image/svg+xmlCondições para o desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos no processo de criação artística (da experiência histórica até os dias atuais) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063181CONDIÇÕES PARA O DESENVOLVIMENTO DAS COMPETÊNCIAS CULTURAIS E CULTURAL-CRIATIVAS DOS ALUNOS NO PROCESSO DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA (DA EXPERIÊNCIA HISTÓRICA ATÉ OS DIAS ATUAIS) CONDICIONES PARA EL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS CULTURALES Y CULTURAL-CREATIVAS DE LOS ESTUDIANTES EN EL PROCESO DE CREACIÓN ARTÍSTICA (DESDE LA EXPERIENCIA HISTÓRICA HASTA LA ACTUALIDAD) CONDITIONS FOR THE DEVELOPMENT OF CULTURAL AND CULTURAL-CREATIVE COMPETENCIES OF STUDENTS IN THE PROCESS OF ARTISTIC CREATION (FROM HISTORICAL EXPERIENCE TO THE PRESENT DAY) Natalia FOMINA1RESUMO: A relevância do tema estudado se deve ao problema da humanização e humanitarização da educação moderna. O objetivo do estudo é determinar as condições para o desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos no processo de criação artística comprovado pela experiência histórica da educação e da educação artística russa, bem como avaliar sua importância prática para a escolarização na contemporaneidade na perspectiva da pedagogia da arte moderna. O problema é examinado com base no exemplo de concursos criativos de alunos e projetos educacionais e expositivos (casos) de 1997-2020 focados no desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos no processo de criação artística e na percepção das exposições apresentadas. trabalhos criativos dos alunos lado a lado com trabalhos do mesmo tema de autores de diferentes gerações. Em conclusão, são identificadas as condições para o desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos no processo de criação artística. PALAVRAS-CHAVE: Competências culturais e criativas. Criação artística. Concursos de desenho infantil. Exposições de desenho infantil retro-moderno. RESUMEN: La relevancia del tema estudiado se debe al problema de la humanización y humanización de la educación moderna. El objetivo del estudio es determinar las condiciones para el desarrollo de las competencias culturales y cultural-creativas de los estudiantes en el proceso de creación artística comprobadas por la experiencia histórica de la educación y educación artística rusa, así como evaluar su importancia práctica para la escolarización en la contemporaneidad desde la perspectiva de la pedagogía del arte moderno. Se examina el problema a partir del ejemplo de concursos creativos estudiantiles y proyectos educativos y expositivos (casos) de 1997-2020 enfocados en el desarrollo de las habilidades culturales y cultural-creativas de los estudiantes en el proceso de creación artística y en la percepción de las exhibiciones. presentado. trabajos creativos de los estudiantes junto con trabajos sobre el mismo tema de autores de diferentes generaciones. En conclusión, se identifican las condiciones para el desarrollo de las competencias culturales y cultural-creativas de los estudiantes en proceso de creación artística. 1Instituto de Educação Artística e Estudos Culturais da Academia Russa de Educação, Moscou –Rússia. Doutora em Educação. ORCID: https://orcid.org/0000-0001-8039-2064. E-mail: natalyafomina@yandex.ru
image/svg+xmlNatalia FOMINA RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063182PALABRAS CLAVE:Competencias culturales y creativas. Creación artística. Concursos de dibujo infantil. Exposiciones de dibujo infantil retro-moderno. ABSTRACT: The relevance of the studied topic owes to the problem of the humanization and humanitarization of modern education. The goal of the study is to determine the conditions for the development of students’ cultural and cultural-creative competencies in the process of artistic creation proven by the historical experience of Russian art education and upbringing, as well as to assess their practical importance for contemporary schooling from the standpoint of modern art pedagogy. The problem is examined based on the example of students’ creative competitions and educational and exhibition projects (cases) of 1997-2020 focused on the development of students’ cultural and cultural-creative competencies in the process of artistic creation and the perception of exhibitions presenting students’ creative works alongside the works the same theme by authors of different generations. In conclusion, the conditions for the development of students’ cultural and cultural-creative competencies in the process of artistic creation are identified. KEYWORDS:Cultural and creative competencies. Artistic creation. Children’s drawing competitions. Retro-modern children’s drawing exhibitions. Introdução Cultura é um conceito que possui centenas de definições na literatura filosófica, cultural e de história da arte, e sua interpretação vem mudando ao longo da história. A cultura em sua definição mais abrangente abrange tanto as atividades humanas em todas as suas esferas quanto a incorporação dessa atividade na segunda realidade –a espiritual e a material. Além disso, a cultura como um conceito especificamente histórico também implica uma atitude avaliativa em relação à atividade humana e seus resultados, servindo de base para a seleção dos valores culturais e sua atualização em cada etapa histórica. Culturólogos V. S. Zhidkov e K. B. Sokolov (2001) argumentam que a cultura é uma coisa holística criada principalmente em virtude do funcionamento conjunto dos subsistemas primários (que interagem entre si e são objeto da política cultural): religião, ciência, educação, mídia de massa e cultura artística (arte). Essas esferas da vida são as que mais ativamente moldam a personalidade humana e, portanto, determinam os parâmetros críticos do comportamento de uma pessoa. A atividade artística como área de desenvolvimento humano através da iniciação a vários tipos de arte está interligada com todos os subsistemas da cultura. Nesse sentido, a atividade artística pode ser considerada como uma atividade cultural voltada para o “aperfeiçoamento pessoal”, que entendemos, seguindo o filósofo S. Frank, como “a melhoria da natureza humana e a realização de valores ideais na vida, que, como tal, é em si o objetivo
image/svg+xmlCondições para o desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos no processo de criação artística (da experiência histórica até os dias atuais) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063183mais elevado e autossuficiente da atividade humana”. A atividade artística “cultural”, desinteressada, visa perceber e “dominar a linguagem da 'segunda' realidade” para o “aperfeiçoamento pessoal”(FRANK, 1991). A competência cultural de um aluno serve como um indicador de sua assimilação da cultura. Assim, a competência cultural é entendida como a capacidade e a prontidão do aluno para dominar a “cultura” como um todo, criada pelo funcionamento conjunto dos subsistemas primários (interagindo entre si e sendo objeto da política cultural): religião, ciência, educação, mídia de massa, e cultura artística (arte). Iu. U. Fokht-Babushkin observa que “na ontogênese, a atividade artística é um dos primeiros meios de domínio de uma pessoa sobre o mundo. Em tenra idade, a criança ainda não está pronta para uma cognição desconstruída da realidade, seu domínio holístico é muito mais acessível e, portanto, mais comum” (FOKHT-BABUSHKIN, 1982). Quando exposta à arte, a criança mostra-se como uma personalidade criativa livre, capaz não só de cognição, mas também de criação e avaliação individual da cultura e da realidade, como mostra a ciência psicológica e pedagógica do século XX. É oportuno examinar a criatividade artística de crianças e adolescentes no contexto da cultura artística, como “criatividade cultural” voltada para o desenvolvimento da capacidade artística integrativa “para a cognição, criação, comunicação e orientação nos valores” (FOCHT-BABUSHKIN, 1982). Por competência cultural e criativa entendemos a capacidade e prontidão de um aluno para aplicar os conhecimentos, habilidades e aptidões obtidas em atividades práticas de artes plásticas, bem como na percepção e avaliação de obras de arte. Uma tecnologia ótima para testar a competência dos alunos no campo da cultura são os concursos de desenhos infantis sobre temas culturais, que proporcionam uma demonstração de competência cultural e cultural-criativa ao nível de um produto criativo independente que exige uma atitude consciente para a ideia, o estudo de uma variedade de fontes sobre história e arte, e conhecimentos e habilidades da atividade artística. Descrição do problema O problema examinado está profundamente enraizado na história. Desde a antiguidade, a primeira tarefa na abertura de instituições de ensino foi a de criar as condições adequadas à finalidade e aos objetivos da educação. Na Rússia, a partir da primeira metade do século XVIII, os exemplos ideais de instituições educacionais que priorizavam o desenvolvimento cultural geral, a educação estética e a educação artística dos alunos são o Liceu Tsarskoye Selo
image/svg+xmlNatalia FOMINA RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063184(NEKRASOV, 2007; PAVLOVA, 2002; RUDENSKAIA, 1999), a Academia Imperial de Artes (IORDAN, 1918; LISOVSKII, 1982; MOLEVA & BELIUTIN, 1963; IUNGE, 1914), e o Instituto Smolny (BYKOVA, 1898; OZERSKAIA, 1973; IUROVSKAIA, 1993). Uma revisão da literatura sobre a história das referidas instituições de ensino a partir do problema estudado permite identificar as condições de desenvolvimento cultural dos alunos cruciais para aquela época: a localização da instituição de ensino adequada aos seus objetivos; separação da família; segregação de gênero na educação e criação; organização do meio ambiente de acordo com os objetivos de educação e criação (espirituais, civis, morais e estéticos); provisão dos meios para o domínio prático da atividade artística (instrumentos musicais, ferramentas para diferentes tipos de belas artes e criatividade decorativa); inclusão do aluno na cultura de seu tempo; um alto nível profissional de professores. Todas essas instituições de ensino priorizavam o conhecimento humanitário: em termos modernos, a formação de competências culturais dominadas, sobretudo, por meio de atividades artísticas e criativas e da percepção de obras de arte na cultura contemporânea. Na Academia Imperial de Artes, os alunos foram envolvidos como assistentes de professores na concepção dos conjuntos arquitetônicos criados, que exigiam artistas em vários campos da arte. Os resultados de sua formação e educação eram avaliados em exames por uma comissão de especialistas composta por representantes da autoridade imperial que havia fundado a instituição, bem como da elite cultural da sociedade. A apresentação dos resultados da aprendizagem foi fundamental para avaliar o alinhamento da instituição com o seu propósito e objetivos. É importante ressaltar que a ênfase foi colocada em descobrir as habilidades individuais de cada aluno, e sua avaliação foi feita do ponto de vista da arte da época e das perspectivas de desenvolvimento pessoal dos alunos. As realizações individuais dos melhores graduados do Instituto Smolny foram retratadas em retratos do notável pintor russo do século XVIII, D. G. Levitsky, encomendado por Catarina II. O fascínio do poeta da corte G. R. Derzhavin pelos poemas de Alexander Pushkin nos exames do Liceu Tsarskoye Selo tornou-se lendário, o que reforçou o prestígio da instituição. As melhores obras dos alunos da Academia Imperial de Artes eram identificadas a cada aula, expostas e transferidas para o Fundo Metodista, que acabou sendo transformado no Museu da Academia Imperial de Artes. Assim, a natureza competitiva, a apresentação dos resultados da criatividade artística e a inclusão dos alunos na cultura de seu tempo têm uma longa história na Rússia a partir do Iluminismo. Na década de 1930, a União Soviética estabeleceu a tradição de realizar competições criativas dos alunos em diversos tipos de arte, cujos temas oportunizavam professores e alunos para o desenvolvimento de competências culturais (FOMINA, 2018). Os temas dos concursos
image/svg+xmlCondições para o desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos no processo de criação artística (da experiência histórica até os dias atuais) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063185foram determinados de acordo com as compras sociais do Estado, os concursos propriamente ditos foram realizados em conexão com os aniversários comemorativos de eventos sociais e culturais. Uma vez que um dos principais objetivos dos concursos de desenho infantil era identificar as crianças dotadas de artes plásticas, as competências culturais e criativas (conhecimentos, capacidades e competências, desenvolvimento acelerado, independência da ideia, grau de realização da imagem artística etc.) desempenharam papel decisivo na conquista da competição. Os organizadores do concurso atribuíram grande importância à localização das exposições dos trabalhos vencedores do concurso e à interação com diferentes categorias de público. Em Moscou, os locais de exposição nas décadas de 1930 e 1940 foram o Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin, o Museu Histórico do Estado e o Museu de Nova Arte Ocidental. A inserção das obras criativas da geração mais jovem no espaço cultural histórico da capital do país contribuiu para a formação da competência cultural dos jovens participantes que compareceram à premiação e dos espectadores das exposições. Essas tradições foram revividas em exposições nos anos 1990-2000: concursos foram realizados em conexão com os eventos da vida social e cultural e suas exposições foram organizadas em museus, bibliotecas e instituições de ensino superior e complementar para promover a competência cultural dos participantes e espectadores das competições. A tecnologia de organização de concursos desenvolvida na década de 1930 que não perdeu sua relevância até hoje inclui: - Escolher um tema de concurso que corresponda a eventos sociais e culturais; - Desenvolver uma variedade temática que dê conta dos interesses característicos da idade dos participantes e da perspectiva do seu desenvolvimento; - Desenvolver recomendações metodológicas para que os professores ajudem a ministrar aulas sobre os temas do concurso que promovam a formação consciente de intenções, bem como a formação de competências culturais e cultural-criativas; - Criação de um grupo de especialistas (júri) para avaliar as obras e selecioná-las para a exposição final e publicação no catálogo; - Realização da exposição num local que promova o desenvolvimento cultural dos concorrentes e espectadores; - Realização de atividades educativas na exposição para aprimorar as competências culturais e cultural-criativas.
image/svg+xmlNatalia FOMINA RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063186Questões de pesquisa Assume-se que um concurso de arte que culmine num projeto educativo e expositivo cria condições ótimas para o desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos. O estudo examina as questões do conteúdo temático dos concursos, a localização das exposições retro-modernas e os métodos de trabalho com os jovens visitantes nas exposições que são mais propícios ao desenvolvimento de competências culturais e cultural-criativas. Objetivo do estudo O estudo tem como objetivo identificar as condições para o desenvolvimento de competências culturais e cultural-criativas em estudantes no processo de criação artística e percepção da arte que são comprovadas pela experiência histórica da educação e educação artística russa e avaliar sua importância prática para a escolarização na contemporaneidade do ponto de vista da pedagogia da arte moderna. Métodos Análise de literatura e experiência de realização de concursos e projetos educativos e expositivos, observação do processo educativo, avaliação pericial dos resultados do desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos. Resultados A pesquisa está focada em vários concursos particulares e projetos de exposições educacionais, incluindo “Moscou nos desenhos de crianças do século 20” (1997), “Leitura de Pushkin” (1999) e “O Tula Kremlin - o orgulho da Rússia” (2020).O desenvolvimento de competências culturais é avaliado de acordo com os seguintes indicadores: Percepção holística das obras de arte compreendendo a resposta emocional e valorativa, uma reação ao pathos(a ideia principal) da obra, conhecimento dos tipos e gêneros de arte, percepção consciente da imagem artística na unidade de sua forma e conteúdo, a capacidade de distinguir os componentes nacionais no conteúdo e estilo, para ver os sinais do tempo, compreendendo as características inerentes à individualidade do autor.
image/svg+xmlCondições para o desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos no processo de criação artística (da experiência histórica até os dias atuais) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063187O desenvolvimento das competências culturais e criativas é determinado através dos seguintes indicadores: A escolha consciente da ideia de trabalho criativo, a capacidade de encontrar os meios de expressão artística adequados à ideia, o conhecimento das técnicas artísticas, a capacidade de as dominar, a capacidade de criar uma obra e avaliá-la de acordo com a ideia. A própria obra de arte de um aluno também fornece informações sobre suas competências culturais e cultural-criativas em sua concepção, imagética e conteúdo. O projeto educativo e expositivo “Moscou nos desenhos das crianças do século XX”foi o resultado de um concurso internacional organizado pelo Centro de Pesquisa em Educação Estética da Academia Russa de Educação, cujo sucessor é o Instituto de Educação Artística e Estudos Culturais da Academia Russa de Educação e o Museu Estatal de Belas Artes de Pushkin. A exposição foi realizada no Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin em setembro-outubro de 1997 (FOMINA et al., 1997). Os participantes receberam uma ampla variedade de temas: a história da cidade, os pontos turísticos de Moscou, a vida cotidiana e os feriados de Moscou e as impressões pessoais de visitar Moscou e sua participação em sua vida. Os termos do concurso “Moscou nos desenhos de crianças do século XX” foram publicados nas revistas “Young Artist” (1996, nº 2) e “Art at School” (1996, nº 4). De janeiro a maio de 1997, o comitê organizador da exposição recebeu 2.555 desenhos de Moscou, das cidades e vilas de Bryansk, Vladimir, Irkutsk, Perm, Lipetsk, Chelyabinsk e Oblasts de Moscou, e das cidades de Krasnodar, Krasnoyarsk, Voronezh, Vladikavkaz, Izhevsk e Omsk. A seção internacional da exposição foi formada em colaboração com o Departamento de Serviço do Corpo Diplomático do Ministério das Relações Exteriores da Federação Russa. O comitê organizador do concurso recebeu desenhos de crianças da República Tcheca, Iugoslávia, Geórgia, Alemanha, Cazaquistão, Itália, Finlândia, Índia, Indonésia, Suécia, Polônia e Japão. Na avaliação dos trabalhos apresentados a concurso, o júri (grupo de peritos) foi guiado pelos seguintes critérios correspondentes aos indicadores de desenvolvimento de competências culturais e criativas: deliberação e independência na escolha da ideia, adequação dos meios de expressão à ideia escolhida, o nível das técnicas artísticas, a capacidade de as dominar, bem como os critérios geralmente aceites de expressividade artística e de conformidade com o tema do concurso e as capacidades dos autores condicionadas à idade. Os membros do júri notaram a grande diversidade de gênero e temática das obras apresentadas, com a maioria dos concorrentes dando preferência aos famosos conjuntos
image/svg+xmlNatalia FOMINA RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063188arquitetônicos de Moscou, feriados estaduais e religiosos e eventos históricos. Os moscovitas preferiam retratar sua cidade natal como resultado de observações da realidade circundante. As tecnologias pedagógicas apareciam claramente nos trabalhos infantis. Notou-se o desejo dos professores de familiarizar os alunos com novos materiais artísticos, permitindo aumentar a expressividade da imagem artística. O desenvolvimento da competência cultural foi proporcionado por programas de televisão, filmes, fotografias, reproduções, com menos frequência –por excursões à cidade e obras literárias. A base para a seção retrospectiva foi formada por obras selecionadas do acervo do Instituto relacionadas ao tema do concurso. Foram apresentadas as exposições da segunda exposição All-Unionde desenhos infantis de 1947, dedicada ao 800º aniversário de Moscou. Desenhos dos anos 1940-1980 dedicados a Moscou foram selecionados da coleção do Instituto e também fornecidos pelo Departamento de Popularização do Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin, a Casa Central dos Filhos dos Ferroviários e o Estúdio de Arte da planta Serp & Molot em Moscou. A exposição de desenhos infantis foi incorporada à cultura mundial por ser realizada no maior museu de arte estrangeira de Moscou. A localização –no Salão Branco e na colunata, onde aconteciam as mais prestigiadas exposições de obras-primas da cultura mundial –demonstrava a atitude dos representantes da cultura em relação à arte infantil. A exposição foi realizada no período mais favorável ao grande público –em setembro e outubro de 1997, mês em que se comemorava o aniversário de Moscou. As crianças foram autorizadas a desenhar nos corredores do Museu. O júri selecionou os 500 melhores trabalhos, no entanto, a exposição apresentou apenas 382 deles devido ao desejo dos expositores de criar condições ideais para a percepção de cada trabalho. A exposição profissional nas salas do museu permitiu desenvolver um método de trabalho com espectadores de diferentes idades. As condições da exposição promoveram o desejo de examinar cada exposição de perto. As condições do Museu de Belas Artes permitiram revelar o potencial cultural e criativo de cada exposição: revelar o seu valor cognitivo (o que é retratado), as suas características artísticas e imaginativas, a comunicação dos autores (a finalidade do desenho) e atitude emocional e de valor para a paisagem ou enredo retratado. A natureza histórica da exposição permitiu mostrar o único e o comum nos desenhos da mesma época, bem como a ligação com a arte profissional através do método pedagógico. As obras de arte de crianças e adolescentes também se mostraram como evidências documentais de uma determinada época. Às vezes, os
image/svg+xmlCondições para o desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos no processo de criação artística (da experiência histórica até os dias atuais) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063189desenhos das crianças refletem os sinais do tempo, do cotidiano, igrejas, casas, ruas e becos que já desapareceram com mais precisão do que o trabalho dos profissionais. O desenvolvimento de competências culturais é observado nas conversas com os participantes do concurso e os jovens espectadores da exposição. A aptidão dos alunos da escola para perceber a competição de desenho infantil é formada pelo interesse por obras contemporâneas. A maioria dos alunos gosta de olhar os desenhos de seus colegas para comparar sua própria visão de mundo com a do colega, para entrar em diálogo com eles. O contato direto entre um espectador e um artista da mesma idade (que viveu em outra época e em outro país) revela aspectos imprevisíveis da personalidade de uma criança contemporânea. A reação de crianças e adolescentes aos desenhos infantis antigos, criados décadas atrás, na juventude de seus avós, reflete uma espécie de contato envolvente entre gerações. A primeira coisa que os espectadores reconhecem é a sinceridade dos sentimentos e observações. Sua atenção não é atraída para os desenhos cujo tema foi proposto por um professor. Estudantes escolares de diferentes idades são atraídos por novas (para eles) informações significativas e formas expressivas de sua incorporação. Por exemplo, uma representação gráfica da construção da Catedral de Cristo Salvador feita com detalhes documentais por uma garota que estudava no estúdio do Museu de Belas Artes normalmente iniciava uma longa conversa. Seguindo as perguntas dos jovens espectadores, o guia da exposição explicou a história do renascimento do templo dedicado à vitória na Guerra Patriótica de 1812, a técnica de representação, as peculiaridades do trabalho sob a impressão da vida. O mesmo templo retratado sob a queda de neve em rosa com técnicas mistas de pintura estava dando origem à resposta emocional das crianças. Como resultado da percepção emocional e avaliativa, muitos espectadores desde cedo se interessaram em tentar expressar suas próprias impressões sobre o templo localizado próximo ao museu. Após a exibição da exposição, os professores permitiram que os alunos realizassem seu desejo. Assim, observou-se a eficácia do desenvolvimento de competências culturais e cultural-criativas nos alunos no processo da excursão e na atividade criativa que a acompanha. Tanto as crianças como os adolescentes podem admirar e olhar durante muito tempo os trabalhos cuidadosamente executados em técnicas que não conhecem, ou os desenhos em que uma técnica conhecida (por exemplo, lápis de grafite) é utilizada de forma a mostrar o máximo de seu potencial expressivo. Os jovens espectadores ficaram fascinados com a expressividade dos desenhos infantis dos anos 1920-60 tipicamente alcançados por meios bastante lacônicos. Eles escrutinavam os trabalhos feitos com um “simples lápis”, tinta, ou tinta e caneta em folhas de caderno. As perguntas do público são uma manifestação de interesse. Os espectadores mais
image/svg+xmlNatalia FOMINA RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063190cuidadosos que fazem perguntas ativamente são as crianças com menos de 10 anos: elas veem em um desenho os detalhes e especificidades que passam despercebidos pelos profissionais. Os mais difíceis são os adolescentes com mais de 12 anos. Sua atenção deve ser deliberadamente direcionada para a expressividade de um desenho infantil, que contém tanto informações inesperadas quanto a compreensão do autor sobre a beleza de um motivo específico. Ao mesmo tempo, os adolescentes mais velhos são atraídos pelo histórico e documental, pelo valor cognitivo dos desenhos. Algumas declarações características sobre os desenhos das décadas de 1920 e 1940 que retratam Moscou são: “você pode estudar história com eles”, “eu nem conheço essas ruas”, “espere, esta é a estação de metrô Kropotkinskaya, mas diz 'Palácio de Soviéticos'"... Assim começou uma conversa de conteúdo histórico e artístico. Tanto na retrospectiva quanto na seção moderna das exposições, os espectadores foram atraídos pelos desenhos e gravuras que retratam paisagens particulares de Moscou com um sentimento caloroso. A percepção da exposição por crianças e adolescentes permite identificar o ideal estético de um aluno da escola. Todos os espectadores com idades compreendidas entre os 5 e os 16 anos foram convidados a escolher o melhor desenho, alguns respondidos verbalmente, outros –por escrito. A análise das respostas mostra uma escolha quase unânime do desenho “Moscow Ladies” feito a tinta e caneta por um moscovita de 16 anos, Iu. Cheremnykh. Com a requintada técnica gráfica, a obra retrata uma imagem sentimental ideal do nosso jovem contemporâneo, da beleza. A pureza e o devaneio romântico são revelados através do contato de duas moças no gênero da “conversa” entre si, com o gato, com o livro, a natureza e o templo, como se denotasse a conexão espiritual entre homem, natureza, passado. e presente, o eterno. Todos os espectadores prestaram atenção ao templo, projetado nas tradições da arquitetura russa antiga Vladimir-Suzdal, cada espectador queria “adivinhar o templo exatamente”, identificando o local da ação; muitos definiram o tempo de ação como “a era dePushkin”.Tendo demonstrado interesse por desenhos “históricos” antigos, crianças, adolescentes e estudantes do ensino médio modernos elegeram uma obra contemporânea como a melhor obra da exposição (e isso é importante notar), uma imagem de sonho de uma “velha”, “quieta” e “bela vida” na Rússia. Um estudante do ensino médio moderno se esforça para imaginar um ideal. Esse ideal também aparentemente não é de natureza pragmática. As respostas dos jovens espectadores demonstram vividamente suas ideias sobre a cultura de Moscou, tanto do passado quanto do presente.
image/svg+xmlCondições para o desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos no processo de criação artística (da experiência histórica até os dias atuais) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063191O ideal estético dos espectadores reflete o desenvolvimento de competências culturais baseadas em ideias e conhecimento da cultura da Rússia, seus monumentos, bem como o conhecimento da literatura. Resumindo as observações da exposição, podemos afirmar que ela teve grande valor educativo tanto para crianças e adolescentes quanto para professores. Demonstrou o papel das aulas de arte no desenvolvimento cultural abrangente dos alunos –o desenvolvimento de competências culturais integrando conhecimentos de história, arquitetura e artes plásticas, bem como a importância do desenvolvimento de competências culturais e criativas –conhecimentos, habilidades, e aptidões, noções artísticas e figurativas, e o domínio de uma variedade de meios de expressão artística e captura da ideia. Enquanto retratam Moscou, os alunos estudam história da arte; olhando para as paisagens de Moscou, desenhadas por seus pares na década de 1920 ou mesmo na década de 1980, eles aprendem sobre monumentos da arquitetura destruídos, a vida dos cidadãos, ou seja, juntam-se à história da cidade e da Rússia. O desenvolvimento de competências culturais em jovens espectadores foi avaliado por um grupo de especialistas de funcionários do Instituto, o Departamento de Popularização do Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin. O grupo de especialistas chega às seguintes conclusões: -a percepção dos alunos sobre as obras de arte é holística; reação ao “pathos”, o humor principal do trabalho de uma criança é muitas vezes primário (“que sombrio”, “a neve brilha”, “tudo se move”, “eles saíram da escuridão”);-o interesse pelo conteúdo de um desenho é determinado pelo seu tema (o objeto representado) e pelo tempo e local de criação; no processo de compreensão das informações embutidas em cada desenho forma-se um interesse cognitivo pela história e pela arte, as especificidades nacionais de expressão; -o espaço cultural do Museu em que se insere a exposição de desenhos infantis motiva a atividade criativa dos jovens artistas-espectadores, o seu interesse pela arte mundial e pelo Museu como um todo. O desenvolvimento das competências culturais e criativas dos alunos é promovido pelo contato com o museu de arte organizado com base nos interesses de uma criança e oferece aos professores oportunidades para ampliar o conteúdo e o conjunto de métodos de trabalho com crianças: tiragem de cópias de obras de escultura destacadas nas salas do Museu; estudando peças que, em diferentes momentos, serviram de exemplo para a formação do público adulto e infantil, fomentando uma visão artística ampla. A exposição de desenhos infantis na forma
image/svg+xmlNatalia FOMINA RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063192testada descrita cria as condições necessárias para um diálogo entre os alunos modernos e seus pares das gerações anteriores sobre o valor espiritual eterno. Assim, a exposição retrospectiva de desenhos infantis pode ser considerada um instrumento eficaz para o desenvolvimento de competências culturais e cultural-criativas. A vertente literária do estudo do desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas nos alunos está na base do concurso internacional “Reading Pushkin” (FOMINA et al., 1999). A literatura, como forma de arte, é uma das principais fontes de conhecimento e compreensão da cultura. A importância pública do concurso deveu-se ao bicentenário do poeta em 1999. A exposição final do concurso “Reading Pushkin” foi realizada na Casa Estatal de Arte para Crianças e Jovens de Moscou no Vorobyovy Gory em dezembro de 1999 a janeiro de 2000. Junto com as obras dos vencedores de 1999, apresentou os desenhos dos vencedores dos concursos Pushkin anteriores (1937 e 1957) da coleção do Instituto. Os termos do concurso foram publicados em 24 de agosto de 1997. Aos participantes do concurso foram recomendados os seguintes temas, os mesmos oferecidos aos concorrentes em 1937 e 1957: ilustrações para as obras de Pushkin, a vida do poeta, contemporâneos de Pushkin, lugares (em Moscou, São Petersburgo, Torzhok, Mikhailovskoye etc.), e a Rússia do tempo de Pushkin. As fontes de informação recomendadas incluíram os trabalhos de A. S. Pushkin, memórias do poeta e adaptações das obras de Pushkin no cinema, na televisão e no teatro (óperas, dramas). Cerca de 2.000 trabalhos foram submetidos ao concurso de uma ampla gama de regiões e cidades russas, incluindo Bashkortostan, Belgorod Oblast, Buryatia, Veliky Novgorod, Volgograd, Irkutsk Oblast, Kemerovo Oblast, Krasnoyarsk, Kursk, Leningrad Oblast, Mordovia, Moscou, Moscow Oblast, Murmansk Oblast, Perm Oblast, São Petersburgo, Sverdlovsk Oblast, Smolensk Oblast, Tatarstan, Tomsk Oblast, Tyumen Oblast, Khabarovsk Krai, e Chelyabinsk Oblast. O concurso também envolveu crianças de outros países, incluindo Cazaquistão, Canadá, Letônia e Finlândia. O maior interesse foi demonstrado por professores e alunos de escolas ferroviárias, de pequenas cidades e vilarejos. Também foram apresentados trabalhos de alunos de escolas de arte, escolas de arte infantil, ateliês de casas de arte e museus de arte, instituições de educação infantil e ensino geral. Muitos desenhos foram complementados com cartas e resumos dos professores explicando a ideia por trás deles. O júri selecionou 315 peças feitas em guache, aquarela, lápis
image/svg+xmlCondições para o desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos no processo de criação artística (da experiência histórica até os dias atuais) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063193grafite, pastel, carvão, nanquim e óleo. Trabalhos nas técnicas de batike colagem, escultura em papel e cerâmica também estiveram entre os trabalhos selecionados. Na avaliação dos trabalhos, o júri seguiu os indicadores de desenvolvimento de competências culturais e cultural-criativas e os critérios de correspondência ao tema do concurso, independência e originalidade, expressividade e conformidade com as capacidades etárias do autor. O júri observou a extensa geografia do concurso comparável à escala dos concursos anteriores de Pushkin e destacou os tópicos aos quais os participantes do concurso deram mais preferência. Ao contrário dos concursos anteriores de Pushkin, em que a prioridade foi dada às ilustrações, os alunos de 1999 preferiram retratar eventos da vida do poeta, o próprio Pushkin trabalhando em diferentes locais de sua residência e seus contemporâneos. Outra diferença notável é que enquanto os 1.937 participantes enviavam seus próprios trabalhos, em 1999, os desenhos eram enviados por professores. As coletâneas de obras compiladas pelos professores mostravam claramente não a individualidade dos autores, mas sim o método pedagógico dos professores. Como tendência positiva, o júri destaca o empenho dos professores em fomentar competências culturais e cultural-criativas desde a fase de desenvolvimento da ideia para o trabalho. As obras contemporâneas distinguem-se pelos grandes formatos, pela popularidade de técnicas de pintura expressivas –guache, menos frequentemente pastéis, a escolha de temas que revelam a era Pushkin através da interação de personagens –seus gestos, poses, figurinos e representação dos interiores de propriedades nobres. As fontes para a criação de imagens artísticas foram filmes e programas de televisão dos gêneros ficção e ciência popular. A imagem visual da exposição foi determinada por meio de uma comparação entre os desenhos de crianças das gerações anteriores e as obras de crianças contemporâneas. As exposições da seção retrospectiva representavam muito mais ilustrações para as obras de Pushkin –de poemas curtos a romances, poemas e obras históricas. Os escolares da década de 1930 liam os textos com tanta atenção que transmitiam o conteúdo por meio da representação de detalhes da narrativa, a época do ano, o humor do herói. Desenhos das décadas de 1930 e 1950 testemunham um trabalho longo e independente sobre a ideia. Eles demonstram que os autores eram crianças que gostavam não apenas de desenhar, mas também de ler atentamente. Os organizadores da exposição sugeriram que os alunos contemporâneos não liam nem mesmo as obras de Pushkin estudadas na escola com bastante atenção e, portanto, preferiam não as ilustrar. Assim, as visitas à exposição assumiram a forma de conversas em que, em particular, os jovens espectadores tinham de explicar o seu entendimento sobre as ilustrações feitas na década de 1930.
image/svg+xmlNatalia FOMINA RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063194As visitas à exposição revelam um nível bastante elevado de competência cultural dos seus jovens espectadores. A percepção da seção retrospectiva pode ser considerada adequada: as crianças olharam os desenhos com muito prazer e todos os enredos e personagens foram reconhecidos no processo de discussões coletivas. Na seção moderna da exposição, as preferências eram geralmente dadas de acordo com as predileções artísticas dos espectadores (o público era dominado por crianças com paixão pelas artes plásticas). Em grande parte, isso se deveu ao local da exposição –a Casa da Criatividade, onde os espectadores puderam conhecer uma variedade de técnicas artísticas tradicionais e inovadoras nos ateliês, o que ampliou muito suas competências culturais e criativas. O estudo das obras submetidas ao concurso em 1999 e as reações dos espectadores às obras expostas indicam que as crianças modernas leem e compreendem as obras de Pushkin adequadas à sua idade, extraindo delas extensas informações sobre a cultura de um determinado período histórico. As fontes artísticas contribuem para uma experiência emocional de tempos históricos, o que ficou evidente nos trabalhos criativos inscritos no concurso e na comunicação da exposição. A comunidade de especialistas (professores, psicólogos, artistas, filólogos, historiadores) notou o valor educativo desses concursos e projetos educativos e expositivos contribuindo, desde a sala de aula até a exposição final, para o desenvolvimento do olhar cultural e competências culturais-criativas dos alunos. O que continua a ser um problema no desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas é a abordagem diferenciada na determinação da variedade temática dos concursos de acordo com as faixas etárias dos alunos. Esta questão foi abordada no âmbito da abordagem cultural como parte do concurso russo “O Tula Kremlin - o orgulho da Rússia”realizado em 2020. O concurso decorreu de 16 de março a 1 de agosto de 2020 e foi dedicado ao evento social e cultural do ano –o 500º aniversário da fundação de uma das principais fortalezas da Rússia, que tem sido uma defesa contra invasões inimigas ao longo dos séculos –o Kremlin de Tula (AKISHINA; SEVRYUKOVA, 2020; KOPTSEVA; FOMINA, 2020; KOPTSEVA, 2020; FOMINA, 2020a; 2020b). A faixa etária das crianças convidadas a participar do concurso foi de 6 a 14 anos. O tema principal do concurso foi formulado como “O Kremlin de Tula: sua história e modernidade”. Dado que os participantes do concurso eram crianças do ensino fundamental e médio com diferentes níveis de competências culturais e cultural-criativas, uma variedade de temas foi proposta: desde a representação de monumentos históricos e retratos de proeminentes Tula –escritores, artistas e figuras da cultura e das ciências, para a representação das principais
image/svg+xmlCondições para o desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos no processo de criação artística (da experiência histórica até os dias atuais) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063195realizações do povo de Tula. Os participantes mais jovens do concurso foram convidados a retratar o samovar de Tula, pão de gengibre de Tula e obras de armeiros. Os participantes puderam mostrar suas habilidades criativas em diferentes gêneros –em composição histórica, pintura de paisagem, retrato ou natureza morta dentro dos temas da competição. Ao contrário dos concursos examinados acima, o concurso de Tula teve um prazo curto: os participantes tiveram que dar vida à sua ideia em até 4 meses após o anúncio e enviar seu trabalho para a comissão organizadora, o que explica o número muito menor de desenhos recebidos. No total, o concurso recebeu 336 desenhos das seguintes regiões da Rússia: Altai Krai, Belgorod Oblast, Bryansk Oblast, Volgograd Oblast, Voronezh Oblast, Zabaykalsky Krai, a República Cabardino-Balcária, Kaluga Oblast, Krasnoyarsk Krai, Crimea, Lipetsk Oblast, Leningrad Oblast, Magadan Oblast, Moscou, Moscow Oblast, Nizhny Novgorod Oblast, Novosibirsk Oblast, Omsk Oblast, Orenburg Oblast, Região de Penza, Região de Primorsky, a República de Altai, a República da Carélia, a República do Tartaristão, Rostov Oblast, Ryazan Oblast, Saratov Oblast, Sakhalin Oblast, Sverdlovsk Oblast, Smolensk Oblast, Stavropol Oblast, Tambov Oblast, Tver Oblast, Tomsk Oblast, Tula Oblast, Tyumen Oblast, Ulyanovsk Oblast, e Distrito Autônomo de Khanty-Mansi. Como em todas as competições das últimas décadas, as meninas eram muito ativas. Chama a atenção o expressivo número de estudantes rurais que participaram do concurso. Como o concurso ocorreu durante o período de lockdowndeclarado no país por conta da pandemia do coronavírus, a internet e a literatura disponível foram as principais fontes de conhecimento sobre o tema do concurso. Os alunos foram supervisionados por professores remotamente. No outono, durante o período de exposição, o ensino a distância tornou-se seletivo. Na avaliação dos trabalhos, os membros do júri pautaram-se pelos indicadores da formação de competências culturais e cultural-criativas, bem como pelos critérios adotados de cumprimento dos temas do concurso, originalidade e independência da ideia, correspondência da composição e soluções colorísticas para a ideia criativa, e expressividade artística e imaginativa. A consideração dos desenhos apresentados ao concurso mostra o lugar prioritário dos monumentos do Kremlin de Tula. A maioria dos desenhos sobre este tema foram feitos por adolescentes, o que é natural dada a complexidade desta tarefa que exige um alto nível de competência cultural e criativa. Os objetos mais populares representados pelos concorrentes mais jovens foram, como esperado, pão de gengibre e samovars. A maioria dos autores se limitou a retratar um único
image/svg+xmlNatalia FOMINA RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063196samovar: as crianças ficam fascinadas com a beleza de sua decoração e se esforçam para reproduzir a decoração em todos os detalhes. Aqui é importante notar o talento dos professores dando a oportunidade para as personalidades das crianças abrirem suas asas. Em algumas obras, as crianças retratam de forma convincente a época selecionada do ano que dá um certo clima à composição. O Kremlin de Tula inspirou crianças que vivem em várias regiões da Rússia. A grande maioria dos jovens artistas estava referenciando as fotografias postadas nos sites do Kremlin de Tula ou da cidade de Tula para seus desenhos. Do ponto de vista da alfabetização artística, os desenhos de crianças da mesma idade diferem drasticamente entre si, indicando a variedade de objetivos de aprendizagem que orientam os professores, bem como as características do desenvolvimento individual. O grupo mais velho dos participantes do concurso é geralmente caracterizado por um domínio mais hábil de aquarela e guache. O grupo de especialistas (o júri) notou por unanimidade os trabalhos feitos a lápis de grafite, que é uma técnica sofisticada. Os melhores trabalhos de adolescentes demonstram uma atitude consciente em relação à ideia. Os adolescentes deram preferência à representação de composições arquitetônicas, a imagem do Kremlin de Tula, bem como alguns monumentos localizados fora de suas paredes, mas com valor histórico e artístico. As imagens do Kremlin mostram a adesão mais aparente dos autores às referências (fotografias) em comparação com os desenhos de crianças menores de 10 anos. Os adolescentes gerenciam com sucesso composições arquitetônicas em pinturas de paisagem com o uso de efeitos de iluminação em diferentes momentos do dia e do ano. Alguns adolescentes participantes do concurso enviaram de 2 a 3 desenhos. A variedade dos temas propostos despertou o interesse de adolescentes apaixonados pelo desenho, que mostram uma atitude consciente em relação ao trabalho da ideia e se esforçam para dar vida a ela de forma adequada por meio de técnicas artísticas escolhidas de forma independente. Alguns dos participantes criaram trípticos fornecendo uma imagem holística da cultura da cidade antiga, resumindo a ideia de Tula, sua história, artesanato e costumes. Tais trabalhos são altamente indicativos do processo de desenvolvimento de competências culturais e cultural-criativas. Comparando os trabalhos dos vencedores do concurso com a amostra geral de desenhos, podemos afirmar claramente que a maioria dos melhores trabalhos exigia uma atitude séria na realização da ideia e de forma alguma poderia se limitar às aulas de arte escolar. Esses alunos mostram interesse pela história e herança cultural da Rússia e gosto pelo desenho.
image/svg+xmlCondições para o desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos no processo de criação artística (da experiência histórica até os dias atuais) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063197É bastante evidente que os concursos de conteúdo histórico e cultural exigem que seus participantes, tanto alunos quanto professores, possuam competências culturais e cultural-criativas, que se formam no processo de criação e realização da ideia da obra. Projetos educativos e expositivos baseados nos resultados do concurso foram realizados em diversos locais de exposição –em instituições de ensino e museus de arte: a partir de 24 de setembro de 2020, no Faculdade de Engenharia Mecânica do Estado de Tula, em homenagem a Nikita Demidov, Tula de 6 de novembro a 15 de dezembro de 2020, no Museu Krapivenka –um departamento do Museu L.N. Tostoy Yasnaya Polyana; de 2 a 18 de outubro de 2020 na exposição “O Kremlin de Tula –o orgulho da Rússia” realizada no Museu de Arte Decorativa-Aplicada e Folclórica de Moscou. As principais formas de comunicação com o público foram as conversas na exposição e as aulas mestre. As conversas visavam o desenvolvimento de competências culturais, fornecendo informações sobre a história do Kremlin de Tula, figuras culturais marcantes de Tula e artesanato do Oblast de Tula refletido nos desenhos. Inspirados por imagens emocionais vívidas, os jovens espectadores desenvolveram competências culturais e criativas com interesse e sucesso no processo de criação de composições sobre o tema do concurso em diferentes técnicas durante as aulas mestras. As obras dos participantes do concurso apresentadas nas exposições em Tula Oblast e Moscou podem se tornar fontes de educação histórica e cultural e o desenvolvimento de competências culturais e culturais-criativas para muitos jovens espectadores. Conclusão O estudo da história do problema e os resultados de três concursos e projetos educativos e expositivos permitem determinar as condições de desenvolvimento de competências culturais e cultural-criativas nos alunos em processo de criação artística. As condições ideais para a formação de competências culturais e culturais-criativas dos alunos são criadas por concursos de arte infantil sobre temas de importância social e cultural. O desenvolvimento das competências culturais e criativas que asseguram o sucesso no concurso é determinado pela escolha consciente da ideia da obra, pela capacidade de encontrar meios de expressão artística adequados, pelo conhecimento e domínio das técnicas artísticas e pela capacidade de criar uma obra e avaliar sua adequação à ideia.
image/svg+xmlNatalia FOMINA RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063198O desenvolvimento de competências culturais que proporcionem o avanço dos alunos no âmbito da cultura artística nacional e mundial é promovido pelo processo de trabalhar a ideia criativa, bem como o ambiente estético das aulas e exposições de arte infantil –instituições educativas e museus. Os museus ocupam um lugar prioritário neste processo. O espaço cultural de um museu que inclui a exposição de desenhos infantis motiva a atividade criativa dos jovens artistas-espectadores e fomenta o seu interesse pela arte mundial e pelo museu como um todo. O conteúdo, as metas e os objetivos das aulas ministradas em aulas ou exposições, dada a dominante cultural, devem levar em conta as necessidades cognitivas dos alunos, sua experiência estética, habilidades criativas, características de desenvolvimento relacionadas à idade e o nível de seus conhecimentos e habilidades na criação e percepção da arte. O desenvolvimento bem-sucedido das competências culturais e cultural-criativas dos alunos também depende das seguintes competências dos professores: Competência motivacional que implica conhecimento e compreensão dos métodos de motivar as crianças para uma escolha consciente do tema, completando a tarefa e focando no sucesso do resultado; Competência comportamental que envolve o conhecimento do professor sobre o comportamento dos alunos em sala de aula ou no espaço expositivo adequado à sua tarefa; A competência cognitiva refere-se ao conhecimento dos métodos para desenvolver a capacidade dos alunos e esforçar-se para acumular e realizar seu potencial em atividades culturais e criativas independentes. O próprio professor tem de possuir as competências profissionais (culturais e culturais-criativas) relevantes para orientar os alunos no seu trabalho na tarefa. As aulas sobre o tema dos concursos devem ser complementadas com materiais acessíveis que mergulhem os alunos na cultura da época e criem uma atmosfera que corresponda ao objetivo principal. Uma condição que garante o sucesso da exibição final da competição é a escolha de sua localização de acordo com os objetivos do evento. As observações do público nas exposições finais dos concursos permitem concluir que: - a percepção dos alunos da escola sobre as obras de seus pares é caracterizada pela capacidade de resposta às características expressivas (a “linguagem”) das obras de arte criadas por crianças e adolescentes; - a reação ao “pathos”, o humor principal do trabalho de uma criança é muitas vezes primário (“que sombrio”, “a neve brilha”, “tudo se move”, “eles saíram da escuridão”);
image/svg+xmlCondições para o desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos no processo de criação artística (da experiência histórica até os dias atuais) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063199- o interesse pelo conteúdo de um desenho é determinado pelo seu tema (o objeto retratado), o interesse cognitivo pela cultura e pela arte se desenvolve no processo de compreensão das informações embutidas em cada desenho; - as exposições de desenho infantil em museus e casas criativas motivam as atividades criativas dos jovens artistas-espectadores, bem como o seu interesse pela cultura mundial. AGRADECIMENTOS:O artigo foi preparado no âmbito da Atribuição de Estado do Ministério da Educação da Federação Russa à Instituição Científica do Orçamento do Estado Federal “Instituto de Educação Artística e Estudos Culturais da Academia Russa de Educação” № 073-00008-21-01 para 2021. REFERÊNCIAS AKISHINA E.; SEVRYUKOVA, N. Decorative Effect in the Solution of Children's Drawings on Historical Topics (Efecto decorativo en la solución de dibujos infantiles sobre temas históricos). Utopía Y Praxis Latinoamericana, v. 25, n. esp. 5, p. 22-30, 2020. BARTENEV, I. A. Prepodavanie obshcheobrazovatelnyKh predmetov i istorii iskusstv v Akademii Khudozhestv v XVIII i pervoi polovine XIX veka[General education subjects and art history at the Academy of Arts in the 18th and the first half of the 19th century]. Voprosy khudozhestvennogo obrazovaniia. Iss.7: Materialy po istorii russkoi i sovetskoi khudozhestvennoi shkoly (pervaia polovina XIX v.). Leningrad, 1973. p. 83-95. BYKOVA, V. P. Zapiski staroi smolianki[Notes of an old Smalny maiden.]. Saint Petersburg: E. Evdokimov Printing House, 1898. FOKHT-BABUSHKIN, IU. U. Iskusstvo i dukhovnyi mir cheloveka(ob osobennostiakh vozdeistviia iskusstva na lichnost) [Art and the spiritual world of a person (on the peculiarities of the impact of art on the personality)]. Moscow: Znanie, 1982. FOMINA, N. N. Konkursy i vystavki izobrazitelnogo tvorchestva detei v kontekste khudozhestvennoi kultury: istoriia, aktualnye problemy, perspektivy[Contests and exhibitions of children’s fine art in thecontext of art culture: history, current problems, and prospects.]. Moscow: “Muzyka”, 2018.FOMINA, N. N. Vserossiiskii konkurs detskogo risunka “Tulskii kreml –gordost Rossii” [All-Russian children’s drawing contest “The Tula Kremlin –the Pride of Russia”]. Iskusstvo v shkole, v. 5, p. 26-32, 2020a. FOMINA, N. N. Detskii risunok kak predmet nauchnogo issledovaniia i eksponirovaniia v istoricheskikh, khudozhestvennykh i uchebnykh muzeiakh [Children’s drawing as a subject of scientific research and exhibition in historical, art and educational museums]. Network electronic scientific journal “Pedagogy of Art”. v. 2, p. 118-124, 2020b. DOI: 10.34897/IAECS.2020.2.62557
image/svg+xmlNatalia FOMINA RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063200FOMINA, N. N. et al.Moskva v risunkakh detei XX veka. 850-letiiu goroda Moskvy posviashchaetsia. Katalog. [Moscow in the drawings of children of the 20th century. Dedicated to the 850th Anniversary of Moscow. Catalog]. Moscow: The Pushkin State Museum of Fine Arts, 1997. FOMINA, N.N. et al.Chitaia Pushkina. Katalog mezhdunarodnoi vystavki detskogo risunka, posviashchennoi 200-letiiu A.S. Pushkina. [Reading Pushkin. Catalog of the international exhibition of children’s drawings devoted to the 200th anniversary of Alexander Pushkin]. Moscow: Alteks, 1999. FRANK, S. L. Etika nigilizma [The ethics of nihilism]. In: Vekhi. iz glubiny. Moscow: “Pravda” Publishing House, 1991.IORDAN, F. I. Zapiski rektora i professora Akademii khudozhestv. [Notes of the rector and professor of the Academy of Arts]. Moscow, 1918. IUNGE, E. F. Vospominaniia(1843-1860)[Memories (1843-1860)]. Moscow: Sfinks, 1914. IUROVSKAIA, E. P. Problema zhenskogo obrazovaniia v Rossii v XVIII v. i pedagogicheskie idei Dzh. Lokka [The problem of women’s education in Russia in the 18th century and the pedagogical ideas of J. Locke]. In: Russkaia kultura i mir. Nizhny Novgorod, 1993. p. 134-136. KOPTSEVA, T.; FOMINA, N. Festival and Competition Movement as A Form of Development of Teacher’s and Student’s Dialogical Thinking. Propósitos y Representaciones, v. 8, n. esp. 3, e776, 2020. DOI: 10.20511/pyr2020.v8nSPE3.776 KOPTSEVA, T. A. Diagnosticheskii instrumentarii otsenki uchebnyh dostizhenii uchashchikhsia: osobennosti analiza risunkov detei i podrostkov [Diagnostic instruments for assessing students’ academic performance: the specifics of analyzing drawings of children and adolescents]. Network electronic scientific journal “Pedagogy of Art”, v. 1, p. 143-150, 2020. Disponível em: http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/kopceva_143-150.pdf. Acesso em: 13 out. 2021. KOPTSEVA, T. A. Prostranstvo v detskom risunke. Na materiale konkursa detskogo risunka “Tulskii kreml –gordost Rossii” [Space in children’s drawing. On the material of the children’s drawing contest “The Tula Kremlin –the Pride of Russia”]. Iskusstvo v shkole, v. 5, p. 32-37, 2020. LISOVSKII, V. G. Akademiia khudozhestv. [Academy of Arts]. Leningrad: Lenizdat, 1982. MOLEVA, N. M.; BELIUTIN, E. M. Russkaia khudozhestvennaia shkola pervoi poloviny XIX veka. [Russian art school of the first half of the 19th century]. Moscow: Iskusstvo, 1963. NEKRASOV, S. M. Litseiskaia lira.Litsei v tvorchestve ego vospitannikov [The Lyceum Lyric. The Lyceum in the works of its students]. Moscow: Vita Nova, 2007.
image/svg+xmlCondições para o desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos no processo de criação artística (da experiência histórica até os dias atuais) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063201OZERSKAIA, F. S. Zhenskoe obrazovanie v XVIII v. [Women’s education in the 18th century]. In: Ocherki istorii shkoly i pedagogicheskoi mysli narodov SSSR. XVIII v. - pervaia polovina XIX v. Moscow, 1973. cap. 7, p. 133-142. PAVLOVA, S. V. Imperatorskii Aleksandrovskii (byvshii Tsarskoselskii) Litsei. [The Imperial Alexander (former Tsarskoye Selo) Luceum]. Paritet, 2002. RUDENSKAIA, S. D. Tsarskoselskii –Aleksandrovskii litsei[Tsarskoye Selo –Alexander Lyceum]. Saint Petersburg, 1999. ZHIDKOV, V. S.; SOKOLOV K. B. Desiat vekov rossiiskoi mentalnosti[Ten centuries of Russian mentality]. Saint Petersburg: Aleteiia, 2001. Como referenciar este artigoFOMINA, N.Condições para o desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos no processo de criação artística (da experiência histórica até os dias atuais). Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3181-3201, dez. 2021. e-ISSN:1519-9029. DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.16006 Submetido em: 13/03/2021 Revisões requeridas em: 23/07/2021 Aprovado em: 19/11/2021 Publicado em: 30/12/2021 Processamento e edição: Editoria Ibero-Americana de Educação. Revisão, formatação, padronização e tradução.
image/svg+xmlConditions for the development of cultural and cultural-creative competencies of students in the process of artistic creation (from historical experience to the present day) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3176-3196, Dec. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063176CONDITIONS FOR THE DEVELOPMENT OF CULTURAL AND CULTURAL-CREATIVE COMPETENCIES OF STUDENTS IN THE PROCESS OF ARTISTIC CREATION (FROM HISTORICAL EXPERIENCE TO THE PRESENT DAY) CONDIÇÕES PARA O DESENVOLVIMENTO DAS COMPETÊNCIAS CULTURAIS E CULTURAL-CRIATIVAS DOS ALUNOS NO PROCESSO DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA (DA EXPERIÊNCIA HISTÓRICA ATÉ OS DIAS ATUAIS) CONDICIONES PARA EL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS CULTURALES Y CULTURAL-CREATIVAS DE LOS ESTUDIANTES EN EL PROCESO DE CREACIÓN ARTÍSTICA (DESDE LA EXPERIENCIA HISTÓRICA HASTA LA ACTUALIDAD) Natalia FOMINA1ABSTRACT: The relevance of the studied topic owes to the problem of the humanization and humanitarization of modern education. The goal of the study is to determine the conditions for the development of students’ cultural and cultural-creative competencies in the process of artistic creation proven by the historical experience of Russian art education and upbringing, as well as to assess their practical importance for contemporary schooling from the standpoint of modern art pedagogy. The problem is examined based on the example of students’ creative competitions and educational and exhibition projects (cases) of 1997-2020 focused on the development of students’ cultural and cultural-creative competencies in the process of artistic creation and the perception of exhibitions presenting students’ creative works alongside the works the same theme by authors of different generations. In conclusion, the conditions for the development of students’ cultural and cultural-creative competencies in the process of artistic creation are identified. KEYWORDS: Cultural and creative competencies. Artistic creation. Children’s drawing competitions. Retro-modern children’s drawing exhibitions. RESUMO: A relevância do tema estudado se deve ao problema da humanização e humanitarização da educação moderna. O objetivo do estudo é determinar as condições para o desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos no processo de criação artística comprovado pela experiência histórica da educação e da educação artística russa, bem como avaliar sua importância prática para a escolarização na contemporaneidade na perspectiva da pedagogia da arte moderna. O problema é examinado com base no exemplo de concursos criativos de alunos e projetos educacionais e expositivos (casos) de 1997-2020 focados no desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos no processo de criação artística e na percepção das exposições apresentadas. trabalhos criativos dos alunos lado a lado com trabalhos do mesmo tema de autores de diferentes gerações. Em conclusão, são identificadas as condições para o desenvolvimento das competências culturais e cultural-criativas dos alunos no processo de criação artística. 1Institute of Art Education and Cultural Studies of the Russian Academy of Education, Moscow –Russia. Doctor of Education. ORCID: https://orcid.org/0000-0001-8039-2064. E-mail: natalyafomina@yandex.ru
image/svg+xmlNatalia FOMINARPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3176-3196, Dec. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063177PALAVRAS-CHAVE: Competências culturais e criativas. Criação artística. Concursos de desenho infantil. Exposições de desenho infantil retro-moderno. RESUMEN: La relevancia del tema estudiado se debe al problema de la humanización y humanización de la educación moderna. El objetivo del estudio es determinar las condiciones para el desarrollo de las competencias culturales y cultural-creativas de los estudiantes en el proceso de creación artística comprobadas por la experiencia histórica de la educación y educación artística rusa, así como evaluar su importancia práctica para la escolarización en la contemporaneidad desde la perspectiva de la pedagogía del arte moderno. Se examina el problema a partir del ejemplo de concursos creativos estudiantiles y proyectos educativos y expositivos (casos) de 1997-2020 enfocados en el desarrollo de las habilidades culturales y cultural-creativas de los estudiantes en el proceso de creación artística y en la percepción de las exhibiciones. presentado. trabajos creativos de los estudiantes junto con trabajos sobre el mismo tema de autores de diferentes generaciones. En conclusión, se identifican las condiciones para el desarrollo de las competencias culturales y cultural-creativas de los estudiantes en proceso de creación artística. PALABRAS CLAVE:Competencias culturales y creativas. Creación artística. Concursos de dibujo infantil. Exposiciones de dibujo infantil retro-moderno. Introduction Culture is a concept that has hundreds of definitions in philosophical, culturological, and art history literature, and its interpretation has been changing throughout history. Culture in its most comprehensive definition covers both human activities in all of its spheres and the embodiment of this activity in the second reality –the spiritual and material. In addition, culture as a specifically historical concept also implies an evaluative attitude towards human activity and its results serving as a basis for the selection of cultural values and their actualization at each historical stage. Culturologists V. S. Zhidkov and K. B. Sokolov (2001) argue that culture is a holistic thing primarily created by virtue of joint functioning of the primary subsystems (which interact with each other and are the object of cultural policy): religion, science, education, mass media, and artistic culture (art). These spheres of life are the ones that shape human personality most actively and, therefore, determine the critical parameters of a person’s behavior. Artistic activity as an area of human development through initiation to various types of art is interconnected with all subsystems of culture. In this regard, artistic activity can be considered as a cultural activity aimed at “personal self-improvement”, which we understand, following the philosopher S. Frank, as “the betterment of human nature and the realization of
image/svg+xmlConditions for the development of cultural and cultural-creative competencies of students in the process of artistic creation (from historical experience to the present day) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3176-3196, Dec. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063178ideal values in life, which, as such, is in itself the highest and most self-sufficient goal of human activity”. “Cultural”, disinterested artistic activity is aimed at perceiving and “mastering the language of the 'second' reality” for “personal self-improvement” (FRANK, 1991). The cultural competence of a student serves as an indicator of their assimilation of culture. Thus, cultural competence is understood as a student’s ability and readiness to master “culture” as a whole created through joint functioning of the primary subsystems (interacting with one another and being the object of cultural policy): religion, science, education, mass media, and artistic culture (art). Iu.U. Fokht-Babushkin notes that “in ontogenesis, artistic activity is one of the first means of a person’s mastery of the world. At an early age, a child is not yet ready for a deconstructed cognition of reality, its holistic mastery is much more accessible and, therefore, more common” (FOKHT-BABUSHKIN, 1982). When exposed to art, a child shows themselves as a free creative personality, capable not only of cognition but also of creation and individual assessment of culture and reality, as shown by psychological and pedagogical science of the 20th century. It is appropriate to examine the artistic creativity of children and adolescents in the context of artistic culture, as “cultural creativity” aimed at the development of integrative artistic ability “to cognition, creation, communication, and orientation in the values” (FOCHT-BABUSHKIN, 1982). Under cultural and creative competence, we understand the ability and readiness of a student to apply the obtained knowledge, skills, and abilities in practical fine art activities, as well as in the perception and evaluation of artworks. A technology that is optimal for testing students’ competence in the field of culture are contests of children’s drawings on cultural topics, which provide for a demonstration of both cultural and cultural-creative competence at the level of an independent creative product requiring a conscious attitude to the idea, the study of a variety of sources on history and art, and knowledge and skills of artistic activity. Problem statement The examined problem is rooted deeply in history. Since antiquity, the first task in opening educational institutions has been to create the conditions appropriate to the purpose and goals of education. In Russia, starting from the first half of the 18th century, the ideal examples of educational institutions that prioritized general cultural development, aesthetic upbringing, and art education of students are the Tsarskoye Selo Lyceum (NEKRASOV, 2007; PAVLOVA, 2002; RUDENSKAIA, 1999), the Imperial Academy of Arts (IORDAN, 1918;
image/svg+xmlNatalia FOMINARPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3176-3196, Dec. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063179LISOVSKII, 1982; MOLEVA; BELIUTIN, 1963; IUNGE, 1914), and the Smolny Institute (BYKOVA, 1898; OZERSKAIA, 1973; IUROVSKAIA, 1993). A review of literature on the history of the aforementioned educational institutions from the point of the studied problem allows identifying the conditions of the students’ cultural development crucial for that time: The location of the educational institution appropriate to its goals; separation from the family; gender segregation in education and upbringing; organization of the environment in accordance with the objectives of education and upbringing (spiritual, civil, moral, and aesthetic); provision of the means for practical mastery of artistic activity (musical instruments, tools for different types of fine art and decorative creativity); inclusion of a student into the culture of their time; a high professional level of teachers. All of these educational institutions were prioritizing humanitarian knowledge: in modern terms, the formation of cultural competencies mastered, importantly, through artistic and creative activities and the perception of works of art in contemporary culture. In the Imperial Academy of Arts, students were involved as teacher’s assistants in the design of the created architectural ensembles, which required artists in various fields of art. The results of their upbringing and education were assessed at exams by an expert commission including representatives of the imperial authority that had established the institution, as well as of the cultural elite of society. The presentation of learning outcomes was crucial in assessing the institution’s alignment with its purpose and goals. Importantly, the emphasis was put on uncovering the individual abilities of each student, and their assessment was carried out from the point of the art of the time and the perspectives of students’ personal development. The individual achievements of the best graduates of the Smolny Institute were depicted in portraits by the outstanding Russian painter of the 18th century, D. G. Levitsky, commissioned by Catherine II. The court poet G. R. Derzhavin’s fascination with the poems of Alexander Pushkin at the examinations in the Tsarskoye Selo Lyceum became legendary, which reinforced the prestige of the institution. The best works by students of the Imperial Academy of Arts were identified at each lesson, exhibited, and transferred to the Methodist Fund, which was eventually transformed into the Museum of the Imperial Academy of Arts. Thus, competitive nature, presentation of the results of artistic creativity, and the inclusion of students in the culture of their time have a long history in Russia starting from the age of the Enlightenment. In the 1930s, the Soviet Union established the tradition of holding students’ creative competitions in various types of art, the themes of which provided teachers and students with opportunities for the development of cultural competencies (FOMINA, 2018). The themes of
image/svg+xmlConditions for the development of cultural and cultural-creative competencies of students in the process of artistic creation (from historical experience to the present day) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3176-3196, Dec. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063180the competitions were determined in accordance with the social procurement of the state, the contests themselves were held in connection with the celebrated anniversaries of social and cultural events. Since one of the main objectives of children’s drawing competitions was identifying the children gifted in fine arts, cultural and creative competencies (knowledge, abilities, and skills, accelerated development, independence of the idea, the degree of completion of the artistic image etc.) played the decisive role in winning the competition. The contest organizers attached great importance to the location of exhibitions of the competition winners’ works and interaction with different categories of the audience. In Moscow, the exhibition venues in the 1930s and 1940s were the Pushkin State Museum of Fine Arts, the State Historical Museum, and the Museum of New Western Art. The inclusion of the creative works of the younger generation in the historical cultural space of the country’s capital contributed to the formation of cultural competence of the young participants coming to the awards ceremony and the spectators of the exhibitions. These traditions were revived in exhibitions in the 1990-2000s: contests were held in connection with the events of social and cultural life and their exhibitions were organized in museums, libraries, and educational institutions of higher and additional education to advance the cultural competence of the participants and spectators of the competitions. The technology of organizing contests developed in the 1930s that has not lost its relevance to date includes: Choosing a contest theme that corresponds to social and cultural events; Developing a thematic variety that accounts for the age-characteristic interests of participants and the perspective of their development; Developing methodological recommendations for teachers to help conduct classes on the topics of the competition that promote the conscious formation of intent, as well as the formation of cultural and cultural-creative competencies; Creating an expert group (jury) to evaluate works and select them for the final exhibition and publication in the catalog; Holding the exhibition in a location that promotes further cultural development of contestants and spectators; Conducting educational activities at the exhibition to enhance the cultural and cultural-creative competencies.
image/svg+xmlNatalia FOMINARPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3176-3196, Dec. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063181Research questions It is assumed that an art competition culminating in an educational and exhibition project creates optimal conditions for the development of students’ cultural and cultural-creative competencies. The study examines the issues of the thematic content of contests, the location of retro-modern exhibitions, and the methods of working with young visitors at the exhibitions that are most conducive to the development of cultural and cultural-creative competencies. Study goal The study aims to identify the conditions for the development of cultural and cultural-creative competencies in students in the process of artistic creation and perception of art that are proven by the historical experience of Russian art education and upbringing and to assess their practical importance for contemporary schooling from the standpoint of modern art pedagogy. Methods Analysis of literature and experience of holding contests and educational and exhibition projects, observation of the educational process, expert evaluation of the results of the development of students’ cultural and cultural-creative competencies. Results The research is focused on several particular contests and educational exhibition projects including “Moscow in the drawings of children of the 20th century” (1997), “Reading Pushkin” (1999), and “The Tula Kremlin –the Pride of Russia” (2020). The development of cultural competencies is assessed according to the following indicators: Holistic perception of the works of fine art comprising the emotional and value response, a reaction to the pathos (the main idea) of the work, knowledge of the types and genres of art, conscious perception of the artistic image in the unity of its form and content, the ability to distinguish the national components in the content and style, to see the signs of the time, understanding the inherent features of the author’s individuality.
image/svg+xmlConditions for the development of cultural and cultural-creative competencies of students in the process of artistic creation (from historical experience to the present day) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3176-3196, Dec. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063182The development of the cultural and creative competencies is determined through the following indicators: A conscious choice of the idea of creative work, the ability to find the means of artistic expression adequate to the idea, knowledge of artistic techniques, the ability to master them, the ability to create a work and evaluate it in accordance with the idea. The artwork of a student itself also provides information about their cultural and cultural-creative competencies in its conception, imagery, and content. The educational and exhibition project “Moscow in the drawings of children of the 20th century” was the result of an international competition organized by the Research Center for Aesthetic Education of the Russian Academy of Education, whose successor is the Institute of Art Education and Cultural Studies of the Russian Academy of Education and the Pushkin State Museum of Fine Arts. The exhibition was held at the Pushkin State Museum of Fine Arts in September-October, 1997 (FOMINA et al., 1997). The participants were offered a wide variety of themes: the history of the city, the sights of Moscow, everyday life and holidays of Moscow, and personal impressions of visiting Moscow and participation in its life. The terms of the contest “Moscow in the drawings of children of the 20th century” were published in the magazines “Young Artist” (1996, # 2) and “Art at School” (1996, # 4). From January to May of 1997, the organizing committee of the exhibition received 2’555 drawings from Moscow, the towns and villages of Bryansk, Vladimir, Irkutsk, Perm, Lipetsk, Chelyabinsk, and Moscow Oblasts, and the cities of Krasnodar, Krasnoyarsk, Voronezh, Vladikavkaz, Izhevsk, and Omsk. The international section of the exhibition was formed in collaboration with the Diplomatic Corps Service Department of the Ministry of Foreign Affairs of the Russian Federation. The organizing committee of the contest received drawings of children from the Czech Republic, Yugoslavia, Georgia, Germany, Kazakhstan, Italy, Finland, India, Indonesia, Sweden, Poland, and Japan. In evaluating the works submitted to the contest, the jury (the expert group) was guided by the following criteria corresponding to the indicators of development of cultural and creative competencies: deliberateness and independence of the choice of the idea, adequacy of the means of artistic expression to the chosen idea, the level of artistic techniques, the ability to master them, as well as generally accepted criteria of artistic expressiveness and compliance with the theme of the competition and the authors’ capabilities contingent on their age.The jury members noted the wide genre and thematic diversity of the submitted works, with most of the contestants giving their preference to the famous architectural ensembles of
image/svg+xmlNatalia FOMINARPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3176-3196, Dec. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063183Moscow, state and religious holidays, and historical events. Muscovites preferred to depict their native city as a result of observations of the surrounding reality. Pedagogical technologies were clearly showing in children’s works. The desire of teachers to familiarize students with new artistic materials, allowing increasing the expressiveness of the artistic image, was noted. The development of cultural competence was provided for by television programs, films, photographs, reproductions, less often –by excursions to the city and literary works. The basis for the retrospective section was formed by selected works from the collection of the Institute related to the theme of the contest. The exhibits of the second All-Union exhibition of children’s drawings of 1947 dedicated to the 800th anniversary of Moscow were presented. Drawings of the 1940s-1980s dedicated to Moscow were selected from the collection of the Institute and also provided by the Popularization Department of the Pushkin State Museum of Fine Arts, the Central House of Railwaymen’s Children, and the Art Studio of the Serp & Molot plant in Moscow. The exhibition of children’s drawings was embedded in world culture by virtue of it being held in Moscow’s largest museum of foreign art. The location –in the White Hall and on the colonnade, where the most prestigious exhibitions introducing masterpieces of world culture were taking place –demonstrated the attitude of the representatives of culture to children’s art. The exhibition was held in the period most favorable for the mass audience –in September and October of 1997, the month when the anniversary of Moscow was celebrated. Children were allowed to draw in the halls of the Museum. The jury selected the 500 best works, however, the exhibition only presented 382 of them due to the exhibitors’ desire to create optimal conditions for the perception of each work. Professional exposition in the museum halls allowed developing a method of working with viewers of different ages. The conditions of the exposition promoted the desire to examine each exhibit closely. The conditions of the Museum of Fine Arts made it possible to reveal the cultural and creative potential of each exhibit: to reveal its cognitive value (what is depicted), its artistic and imaginative features, the authors’ communicative (the purpose of the drawing) and emotional and value attitude to the depicted landscape or plot. The historical nature of the exhibition allowed showing the unique and the common in the drawings of the same time, as well as the connection with professional art through the pedagogical method. The works of fine art by children and adolescents also showed themselves as documentary evidence of a particular time. Sometimes, the children’s drawings reflect the signs of the time, everyday life, churches,
image/svg+xmlConditions for the development of cultural and cultural-creative competencies of students in the process of artistic creation (from historical experience to the present day) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3176-3196, Dec. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063184houses, streets, and alleys that have already disappeared more accurately than the work of professionals. The development of cultural competencies is observed in conversations with the contest participants and young spectators at the exhibition. School students’ aptitude to perceiving the children’s drawing competition is formed through their interest in contemporary works. Most students like looking at the drawings of their peers to compare their own view of the world with that of the peer, to enter into dialogue with them. Direct contact between a viewer and an artist of the same age (that lived at a different time and in a different country) uncovers unpredictable aspects of a contemporary child’s personality. The reaction of children and adolescents to old children’s drawings created decades ago, in the time of their grandfathers and grandmothers’ youth, reflects a kind of an involved contact between generations. The first thing that the viewers recognize is the sincerity of feelings and observations. Their attention is not drawn to the drawings the theme for which was proposed by a teacher. School students of different ages are attracted to new (for them) meaningful information and expressive form of its embodiment. For example, a graphic depiction of the construction of the Cathedral of Christ the Savior made with documentary detail by a girl studying in the studio of the Museum of Fine Arts typically started a long conversation. Following the questions of young spectators, the exhibition guide explained the history of the rebirth of the temple dedicated to the victory in the Patriotic War of 1812, the technique of depiction, the peculiarities of work under the impression of life. The same temple depicted under the snowfall in pink with mixed painting techniques was giving rise to children’s emotional response. As a result of the emotional and evaluative perception, many viewers starting from an early age got interested in trying to express their own impressions of the temple located near the museum. After showing the exhibition, the teachers allowed the students to realize their desire. Thus, the effectiveness of the development of cultural and cultural-creative competencies in students was observed in the process of the excursion and the creative activity following it. Both children and adolescents can admire and look for a long time at carefully executed works in techniques they are not familiar with, or at those drawings in which a known technique (e.g., graphite pencil) is used in a way that shows the maximum of its expressive potential. The young viewers were fascinated by the expressiveness of children’s drawings of the 1920s-60s typically achieved by quite laconic means. They scrutinized the works made with a “simple pencil”, ink, or ink and pen on notebook sheets. Questions from the audience are an expression of interest. The most careful viewers who ask questions actively are children under 10 years old: they see in a drawing the details and specifics that are overlooked by professionals. The
image/svg+xmlNatalia FOMINARPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3176-3196, Dec. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063185most difficult are adolescents over 12 years old. Their attention has to be deliberately directed to the expressiveness of a children’s drawing, which contains both unexpected information and the author’sunderstanding of the beauty of a specific motif. At the same time, older adolescents are attracted by the historical and documentary, the cognitive value of drawings. Some characteristic statements about the drawings of the 1920s and 1940s depicting Moscow are: “you can study history with them”, “I don’t even know such streets”, “wait, this is Kropotkinskaya metro station, but it says 'Palace of Soviets'"... Thus started a conversation of historical and artistic content. Both in the retrospective and the modern sections of the exhibitions, the viewers were drawn to the drawings and gravures depicting particular landscapes of Moscow with a warm feeling. The perception of the exhibition by children and adolescents allows identifying the aesthetic ideal of a school student. All spectators aged from 5 to 16 years old were asked to choose the best drawing, some answered verbally, some –in written form. Analysis of the answers shows an almost unanimous choice of the drawing “Moscow Ladies” made in ink and pen by a 16-year-old Muscovite, Iu. Cheremnykh. With the exquisite graphic technique, the work depicts an ideal sentimental image of our young contemporary, of beauty. Purity and romantic dreaminess are revealed through the contact of two young ladies in the genre of “conversation” with each other, with the cat, with the book, nature, and the temple, as if denoting the spiritual connection between man, nature, past and present, the eternal. All the viewers paid attention to the temple, designed in the traditions of Old Russian Vladimir-Suzdal architecture, each viewer wanted to “guess the temple exactly”, identifying the place of action; many defined the time of action as “the era of Pushkin”.Having shown an interest in old “historical” drawings, modern children,teenagers, and high school students chose a contemporary work as the best work in the exhibition (and this is important to note), a dream picture of an “old”, “quiet”, and “beautiful life” in Russia. A modern high school student strives to imagine an ideal. This ideal is also quite apparently not of a pragmatic nature. The responses of the young viewers vividly demonstrate their ideas about the culture of Moscow, both past and present. The aesthetic ideal of the viewers reflects the developing cultural competencies based on ideas and knowledge of the culture of Russia, its monuments, as well as knowledge of literature. Summarizing observations at the exhibition, we can state that it had great educational value for both children and adolescents and teachers. It has demonstrated the role of art lessons in the comprehensive cultural development of students –the development of cultural
image/svg+xmlConditions for the development of cultural and cultural-creative competencies of students in the process of artistic creation (from historical experience to the present day) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3176-3196, Dec. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063186competencies integrating knowledge of history, architecture, and fine art, as well as the importance of the development of cultural and creative competencies –knowledge, abilities, and skills, artistic and figurative notions, and the mastery of a variety of means for artistic expression and capturing the idea. While depicting Moscow, students study art history; looking at the landscapes of Moscow, drawn by their peers in the 1920s or even 1980s, they learn about destroyed monuments of architecture, the life of citizens, i.e., join the history of the city and Russia. The development of cultural competencies in young viewers was assessed by an expert group of employees of the Institute, the Department of Popularization of the Pushkin State Museum of Fine Arts. The expert group comes to the following conclusions: -school students’ perception of artworks is holistic; reaction to the “pathos”, the leading mood of a child’s work is often primary (“how gloomy”, “the snow glows,”, “everything moves”, “they came out of the darkness”);-interest in the content of a drawing is determined by its theme (the depicted object) and time and place of creation; in the process of comprehending the information embedded in each drawing forms a cognitive interest in history and art, the national specifics of expression; -the cultural space of the Museum in which the exhibition of children’s drawings is included motivates the creative activity of young artists-viewers, their interest in world art, and the Museum as a whole. The development of students’ cultural and creative competencies is promoted by contact with the art museum organized based on the interests of a child and provides teachers with opportunities to expand the content and set of methods of work with children: drawing copies of outstanding works of sculpture in the Museum halls; studying pieces that, at different points in time, served as examples for the upbringing of the adult audience and children, fostering a broad artistic outlook. The children’s drawing exhibition in the described tested form creates the conditions necessary for a dialogue between modern schoolchildren and their peers from the previous generations on the eternal spiritual value. Thus, the retrospective exhibition of children’s drawings can be considered an effective instrument for the development of cultural and cultural-creative competencies. The literary aspect of the study of the development of the cultural and cultural-creative competencies in students lies at the basis of the international competition “Reading Pushkin” (FOMINA et al., 1999). Literature, as an art form, is one of the main sources of knowledge and understanding of culture. The public significance of the contest was due to the poet’s bicentennial in 1999.
image/svg+xmlNatalia FOMINARPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3176-3196, Dec. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063187The concluding exhibition of the “Reading Pushkin” contest was held in the Moscow State House of Art for Children and Youth on the Vorobyovy Gory in December 1999 –January 2000. Along with the works of the 1999 winners, it featured the drawings of the winners of the previous Pushkin contests (1937 and 1957) from the Institute’s collection.The terms of the contest were published on August 24, 1997. The competition participants were recommended the following themes, the same ones offered to the contestants in 1937 and 1957: illustrations to Pushkin’s works, the life of the poet, contemporaries of Pushkin, Pushkin’s places (in Moscow, Saint Petersburg, Torzhok, Mikhailovskoye, etc.), and Russia of Pushkin’s time.The recommended information sources included the works of A.S. Pushkin, memories of the poet, and adaptations of Pushkin’s works in film, television, and theater (operas, dramas).About 2,000 works were submitted to the contest from a wide range of Russian regions and cities including Bashkortostan, Belgorod Oblast, Buryatia, Veliky Novgorod, Volgograd, Irkutsk Oblast, Kemerovo Oblast, Krasnoyarsk, Kursk, Leningrad Oblast, Mordovia, Moscow, Moscow Oblast, Murmansk Oblast, Perm Oblast, Saint Petersburg, Sverdlovsk Oblast, Smolensk Oblast, Tatarstan, Tomsk Oblast, Tyumen Oblast, Khabarovsk Krai, and Chelyabinsk Oblast. The contest also involved children from other countries including Kazakhstan, Canada, Latvia, and Finland. The greatest interest was shown by teachers and students of railroad schools, from small towns and villages. The works of students of art schools, children’s art schools, studios at art houses and art museums, pre-school and general education institutions were presented, as well. Many drawings were supplemented with teachers’ letters and abstracts explaining the idea behind them. The jury selected 315 pieces made in gouache, watercolors, graphite pencil, pastel, charcoal, ink, and oil. Works in the techniques of batik and collage, paper sculpture, and ceramics were also among the selected submissions. In evaluating the works, the jury followed the indicators of development of cultural and cultural-creative competencies and the criteria of correspondence to the theme of the contest, independence and originality, expressiveness, and conformance with the author’s age capabilities. The jury noted the extensive geography of the contest comparable with the scale of the previous Pushkin contests and highlighted the topics to which the participants of the contest gave the most preference. Unlike the preceding Pushkin’s contests, in which the priority was given to illustrations, students in 1999 preferred depicting events from the poet’s life, Pushkin himself working in different places of his residence, and his contemporaries. Another notable difference is that while the 1937 participants were submitting their works themselves,
image/svg+xmlConditions for the development of cultural and cultural-creative competencies of students in the process of artistic creation (from historical experience to the present day) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3176-3196, Dec. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063188in 1999, the drawings were sent by teachers. The collections of works compiled by teachers were clearly showing not the individuality of the authors but rather the teachers’ pedagogical method. As a positive trend, the jury notes the teachers’ striving to foster cultural and cultural-creative competencies starting from the stage of developing the idea for the work. Contemporary works are distinguished by large formats, the popularity of expressive painting techniques –gouache, less often pastels, the choice of subjects revealing the Pushkin era through the interaction of characters –their gestures, poses, costumes, and depiction of the interiors of noble estates. The sources for the creation of artistic images were films and television shows of fiction and popular science genres. The visual image of the exhibition was determined by drawing a comparison between the drawings of children of the previous generations and the works of contemporary children. The exhibits of the retrospective section represented illustrations to Pushkin’s works much more –from short poems to novels, poems, and historical works. Schoolchildren in the 1930s read the texts so attentively that they conveyed the content through the depiction of details of the narrative, the time of year, the mood of the hero. Drawings from the 1930s and 1950s testify to long and independent work on the idea. They demonstrate that the authors were children fond of not only drawing but also attentive reading. The exhibition organizers suggested that contemporary schoolchildren did not read even those works of Pushkin studied at school carefully enough, and thus preferred not to illustrate them. Thus, tours of the exhibition took the form of conversations in which, in particular, the young viewers had to explain their understanding of the illustrations made in the 1930s. Tours of the exhibition reveal a fairly high level of cultural competence of its young viewers. The perception of the retrospective section can be considered adequate: children looked at the drawings with great pleasure and all the plots and characters were recognized in the process of collective discussions. In the modern section of the exhibition, the preferences were usually given in accordance with the artistic predilections of the viewers (the audience was dominated by children with a passion for fine art). In no small part, this owed to the venue of the exhibition –the House of Creativity, where viewers could get acquainted with a variety of traditional and innovative artistic techniques in the studios, which greatly expanded their cultural and creative competencies. The study of works submitted to the contest in 1999 and the viewers’ reactions to the exhibited works indicate that modern children read and comprehend the works of Pushkin suitable for their age, drawing from them extensive information about the culture of a particular historical period. Artistic sources contribute to an emotional experience of historical times,
image/svg+xmlNatalia FOMINARPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3176-3196, Dec. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063189which was evident in the creative works entered into the contest and in the communication at the exhibition. The expert community (teachers, psychologists, artists, philologists, historians) noted the educational value of such contests and educational and exhibition projects contributing, starting from the classroom and up to the final exhibition, to the development of students’ cultural outlook and cultural and cultural-creative competencies. What continues to be a problem in the development of cultural and cultural-creative competencies is the differentiated approach to determining the thematic variety of contests in accordance with the age categories of students. This issue was addressed within the framework of the culturological approach as part of the All-Russian contest “The Tula Kremlin –the Pride of Russia”held in 2020. The competition took place from March 16 to August 1 of 2020 and was dedicated to the social and cultural event of the year –the 500th anniversary of the foundation of one of the main fortresses of Russia, which has been a defense against enemy invasions over the centuries –the Tula Kremlin (AKISHINA; SEVRYUKOVA, 2020; KOPTSEVA; FOMINA, 2020; KOPTSEVA, 2020; FOMINA, 2020a; 2020b). The age range of the children invited to participate in the contest was from 6 to 14 years old. The main theme of the competition was formulated as “The Tula Kremlin: its history and modernity”. Given that the participants in the competition were children of elementary, middle, and high school age with different levels of cultural and cultural-creative competencies, a variety of themes was proposed: from the depiction of historical monuments and portraits of prominent Tula people –writers, artists, and figures of culture and sciences, to the depiction of the main achievements of the Tula people. The younger contest participants were offered to depict Tula samovar, Tula gingerbread, and works of gunsmiths. The participants could show their creative abilities in different genres –in historical composition, landscape painting, portrait, or still life within the competition themes. In contrast to the competitions examined above, the Tula contest had a short deadline: participants had to bring their idea to life within 4 months of the announcement and send their work to the organizing committee, which explains the much smaller number of received drawings. In total, the contest received 336 drawings from the following regions of Russia: Altai Krai, Belgorod Oblast, Bryansk Oblast, Volgograd Oblast, Voronezh Oblast, Zabaykalsky Krai, the Kabardino-Balkarian Republic, Kaluga Oblast, Krasnoyarsk Krai, Crimea, Lipetsk Oblast, Leningrad Oblast, Magadan Oblast, Moscow, Moscow Oblast, Nizhny Novgorod Oblast, Novosibirsk Oblast, Omsk Oblast, Orenburg Oblast, Penza region, Primorsky region,
image/svg+xmlConditions for the development of cultural and cultural-creative competencies of students in the process of artistic creation (from historical experience to the present day) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3176-3196, Dec. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063190the Republic of Altai, the Republic of Karelia, the Republic of Tatarstan, Rostov Oblast, Ryazan Oblast, Saratov Oblast, Sakhalin Oblast, Sverdlovsk Oblast, Smolensk Oblast, Stavropol Oblast, Tambov Oblast, Tver Oblast, Tomsk Oblast, Tula Oblast, Tyumen Oblast, Ulyanovsk Oblast, and Khanty-Mansi Autonomous District. As in all competitions of the last decades, girls were very active. The significant number of rural students who participated in the contest is noteworthy. Because the contest took place during the lockdown period declared in the country due to the coronavirus pandemic, the Internet and available literature were the main sources of knowledge on the contest topic. The students were supervised by teachers remotely. In the fall, during the exhibition period, distance learning became selective. When evaluating the works, the jury members were guided by the indicators of the formation of cultural and cultural-creative competencies, as well as the adopted criteria of compliance with the themes of the competition, originality and independence of the idea, correspondence of the composition and coloristic solutions to the creative idea, and artistic and imaginative expressiveness. Consideration of the drawings submitted to the contest shows the priority place of the monuments of the Tula Kremlin. Most of the drawings on this theme were made by teenagers, which is natural given the complexity of this task requiring a high level of cultural and creative competence. The most popular objects depicted by the younger contestants were, as expected, gingerbread and samovars. Most of the authors limited themselves to depicting a single samovar: children are fascinated by the beauty of its decoration and strive to reproduce the decor in every detail. Here it is important to note the talent of the teachers providing the opportunity for the children’s personalities to spread their wings. In some works, children convincingly depict the selected time of the year which gives a certain mood to the composition. The Tule Kremlin has inspired children living in various regions of Russia. The vast majority of the young artists were referencing the photographs posted on the websites of the Tula Kremlin or the city of Tula for their drawings. From the point of artistic literacy, the drawings of children of the same age differ drastically from each other, indicating the variety of learning objectives guiding teachers, as well as the characteristics of individual development. The older group of the contest participants is generally characterized by a more skillful mastery of watercolor and gouache. The expert group (the jury) unanimously noted the works
image/svg+xmlNatalia FOMINARPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3176-3196, Dec. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063191made in graphite pencil, which is a sophisticated technique. The best works of adolescents demonstrate a conscious attitude to the idea. Adolescents gave their preference to depicting architectural compositions, the image of the Tula Kremlin, as well as some monuments located outside its walls but having historical and artistic value. The images of the Kremlin show the authors’ adherence to the references (photographs) more apparently compared to the drawings of children under 10 years old. Adolescents successfully manage architectural compositions in landscape paintings with the use of lighting effects at different times of day and year. Some adolescents participating in the contest submitted 2-3 drawings. The variety of the proposed themes stimulated the interest of adolescents who are passionate about drawing, show a conscious attitude to the work on the idea, and strive to bring it to life properly through independently chosen artistic techniques. Some of the participants created triptychs providing a holistic image of the culture of the ancient city, summarizing the idea of Tula, its history, crafts, and customs. Such works are highly indicative of the process of the development of cultural and cultural-creative competencies. Comparing the works of the contest winners to the general sample of drawings, we can clearly state that most of the best works required a serious attitude to the realization of the idea and in no way could be limited to school art lessons. These students show an interest in the history and cultural heritage of Russia and a fondness for drawing. It is quite apparent that competitions of historical and culturological content require their participants, both students and teachers, to possess cultural and cultural-creative competencies, which form in the process of creating and realizing the idea of the work. Educational and exhibition projects based on the results of the contest were held at several exhibition sites –in educational institutions and art museums: - from September 24, 2020, at the Tula State Mechanical Engineering College named after Nikita Demidov, Tula - from November 6 –December 15, 2020, in Krapivenka Museum –a department of the L.N. Tostoy Yasnaya Polyana Museum; - from October 2 –18, 2020 at the exhibition “The Tula Kremlin –the Pride of Russia” held at the All-Russian Museum of Decorative-Applied and Folk Art, Moscow. The main forms of communication with the audience were conversations at the exposition and masterclasses. The conversations were aimed at the development of cultural competencies by providing information about the history of the Tula Kremlin, outstanding cultural figures of Tula, and crafts of the Tula Oblast reflected in the drawings. Inspired by vivid emotional images, the young viewers developed cultural and creative competencies with
image/svg+xmlConditions for the development of cultural and cultural-creative competencies of students in the process of artistic creation (from historical experience to the present day) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3176-3196, Dec. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063192interest and success in the process of creating compositions on the theme of the competition in different techniques during the masterclasses. The works of the contest participants presented at the exhibitions in Tula Oblast and Moscow can become sources providing for historical and cultural education and the development of cultural and cultural-creative competencies for many young viewers. Conclusion The study of the history of the problem and the results of three contests and educational and exhibition projects allow determining the conditions of the development of cultural and cultural-creative competencies in students in the process of artistic creation. Optimal conditions for the formation of students’ cultural and cultural-creative competencies are created by children’s artwork competitions on topics of social and cultural significance. The development of cultural and creative competencies ensuring success in the competition is determined by a conscious choice of the idea of the work, the ability to find appropriate means of artistic expression, knowledge and mastery of artistic techniques, and the ability to create a work and evaluate its adequacy to the idea. The development of cultural competencies providing for students’ advancement in the sphere of national and world art culture is promoted by the process of working on the creative idea, as well as the aesthetic environment of lessons and exhibitions of children’s art –educational institutions and museums. The museums occupy a priority place in this process. The cultural space of a museum that includes the exhibition of children’s drawings motivates the creative activity of young artists-viewers and fosters their interest in world art and the museum as a whole. The content, goals, and objectives of lessons conducted in classes or at exhibitions given the culturological dominant have to account for the cognitive needs of students, their aesthetic experience, creative abilities, age-related characteristics of development, and the level of their knowledge and skills in creating and perceiving art. Successful development of students’ cultural and cultural-creative competencies is also contingent on the following competencies of teachers: Motivational competence implying knowledge and understanding of the methods of motivating children to a conscious choice of the theme, completing the task, and focusing on a successful result;
image/svg+xmlNatalia FOMINARPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3176-3196, Dec. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063193Behavioral competence involving the teacher’s knowledge of students’ behavior in class or in the exhibition space that is appropriate for their task; Cognitive competence referring to knowledge of the methods for developing students’ ability and striving to accumulate and realize their potential in independent cultural and creative activity. The teacher themselves has to possess the relevant professional (cultural and cultural-creative) competences to guide students in their work on the task. Lessons on the theme of the competitions have to be supplemented with accessible materials that immerse students into the culture of the given era and create an atmosphere that corresponds to the main goal. A condition that ensures the success of the final exhibition of the competition is the choice of its location in accordance with the goals of the event. Observations of the audience at the final exhibitions of the competitions allow concluding that: - the school students’ perception of the works of their peers is characterized by responsiveness to the expressive features (the “language”) of the artwork created by children and adolescents; - the reaction to the “pathos”, the leading mood of a child’s work is often primary (“how gloomy,” “the snow glows,” “everything moves,” “they came out of the darkness”);- interest in the content of a drawing is determined by its theme (the depicted object), cognitive interest in culture and art develops in the process of comprehending the information embedded in each drawing; - children’s drawing exhibitions in museums and creative houses motivate the creative activities of young artists-viewers, as well as their interest in world culture. ACKNOWLEDGMENTS: The article was prepared within the framework of the State Assignment of the Ministry of Education of the Russian Federation to the Federal State Budget Scientific Institution “Institute of Art Education and Cultural Studies of the Russian Academy of Education” № 073-00008-21-01 for 2021.
image/svg+xmlConditions for the development of cultural and cultural-creative competencies of students in the process of artistic creation (from historical experience to the present day) RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 5, p. 3176-3196, Dec. 2021. e-ISSN: 1519-9029 DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.5.160063194REFERENCES AKISHINA E.; SEVRYUKOVA, N. Decorative Effect in the Solution of Children's Drawings on Historical Topics (Efecto decorativo en la solución de dibujos infantiles sobre temas históricos). Utopía Y Praxis Latinoamericana, v. 25, n. esp. 5, p. 22-30, 2020. BARTENEV, I. A. Prepodavanie obshcheobrazovatelnyKh predmetov i istorii iskusstv v Akademii Khudozhestv v XVIII i pervoi polovine XIX veka[General education subjects and art history at the Academy of Arts in the 18th and the first half of the 19th century]. Voprosy khudozhestvennogo obrazovaniia. Iss.7: Materialy po istorii russkoi i sovetskoi khudozhestvennoi shkoly (pervaia polovina XIX v.). Leningrad, 1973. p. 83-95. BYKOVA, V. P. Zapiski staroi smolianki[Notes of an old Smalny maiden.]. Saint Petersburg: E. Evdokimov Printing House, 1898. FOKHT-BABUSHKIN, IU. U. Iskusstvo i dukhovnyi mir cheloveka(ob osobennostiakh vozdeistviia iskusstva na lichnost) [Art and the spiritual world of a person (on the peculiarities of the impact of art on the personality)]. Moscow: Znanie, 1982. FOMINA, N. N. Konkursy i vystavki izobrazitelnogo tvorchestva detei v kontekste khudozhestvennoi kultury: istoriia, aktualnye problemy, perspektivy[Contests and exhibitions of children’s fine art in the context of art culture: history, current problems, and prospects.]. Moscow: “Muzyka”, 2018.FOMINA, N. N. Vserossiiskii konkurs detskogo risunka “Tulskii kreml –gordost Rossii” [All-Russian children’s drawing contest “The Tula Kremlin –the Pride of Russia”]. Iskusstvo v shkole, v. 5, p. 26-32, 2020a. FOMINA, N. N. Detskii risunok kak predmet nauchnogo issledovaniia i eksponirovaniia v istoricheskikh, khudozhestvennykh i uchebnykh muzeiakh [Children’s drawing as a subject of scientific research and exhibition in historical, art and educational museums]. Network electronic scientific journal “Pedagogy of Art”. v. 2, p. 118-124, 2020b. DOI: 10.34897/IAECS.2020.2.62557 FOMINA, N. N. et al.Moskva v risunkakh detei XX veka. 850-letiiu goroda Moskvy posviashchaetsia. Katalog. [Moscow in the drawings of children of the 20th century. Dedicated to the 850th Anniversary of Moscow. Catalog]. Moscow: The Pushkin State Museum of Fine Arts, 1997. FOMINA, N.N. et al.Chitaia Pushkina. Katalog mezhdunarodnoi vystavki detskogo risunka, posviashchennoi 200-letiiu A.S. Pushkina. [Reading Pushkin. Catalog of the international exhibition of children’s drawings devoted to the 200th anniversary of Alexander Pushkin]. Moscow: Alteks, 1999. FRANK, S. L. Etika nigilizma [The ethics of nihilism]. In: Vekhi. iz glubiny. Moscow: “Pravda” Publishing House, 1991.IORDAN, F. I. Zapiski rektora i professora Akademii khudozhestv. [Notes of the rector and professor of the Academy of Arts]. Moscow, 1918.
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