial role in this process since they (each of them in their own way) have to be innovative and, at the same time, fulfil an important social mission, which is preserving and transmitting national cultural values and also:
‒ creating the spirit of national culture, developing and strengthening its basic foundations;
‒ preserve the diversity of national historical cultural heritage and traditions and pass them on to future generations;
‒ development of positive values system that contribute to the performance of the national creative potential.
Nowadays every art school must be innovative since it is a specificity of the times. It signifies a certain culture where innovation is certainly a new competitive product in the educational world and a cleverly built-in flexible system that constantly generates new ideas evolving from the individual’s polytheist diversity. In the modern educational space, there are institutions that function based on fundamentally reformed principles since the moment of their establishment. These educational institutions play a crucial role in generating new ideas and testing. They encompass the accumulation of active energy from different spiritual movements, the combination of pragmatism and romanticism, traditions and innovations, the continuity of research and in-depth high-level analysis of practical activities. Discipline coexists with a sense of inner freedom. Thus, many theoretical and practical issues of Ukraine relate to its inclusion into the European artistic and educational space, search for the means for modernization and identify ways for its further development, consideration of strategic needs of the state and the specifics of society (KOPTSEVA, 2020; KURGANSKY et al., 2020).
It is important to consider the cultural paradigm theoretical and methodological basis of cultural approach in art education, while interpreting the educational paradigm as a way of its understanding, a set of key concepts, statements and ideas that are the basis for research- building and recognized by the pedagogical community in a certain period. The cultural studies
approach in modern pedagogy uses a systematic holistic approach to understand culture and education in their philosophical context, and individual’s development calls for a change in the pedagogical process by emphasizing its attractiveness. Theoretical understanding of the implicit nature of the relationship between education and culture, as well as their isomorphic identity suggests the prospects and productivity of the cultural paradigm as a conceptual basis for modernization of the content of art education. The described problematic area is a range of issues that concern theoretical, methodological, and cultural integration of the cultural, educational, and artistic concepts (PORTNOVA; PORTNOVA, 2019b).
The cultural studies apparatus gained a metastatic status, which encapsulates understanding the world culture in general, explaining the nature of cultural phenomena, existing of people and the historical purpose of human culture. The term "cultural studies", which is used for studying the educational realities, has two main meanings: knowledge about culture and theory of culture. This allows identifying the basic principles of trends in cultural studies, i.e., defining culture as a source of content, research methods, and design for art education (BUROVA; USATENKO, 2020).
The main task of modern art education is not only to provide an environment for people’s creative development but for self-identification and self-fulfillment as well. G. Padalka notes that art education is aimed at the individual’s general and artistic development, the development of a system of artistic skills and educationally customized practices, skills, knowledge, valuing art from the experience of creative activity (PADALKA, 2009). Masol emphasizes that, in B. Ysov’s studies, “polyartistic” theory with its autonomous and synthesized forms, which are based on the aesthetic attitude at home, is an integral feature of the individual that combines “polyartistic” consciousness and corresponding artistic activity (MASOL et al., 2016). Recently, Ukrainian scholars have been interested in this problem for the longest time. The works of L. Mazolis, Shevchenko, Yusov, T. Kryzhanivska, O. Rudnytska, I. Kozlovska are worth of special attention.
I. Kozlovska (2012) notes that integration performs on two levels:
‒ subject as the internal integration of separate components within a one discipline;
‒ as a combination of interdisciplinary groups within one course.
The authors fully agree with O. Rudnytska’s conclusions that the content of teaching art disciplines should be considered in an integrated context. It should be seen as a relationship between different elements of knowledge about the discovery of the multifaceted world, which reflects the real lines, colors, and sounds that people experience through sight, hearing and other senses (RUDNYTSKA, 2002). This definition is related to L. Masol’s research, where she notes
that, in terms of integrated learning, there is the interpenetration and systematization of students' knowledge, the emergence of a holistic and multidimensional image of the world, the development of creativity and creative, critical, and dialectical thinking (MASOL et al., 2016). The purpose of this study is to highlight various cultural concepts that expand the understanding of cultural education, to determine the content of such education, to reveal the essence of cultural studies’ paradigm as a specific methodology for the transformation of educational and artistic space. New social and cultural realities, the need to consider the identity and alignment of cultural and educational processes mainstream the search for conceptual and methodological approaches to scientific reflection on cultural education, the subject matter of which is transformed due to the modern challenges.
In the twenty-first century the development of art education gained an intercultural dimension. In the context of intensified ethnic differences, intercultural education became a significant part of general pedagogy. The importance of students' intercultural competencies occurred due to the necessity of education for modern youth that cultivates the respect for other cultures, expenditure of their potential cognitive abilities, a tendency to intercultural dialogue, resolution of interethnic and ethnic conflicts through negotiation and mutual agreement. The polylogue of different cultures in the field of aesthetic education for pupils and youth is defined as an integral part of the unique educational space in Western and Eastern Europe (BOEVA- OMELECHKO, 2019).
Discourse on the development of separate components of art education could be a prominent example of methodological research in this field. Thus, musical-pedagogical education has become a phenomenon of the twentieth century. In the last century it emerged into an independent discipline of pedagogical education with own structure, which was institutionalized in the form of organizational units of pedagogical universities; content focused on curricula and standards; organization of its absorption during training of future music teachers at secondary schools to shape their musical culture and pedagogical competence, which is of a personal, social and state value.
One of the main methodological guidelines for research in the field of art education is the category of development (MUKHAMETSHINA et al., 2020; GALIMULLINA et al., 2020). Development as a universal fundamental attribute of being always remains a central category of dialectics. Since the internal contradictions are the main source of development, its
essence lies in self-development, which is the central category of synergetic, which nowadays proves the deep irreversibility of development, its variability, and alternativeness, declaring the bifurcation model. Due to the expansion of the synergetic paradigm modern scientific discourse introduces such modern scientific concepts as instability, imbalance, openness, and non- linearity. The non-linear dialectics studies the autopoiesis of a system, which enables a broader explanation of the self-organized processes in various sciences, including pedagogy (CAINES, 2019; CROPLEY et al., 2019). In this study, the synergetic approach allows going beyond classical dialectics and considering the current state of music education within the categories of synergy, while determining that it is multidivisional and ceases to exist due to powerful external factors (process of integration and art education) (BUROVA, 2020; OSTENDA et al., 2018; VINICHENKO et al., 2020).
The untethered heuristic potential of the dialectical and philosophical category of development brings the study of musical-pedagogical education to the search for internal contradictions in its emergence as a source of self-development of the field, revealing the unity of quantitative and qualitative changes, recurrence, and distribution over time. The laws of development are determined primarily by the law of unity and the struggle of the opposites, according to which development is described as the process of emergence, growth, deterioration and resolution of various contradictions that specify the unity of the opposites. This internal contradiction, which becomes a source of development, is embodied in the idea of musical- pedagogical education, which musical and pedagogical components are in constant confrontation and in the search for a new unity (DAUS; YUDAEV, 2016; DAUS; YUDAEV, 2017).
The general mechanism of development of music-pedagogical education is determined by the law of mutual transition of quantitative and qualitative changes. Over the centuries, quantitative changes in the system of music teachers’ training (significant growth of structural elements, new forms of organization, evolution of content) have changed dramatically in quality, which has led to new disciplines in teachers’ education such as music and pedagogy. Continuous and recurring development derive from the law of negation, according to which the solution of contradictions in the process of development is performed by denying the old. Dialectical negation not only rejects the old quality but overcomes and removes it, which includes the moment of internal connection with the old, heredity as preservation and synthesis of the positive content from the previous stages of development (YUDAEV et al., 2018).
The main methodological principle of studying the development of art education is the principle of historicism, according to which the subject is studied through its natural-historical
development closely connected with specific historical conditions. This principle is a methodical embodiment of the self-development of reality focused on the time scale in the inseparable unity of its states such as past, present, and future. The principle of historicism requires the study of the current state of the subject matter, the reconstruction of the past in reverse order, reflection on the genesis of the second and main stages of its historical development; predicting the future, foreseen trends in further development of the subject. For example, in the process of comparative analysis of the current state of musical-pedagogical education, the principle of historicism guides the research towards finding the present, past, and current seeds of future development, identify contradictions in the development of the field and provide solutions to elements and structures. The historical-genetic and problematic- chronological approaches allow distinguishing between confessional-musical, secular- educational, scientifical-organizational, self-identification (actually musical-educational) and integration stages in the process. It provides for identification of origin, study and development of music education in Ukraine. Axiology is another important methodological guideline to modern research in the field of art education. From the axiological perspective, the research and value creation are cultivated, as well as the result obtained in the form of a complex of previously obtained values. Ideals and values, when transformed into educational goals and objectives, are coming into force during the educational process. The degree of depth of this implementation at certain stages of art education development can be determined through comparative-historical research, which together with comparative research present a holistic axiological picture.
Modern socio-cultural reality presents new challenges. The new global theory of territorial, social, and economic development becomes more significant, which puts cultural resources and creativity at the forefront of the modern innovative economy. Thus, culture and creativity become (or should become) the main stimulus and resources for the development of the innovative economy, which nowadays has acquired the name of creativity. Therewith, the innovation economy sector based on the resources of culture and creativity is called creative industries. Creative industries are represented by organizations and companies engaged in entrepreneurial activity, according to which the economic value of goods and services is related to their belonging to culture. Some socio-cultural activities, where the creative and cultural components predominate, can be considered as creative industries as well.
Therefore, professionals who have gained new knowledge and training for working on radio and television in various creative industries, should work with different creative production, concert, and theatre agencies, companies that record audio and video, bands, soloists of academic and pop ensembles, conductors. There is a growing significance of specialists who can organize musical performances and concerts, have experience in organizing concerts and tours for musicians of philharmonics, musical and musical-dramatic theatres, amateur folk ensembles, can make preparations for the art festivals, competitions, various projects, performances of academic and pop ensembles and soloists. Reality creates new conditions for the artist's work, sets new tasks that must be considered in the learning process. Therefore, modern cultural and artistic education needs significant renewal on all levels from primary schools to universities. The National Academy of Culture and Arts Management (Kyiv) solves this problem in practice (TOROPOVA, 2020; DOLAKOVA et al., 2018).
The problem of ambiguity in the field of art history and education is part of a larger problem that concerns the system and complexity of the general academic and educational process, where the cultural and artistic field is significant. In a rapidly changing socio- economic, environmental, and ideological situation art and education offer not only the development of skills, competencies and knowledge that coincide with new technologies, virtual reality, reality television culture and consumer competition, but also promote sustainable policies and social development through the study, preservation and transmission of universal cultural and aesthetic values and national character. According to the Law of Ukraine “On Education” (Article 5 (3)), development and adoption of state policy in the field of education is based on academic research, international obligations, national and foreign experience, considering predictions, statistics, and development indicators to meet human and social needs (Law of Ukraine “On Education”, 2017). This comprehensive approach is applied to educational activities in general and, especially, in the field of culture and art (Law of Ukraine “On Culture”, 2011). The combination of the results and conclusions of academic research with cultural practice and, especially, with art education is one of the main tasks of NAM of Ukraine, which implements these tasks through its branches and departments, including the Department of Arts and Pedagogical Sciences.
Effective practical application of one of the principles of state policy in the field of education is defined by law, namely in the parts about the scientific nature of education (Law of Ukraine “|On Education”, 2017) at the National Academy of Arts in Ukraine (National Branch Academy of Sciences) in 2014. Ministry of Culture of Ukraine and the Ministry of Education and Science of Ukraine as advisory and consultative state bodies, which voluntarily
unites leading experts among the heads and scientists of art schools and branches of scientific institutions, attend issues of art education and science. The President of the National Academy of Sciences of Ukraine, academician A.B. Chebikin is in charge of The Coordinating Council. According to the Resolution, the main task of this Council is to promote the development of art education and science in Ukraine. For accomplishing this task, the head of the council has set up expert commissions to consider issues related to scientific and educational activities in the cultural and artistic field, the establishment of multidivisional legislative information field, preservation and study of cultural heritage (EFREMENKO et al., 2020; SESIGÜR; EDEER, 2020; LIU et al., 2020).
The organic combination of art, theoretical and empirical research with educational activities determines the tasks that the Special Committee of Professional Experts in the Coordinating Council has to deal with in accordance with the Ukrainian Law "Scientific and Technical Activities" (Law of Ukraine "On Science", 2016). Spreading research on these topics will facilitate the integration of this study into the educational and cultural processes. Thus, in November-December 2018, the Research Expert Committee examined 144 subjects, including
11 doctoral students and 133 candidates. Based on the results of the examination, the Commission proposed to the Coordinating Council to approve 85 points (about 60% of the total) and to fill in the rest with consideration to the comments made. Approved topics are published on the official website of the Ukrainian Non-Aligned Movement. Therefore, their implementation, discussion and extension can be monitored. In particular, the approved topic “Transformation of expressions of fine arts” can be highlighted. Its results can be used both for the developing programmes and planning cultural and artistic activities.
One of the main tasks mentioned in the regulations of the Coordinating Council of Art Education and Science of NAM of Ukraine is to coordinate the art schools of different types and levels and research institutes to improve the educational process, the quality of education, and intensify activity of the academic staff. In particular, this is determined by the expert committee on culture and postgraduate education established in late 2017 on the basis of two existing committees, which are the Committee of Knowledge "Culture" and the Committee of Postgraduate Education. The commission examines a wide range of issues related to the organization, effectiveness, and quality of the educational process in the cultural and artistic field, its relationship with social reality and predictions of changes in the country and in the world. The central role of culture and education in shaping the future of society should be emphasized. According to President of the European Commission, Jean-Claude Juncker,
cultural education is the key to the future for both the individual and the European Union in general (BARRON et al., 2018; BODROVA et al., 2020).
This can be applied to Ukrainian realities. It is no coincidence that the Draft Law of Ukraine “On Strategy for Sustainable Development of Ukraine until 2030”, developed by American Ukrainians, by the Faculty of Arts and Education of the Presidium of the Academy in particular, focuses on several ways to guarantee high quality public and private education to every citizen, regardless of their race, political beliefs, religion, gender, ethnic and social origin, property status, place of residence, their language etc. It is a matter of pride to ensure mutual respect and tolerance in society, pride for their country, its history, culture, science, and sports (Draft Law of Ukraine “On Strategy”, 2018).
There is a question presented among the issues discussed by the 2018 professional expert commission of culture and postgraduate education: “On the prospects of Ukrainian schools of culture for the training of art professionals for rural cultural institutions”. The history of the issue began in April 2015 with the decision of the Cabinet of Ministers of Ukraine 6,266 approved a new list of disciplines and programmes for training university students. The list presents the combination of previous disciplines "Culture" and "Art" into one "Culture and Art", and removal of the program "Folk Art", which implies that schools of culture prepare junior specialists for the club network. In accordance with the Order of the Ministry of Education and Science of Ukraine No. 1151 (November 2015) "On the Specific Features of the Check-List Introduction", tables of correspondence of the old and new lists and the form of the coordination act have been approved. The path of transformation of the program “Folk Art” was determined. Some educational institutions (Kyiv Regional College of Culture and Arts, Regional College of Arts named after V. Vorobkevych etc.) changed the "Folk Art" to new programs (“Music” 025, “Theatre” 026). Others decided to consider local conditions, the labor market situation and choose to transform this program into "Management of SCA (socio-cultural activities)" 028. The second option raises a question about preparation of professionals for cultural institutions of club type and the image of such specialists. The Coordinating Council for Art Education and Science of the National Academy of Sciences of Ukraine agreed with the recommendations of the Commission of Experts on Culture and Postgraduate Education to recognize the adaptation of the specialty "Folk Art". Considering the strengths of this approach the proposal for the development of the National Academy of Culture and Arts, Educational and Professional Program (EPP) and Educational and Qualification characteristics (EKC) through the project of "Management SCA" program that will contribute to the training of art specialists for cultural institutions of the club type.
This issue was developed for several reasons. Present times require the modernization of educational and professional standards, development of a new promising National Qualifications System (QS), "looking at society as a key tool to meet the needs of the labor market (employers), skilled workers (their knowledge, skills, competencies), and educational services" (RADKEVICH, SKULSKA, 2021) (Figure 1).
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Others Vocal department Theatre department
Choreography department
Art department Choral department
Stringed and bowed instruments
Wind and percussion instruments
Folk instruments
Piano
Source: Prepared by the authors
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Ukraine modernizes educational and professional standards according to modern requirements. The Ukrainian National Academy of Sciences actively participates in this process, provides the necessary advisory services and expert opinions and conducts analytical research if necessary. Thus, in September 2018, a group of researchers led by the Vice President of the Academy V.A. Bitaev organized a Master’s program 023 "Fine Arts, Decorative Arts, Refurbishment" as reported by the Department of Higher Education of the Ministry of Education and Science of Ukraine on 20 September 2018. The development and expert evaluation of higher education standards went into effect in the spring of 2016. In July 2019 the Ukrainian Ministry of Education and Science approved 100 new standards, including those related to art education. In addition, a holistic approach to art education involves not only assessing the current state of the market and socio-economic situation but also predicting the prospects for sustainable development and ways to solve existing problems, especially, in the field of culture.
One of the operational goals of previously mentioned "Strategy for Sustainable Development of Ukraine until 2030" is to ensure sustainable development of the regions by preserving national values and cultural traditions; to promote the further development of the regions considering the balance of natural factors and natural, historical, and socio-cultural resources of development of each region; ensure the protection and preservation of existing cultural and natural heritage sites and intensify the efforts to expand the list of such sites in Ukraine; to promote the development of Ukrainian culture. Therefore, in modern educational circumstances training of leaders of socio-cultural activities at the local (rural, district, city) level is extremely important not only for organizers of leisure but also for promoters of cultural and national values (Article 6 of the Law of Ukraine "On Education") such as respect for the cultural values of Ukrainians, historical and cultural heritage and traditions (Law of Ukraine "On Education", 2017). In this regard, the agenda of the expert commission resonates with the issues raised by the expert commission of the National Academy of Sciences of Ukraine on culture and postgraduate education that relate to the need for experts armed with the latest knowledge. The meeting of the Commission in June 2019 addressed the issue of "Methods of preserving monuments of wooden and sacred architecture" and stressed the need for an extensive dialogue between the scientific community, stakeholders, local and religious communities to identify key issues, which should be considered in the state long-term program, which will include research and accounting of buildings that need protection and preservation in first place, as well as training of specialists in this field such scientists and restorers (KARPUKHIN et al., 2020).
Notably, art as one of the highest forms of cultural activity is an example and a pillar of cultural activity in general. This category defines a certain branch of spiritual production (higher, perfect and the most "cultural" in a sense) and denotes the quality of cultural activity, the "technique" of approaching the ideal. Discovering and enriching the inner world of the individual attracts people to the most important forms of life on a level of certain personal and social ideals. In this sense, the ideal functions as a general direction for cultural development include the meaning of human existence and the perspective of human existence in the refraction of personality (EDDY et al., 2020).
Considering the main socio-political changes in society, Ukrainian cultural and artistic education is entering the European educational space and expecting significant changes in transformation. Solving the problem of cultural and artistic education requires discussion on many levels from educational institutions to committees of the Verkhovna Rada, the
consolidation of the general artistic community to preserve significant achievements of the national education system, the importance of which is proven by time and considerable results.
Arts and education are important components of modern humanities and general education and play a key role in the future of European countries. Despite different approaches and specific tasks, in every country the responsibility for the development of art education and science rests with the departments and organizations that are responsible for culture, education and science. Coordination and interaction of various stakeholders in the field of art education and science is carried out through long-term programmes, research and higher education institutions, specialized academies. In Ukraine the Ukrainian Academy of Arts has established the Coordinating Council for Art Education and Science, which brings together leading experts among the heads of art institutions and representatives of science, industry research institutes and the Ministry of Culture on a voluntary basis. The Ministry of Education and Science of Ukraine not only coordinates the efforts of various stakeholders but also raises, analyses, and discusses current policy issues in this field and develops legislative proposals. Due to the international experience and cooperation with European partners, modern challenges facing the society will be identified. The successful development of today’s society is shaped mainly by future-oriented state policy in the field of art, science, and education.
Culture is one of the determining factors of social development. The status and functions of art are changing, emphasizing new demands in the training of future artists. The inclusion of national culture into social life, its use for the economic development of Ukraine and the establishment and promotion of its reputation abroad are meaningless without qualified specialists in culture and arts, further improvement of educational programs and research quality issues, education at universities of arts. Higher education should be a significant promoter of social solidarity, reduction of inequality and increase in knowledge, skills, and competences of society. It strives to maximize personal growth and potential and contributes to a sustainable and democratic knowledgeable society, development of more flexible approaches and of higher education accessible for everyone at all levels.
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