image/svg+xmlInvestigação das composições de pequenas formas de S. V. Rachmaninov (análise hermenêutica)RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,dez.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273672INVESTIGAÇÃO DAS COMPOSIÇÕES DE PEQUENAS FORMAS DE S. V. RACHMANINOV (ANÁLISE HERMENÊUTICA)INVESTIGACIÓN DE LAS COMPOSICIONES DE PEQUEÑAS FORMAS DE S. V. RACHMANINOV (ANÁLISIS HERMENÉUTICO)INVESTIGATION OF THE S. V. RACHMANINOV’S COMPOSITIONS OF SMALL FORMS (HERMENEUTIC ANALYSIS)Victoria V. NOVIKOVA1Elena A. PETELINA2Larisa I. SEVERINOVA3Nikolai P. KHARKOVSKY4RESUMO: A formação de um músico no nível moderno de desenvolvimento da arte performática exige a busca de novas formas e meios de analisar o texto musical para compreendê-lo e interpretá-lo adequadamente. Os textos de obras de pequenas formas de S. Rachmaninov em que os elementos da valsa desempenham um papel único como manifestação da polissemântica na estrutura da obra e a originalidade do jeito de compositor do autor estão envolvidos na análise. Este artigo visa mostrar a possibilidade de encontrar um caminho fundamental para a formação da cultura performática de um músico através da compreensão de algumas páginas da obra do compositor, utilizando o método de análise hermenêutica. O estudo lançou uma luz mais clara sobre algumas novidades, até então despercebidas pelos pesquisadores, características da obra do compositor e chamoua atenção dos alunos para uma análise mais aprofundada do texto musical.PALAVRAS-CHAVE: Hermenêutica musical. Análise hermenêutica. Texto musical. Alunos.RESUMEN: La formación de un músico en el nivel moderno de desarrollo de las artes escénicas requiere la búsqueda de nuevas formas y medios de análisis del texto musical para comprenderlo e interpretarlo adecuadamente. Los textos de las obras de formas pequeñas de S. Rachmaninov en las que los elementos del vals juegan un papel único como manifestación de la polisemántica en la estructura de la obra y la originalidad de la forma del autor del compositor están involucrados para el análisis. Este artículo tiene como objetivo mostrar la 1Universidade Pedagógica do Estado de Voronezh, Voronezh –Rússia. Doutora em Pedagogia, docente; Departamento de Educação Musical e Cultura Artística Popular. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-5750-8214.E-mail: no.vik@mail.ru2Universidade Pedagógica do Estado de Voronezh, Voronezh –Rússia. Doutora em Pedagogia, Professora Associada; Departamento de Regência Coral e Vocalismo.ORCID:https://orcid.org/0000-0001-5125-1393. E-mail: lemononline@mail.ru3Universidade Pedagógica do Estado de Voronezh, Voronezh –Rússia. Doutora em Pedagogia, Professora Associada; Departamento de Educação Musical e Cultura Artística Popular.ORCID: https://orcid.org/0000-0002-7775-6821. E-mail: severinovalarisa@rambler.ru4Universidade Pedagógica do Estado de Voronezh, Voronezh –Rússia. Doutora em Pedagogia, Professora Associada; Departamento de Belas Artes e Design.ORCID: https://orcid.org/0000-0002-1746-2012.E-mail: tan-can@ rambler.ru
image/svg+xmlVictoria V.NOVIKOVA; Elena A.PETELINA; Larisa I.SEVERINOVA eNikolai P.KHARKOVSKYRPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,dez.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273673posibilidad de encontrar una forma fundamental de formar la cultura interpretativa de un músico a través de la comprensión de algunas páginas de la obra del compositor, utilizando el método de análisis hermenéutico. El estudio arrojó una luz más clara sobre algunas características nuevas, previamente desapercibidas por los investigadores, del trabajo del compositor y llamó la atención de los estudiantes a un análisis más completo del texto musical.PALABRAS CLAVE:Hermenéutica musical. Análisis hermenéutico. Texto musical. Alumnos.ABSTRACT: Training a musician at the modern level of development of performance art requires the search for new forms and means for analyzing the musical text to understand and interpret it adequately. The texts of works of small forms by S. Rachmaninov in which the waltz elements play a unique role as a manifestation of polysemantic in the work structure and the originality of the author’s manner of a composer are involved for the analysis. This paper aims to show the possibility of finding a fundamental way of forming a musician’s performingculture through comprehension of some pages of the composer’s work, using the method of hermeneutic analysis. The study shed a clearer light on some new, previously unnoticed by researchers, features of the composer’s work and recalled the students’ attention to a more thorough analysis of the musical text.KEYWORDS: Musical hermeneutics. Hermeneutic analysis. Musical text. Students.IntroduçãoRachmaninov como compositor e intérprete tem um lugar especial na história da música russa e mundial.Como observado por V. V. Medushevsky em uma das conversas, não é provável encontrar um compositor “mais brilhante, mais pungente, único, reconhecível, nacional, muito apreciado cada vez mais a cada ano que passa, a cada pesquisa sobre ele, estando fora de estilos, tendências e escolas, um símbolo da época, não respondendo à moda, nem às regras recém-inventadas” (MEDUSHEVSKY, 2005, traduçãop nossa). Medushevsky lembrou as palavras do pianista japonês Sadakatsu Tsuchida de que “todos Bach, Beethoven, Chopin juntos” estavam em Rachmaninov (MEDUSHEVSKY, 2005).Muitos estudos de autoridade foram escritos sobre Rachmaninov. Há tentativas de compreender sua obra analisando cada período, cada etapa de sua vida (NIKITIN, 2008), para compreendê-la sob o ponto de vista das observações profissionais mais astutas (KHANNANOV, 2011), como é feito no estudos teórico-musicais de I. D. Hannanov. Em suas outras obras dedicadas ao compositor, nota-se que as composições de S. Rachmaninov contêm os símbolos (tópicos) de flores, sinos, derramamentos, que as melodias se distinguem por voltas frequentes e imprevisíveis.
image/svg+xmlInvestigação das composições de pequenas formas de S. V. Rachmaninov (análise hermenêutica)RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,dez.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273674Os pesquisadores também notaram a “poli-estilisticidade” e a apreciável “autocitacionalidade” das obras do compositor (LYAKHOVICH, s./d.), a presença de símbolos conhecidos (o toque dos sinos, Dies Irae motif etc.).No entanto, Rachmaninov continua sendo um gênio pouco estudado, não totalmente explorado e não totalmente dominado por músicos e teóricos praticantes, bem como por educadores que ensinam um futuro intérprete a ver, sentir o estilo do compositor, interpretar suas obras em alto nível de cultura musical, que requer sensibilidade aos detalhes minuciosos do texto do autor.A análise hermenêutica dos textos de suas obras permite ao músico revelar novos aspectos do modo criativo do compositor. Para isso, o músico deve possuir competência hermenêutica, que fornece as ferramentas da análise hermenêutica (NOVIKOVA; PETELIN, 2019).Referencial Teórico para o EstudoA hermenêutica é um método de compreensão, interpretação, que implica “a capacidade de fazer entender qualquer mensagem significativa” (SHULGA, 2002, tradução nossa), este é um procedimento para revelar o “significado real” (SHULGA, 2002), “a arte de transmitir e interpretando o conteúdo latente” (SHULGA, 2002, tradução nossa). Assim, E. N. Shulga define o conceito e as tarefas da hermenêutica cognitiva, hermenêutica da mente, hermenêutica filosófica.A hermenêutica musical, que surgiu no início do século XX nas obras de G. Krechmar, desenvolvida nas obras de S. Belyaeva-Exemlyarskaya, A. Schweitzer, A. Shering, K. Dalhaus, A. Blagaya, A. Trifonov, S. Filippov, T. Cherednichenko e outros, tornou-se uma área de pesquisa urgente tanto para o compositor quanto para o intérprete e (especialmente) para o estudioso de música.A hermenêutica musical requer uma “escuta absorta” (BONFELD, 2021), acrescentaríamos “sensibilidade”, pois podemos concordar que falar de uma compreensão direta da música sem atrair sentimentos dificilmente é possível. A hermenêutica musical é, segundo M. Bonfeld, uma área especial de “domínio da arte da música”, destinada a “tirar o espaço da incompreensão”, trata-se de uma nova “área de familiarização com a música” (BONFELD, 2021). Ao usá-la, o problema de compreensão e interpretação de textos musicais é resolvido.
image/svg+xmlVictoria V.NOVIKOVA; Elena A.PETELINA; Larisa I.SEVERINOVA eNikolai P.KHARKOVSKYRPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,dez.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273675Aplicado à música, este é um entendimento de todo o complexo de sons apresentados na pauta musical, combinações de sons, frases musicais, toda a obra e a definição do papel de cada unidade em um todo musical complexo. Ou seja, segue o “círculo hermenêutico” proposto na época por Schleiermacher.Como salienta V. N. Kholopova, fundador da hermenêutica musical, G. Kretschmar “acreditava que toda a forma musical, começando com um intervalo, motivo, tema, vem de um certo afeto predeterminado” (KHOLOPOVA, 2014, tradução nossa) que o significado de uma peça da música requer uma explicação de seu significado e a conquista da compreensão.Uma escrupulosa análise hermenêutica permite encontrar e revelar momentos inexplorados e ainda não compreendidos numa peça musical.A hermenêutica musical é a hermenêutica da cognição das obras de arte musical, a hermenêutica da criatividade artística musical. Isso nos dá o direito de falar de hermenêutica criativa, a hermenêutica de um criador: o criador da obra, o músico-intérprete, o ouvinte/espectador que percebe essa obra e tenta compreendê-la e aceitá-la, encontrar um lugar adequado para ela em sua própria consciência e memória, o estudioso da música que analisa a obra, “verifica a harmonia com a álgebra”. A hermenêutica equipa o professor com uma ferramenta que permite ao futuro intérprete revelar os segredos das revelações do compositor, expressas em sons.Análise hermenêutica das composições de pequenas formas de S. V. RachmaninovConsideremos o significado das inclusões de valsa na estrutura das zonas de culminação das obras de S. Rachmaninov do ponto de vista da hermenêutica criativa.A valsa está associada à beleza, amor, ternura natural, chique imperial, a momentos importantes da vida. Na música russa das valsas de A. S. Griboyedov, A. N. Verstovsky, M. I. Glinka, passando pelas valsas sentimentais e pomposas de P. I. Tchaikovsky, através de sua valsa quíntupla psicologicamente construída na Sexta Sinfonia, há uma linha para a valsa de Rachmaninov. A valsa como dança em sua forma mais pura é improvável na música sinfônica, trata-se de uma espécie de isolamento da obra de arte original do gênero. A valsa de Rachmaninov é baseada na atividade cinética da invenção temática. Valsas de F. Chopin, C. Debussy, M. Ravel, S. Prokofiev, D. Shostakovich são determinadas pela estrutura do gênero, mas dificilmente podem fazer parte de programas de dança. A música dos compositores acima, chamada A Valsa, estimula o ouvinte a buscar a profundidade do sentimento humano, com autopercepção e consciência de seu próprio lugar neste mundo. M. I. Glinka significou a
image/svg+xmlInvestigação das composições de pequenas formas de S. V. Rachmaninov (análise hermenêutica)RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,dez.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273676formação da cultura russa com a valsa, e S.V. Rakhmaninov surgiu durante a traição global da humanidade à fé, à oração e a todos os fundamentos espirituais e morais da vida. A obra de Rachmaninov é uma voz de consciência para o mundo.A valsa para Rachmaninov é um fator importante da existência dacultura musical, com uma necessidade urgente de penetração no sentido, muitas vezes criptografado, alegórico, expresso na linguagem da música “sobre a essência da ordem filosófica e existencial, sobre o bem e o mal, vida e morte, Deus e o diabo” (LYAKHOVICH, s./d., tradução nossa).O recurso de Rachmaninov à valsa mais vela do que mostra e tenta revelar o conteúdo principal (sobre “o horror de uma pessoa antes da morte”, segundo O. Sokolova, ou o tema religioso e o papel religioso da Rússia no mundo, segundo V. Grachev).É sabido que trabalhar em miniatura, segundo N. K. Metner, “material melódico primário”, costuma ser mais trabalhoso e envolvente, é mais fácil lidar com uma tela ou uma composição sinfônica, onde timbres, texturas e as cores “funcionam” para a imagem. Na miniatura instrumental, pianoforte, não há o que esconder, a ideia temática deve ser condensada e sem digressões, sucinta, contundente.Rachmaninov muitas vezes inclui a valsa na textura da música de várias composições no ponto da seção áurea na zona de culminação. Por exemplo: Estudo –Cena 8, Op. 39, (1917) vv. 87-92, Elegy, Op. 3, №1, vv. 63-70, Canção Romântica “Fragmento de Musset”, Op.21, №6, vv. 24-28.Etude –Cena 8, Op.39 em d-moll baseia-se não tanto na invenção temática, mas na tríplice rítmico-meditativa. É difícil dizer se isso é uma linha melódica ou um “deslizamento” harmônico, um canto melódico da tônica ou apenas uma ideia de movimento. O elemento valsa: música de três tempos com uma métrica difícil de definir, na mão esquerda –dáctilo, refletido para anapesto, na direita –anapesto, oposto ao dáctilo, refletido “para trás”. Segundo a expressão de Schnabel, “passa a minha compreensão”. Um tema tranquilo e calmo, baseado no canto da tônica, depois todos os degraus abaixo em sua própria ordem, surgiu de entonações próximas às da igreja, um pouco parecidas com um canto znamenny. A liberdade interior e a mansidão em ré menor são, segundo São João Climacus, “uma borda protetora no oceano da irritabilidade cotidiana” (MEDUSHEVSKY, 2005, tradução nossa).Há vivacidade, dimensionalidade, inteligência e filosofia na música, tudo é construído e calculado, não há improvisação (como ela pode se desenvolver, onde as mãos podem arremessar, então vamos anotá-la). Segue-se que o compositor constrói a forma não em seu formato esquemático padrão, mas por razões de significado, o conteúdo interno do som, a relação desse conteúdo com a altura e as relações internas de timbre-registro entre frases, motivos, outras construções e partes do
image/svg+xmlVictoria V.NOVIKOVA; Elena A.PETELINA; Larisa I.SEVERINOVA eNikolai P.KHARKOVSKYRPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,dez.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273677formulário.Muito tempo, quase 86 compassos -um monólito de várias zonas, o que levou à introdução da valsa na textura. A lógica do surgimento de sub-vozes, múltiplas camadas de textura, proporções de intervalo, ritmo batendo em estritos “grilhões” de três tempos, entonações de seis, depois sete sons, ou seja, crescendo, transbordando de novos significados e experiências em o início, construído sobre o princípio da soma (v. 1-10, v. 29-40), ou divisão do mesmo material temático (v. 72-80) é compreensível. Eles são abraçados pelo compositor, dependendo das réplicas expositivas, e também determinam tanto a valsa no compasso 87 quanto o degelo repetido. Assim, todos esses componentes de intervalo, altura, ritmo e textura também são formativos. Não há descanso, há excitação em graus variados, batendo em ritmo de três tempos a dois tempos (26-27 vv.), ou seja, troche de duas sílabas com dáctilo no acompanhamento. E o próprio acompanhamento muda para duoles (v. 23), mantendo a tercina em uma parte melódica:A textura é pianística, sem dúvida, confortável, cabe nos próprios dedos, e ao mesmo tempo orquestral. Tutti mede 43-47 com uma mudança “batida por batida” de orquestração é pelo menos uma polifonia de quatro partes.A polifonia é de sete partes do compasso 66; a densidadeverdadeiramente orquestral dos compassos 55-57 com cromatismos de seis tempos quase sequenciais de seis tempos descendo na melodia e ascendente na “parte tenor” evoca reminiscências com os cromatismos “deslizantes” dos primeiros compassos da parte III dasDanças Sinfônicas.A execução culminante do tema e da textura do acompanhamento nos compassos 74-80, “direto” do ponto de vista da polifonia, permite afirmar a monumentalidade do som sinfônico em, de fato, uma pintura para piano, estudo, miniatura. Rachmaninov se apoia talvez na perfeição da valsa, compasso 9/8, mas a própria valsa, com total apoio no tempo forte, com pedal sustenido reto enfatizando o tradicional 1 tempo na valsa clássica, a valsa “imperial” aparece como reminiscência apenas nos vv. 88-92.A valsa “matura”, ganha força, desdobra-se, quase literária, quanto mais texturizada, dinâmica, timbre. Não apenas acumula, mas acumula “meditadamente”, “sobe” como uma massa e, como resultado, jorra. A próxima valsa é uma culminação. A zona de culminação é destacada com a valsa. O que é primário para Rachmaninov? Dificilmente podemos explicar se J. Strauss inseriu a valsa na zona de culminação, por exemplo, A Abertura do Morcego(há, aliás, duas zonas de culminação da valsa), ou a presença do aparecimento da valsa determina a culminação em si mesma? Talvez a tensão aumente a cada construção motívica, atinja o ponto mais alto e seja retirada no compasso 87. Não se trata de “tensão-relaxamento” imaturo. Isso é ansiedade, expectativas, por assim dizer: o ouvinte é impulsionado pelo crescimento da
image/svg+xmlInvestigação das composições de pequenas formas de S. V. Rachmaninov (análise hermenêutica)RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,dez.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273678ansiedade, do medo, da beleza. A valsa dá dramaticamente os estados de liberação e tranquilidade, “voando para longe”, “derretendo”, reinando até a última nota suave da imagem de estudo. Rachmaninov construiu sua própria forma, ainda inexplicada, inexplorada, que não se encaixava em padrões conhecidos até agora.Pode-se supor que a ideia da obra Estudo-Figura № 8Op.39 e da monumental obra sinfônica Danças sinfônicas. Parte II. Crepúsculocontinha um grão da valsa, um método que revela o significado da valsa após longas construções de desenvolvimento, transições tonais e temáticas que vieram de um ritmo-temático seminal holístico, bem como, aparentemente, um contexto psicológico-sensível.A elegia, Op. 3, № 1 em es-moll, foi escrito pelo compositor aos 19 anos, embora Rachmaninov seja um autor maduro e sábio aqui. Como todas as obras de Rachmaninov, a música é primordialmente russa, alimentando-se de raízes russas, permeada de entonação russa, e por isso é amada por todos, sem exceção. Tristeza, que só pode ser expressa por sons de Rachmaninov, mas não por palavras. Muito timidamente, você pode considerar dicas de perfeição e a valsa em compasso, por exemplo, 10, onde a perfeição da valsa aparece pela primeira vez na peça, ou melhor, isso é apenas uma dica até agora.Então a emoção, a entonação aparecem. A valsa como tal no tempo 4/4 composicionalmente não é usada por Rachmaninoff, embora zona de culminação nos vv. 63-70 é a valsa. Geralmente é executada de acordo com a reprodução da melodia e de acordo com a proporção de perspectiva vertical e perspectiva horizontal. Tradicionalmente, a execução do piano é baseada no uso de meios de pronunciar a melodia, bem como material de textura horizontalmente. A vertical chama a atenção por si mesma, mantendo a tradição da valsa do gênero, pedal reto e clareza estrita, recomenda-se uniformidade, gostaríamos de ouvir a igualdade absoluta do acompanhamento de três tempos e da linha melódica de dois tempos executada.As características da performance e da entonação: oratória, confessional, lamentável-patética, pensativa-elegíaca –revelam, segundo A. Malinkovskaya, “a característica da estrutura do enunciado sonoro na performance de uma determinada obra..., a interpretação de o estilo ou um determinado período da obra do compositor” (MALINOVSKAYA, 2017, tradução nossa).Outro exemplo da valsa na culminação de Rachmaninov é a famosa atuação na Canção Romântica “Fragmento de Musset”, Op. 21, № 6, fis-moll.A estética do simbolismo influenciou significativamente a pintura, a música e a cultura russa na virada dos séculos XIX e XX. A música da canção romântica sendo a mais brilhante
image/svg+xmlVictoria V.NOVIKOVA; Elena A.PETELINA; Larisa I.SEVERINOVA eNikolai P.KHARKOVSKYRPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,dez.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273679em sua tragédia é uma espécie de resultado da impressão do jovem Rachmaninov do movimento simbolista, que, segundo, por exemplo, K. Balmont não tinha raízes na Europa Ocidental (Nietzsche, Schopenhauer), mas russos (F. Tyutchev, A. Fet, K. Fofanov, até mesmo A. Pushkin e M. Lermontov até certo ponto). A atenção ao simbolismo nos círculos literários emusicais da Idade de Prata, desenvolvendo-se, atraindo novas forças para seu canal, atesta a base nacional, suas raízes certas na cultura espiritual da Rússia. A ansiedade obscura na poesia, na música, em geral, na arte dita a necessidade de formas mais refinadas de expressar sentimentos e pensamentos. Tanto a poesia dos simbolistas quanto a música de Rachmaninov atendem a essa necessidade, embora ele próprio não se atribua a nenhum movimento, incluindo o expressionismo e o simbolismo. O artigo de K. Balmont descreve algumas das características da poesia dos simbolistas: uma linguagem especial, rica em entonações, a capacidade de despertar um clima complexo na alma. “O simbolismo, segundo K. Balmont, é uma força poderosa que procura adivinhar novas combinações de pensamentos, cores e sons e muitas vezes as adivinha com especial convencimento”.S. Rachmaninov é essencialmente um simbolista. Por exemplo, o famoso acorde Rachmaninov (h-d-eis-a), resolvido na tônica com uma terça no topo, simboliza o drama, enfatiza a entonação do choro trágico com histeria, o horror da solidão, dormência (minha cela está vazia). A presença do acorde Rachmaninov com uma subsequente explosão de emoções (performance de piano) coloca a Canção Romântica “Fragmento de Musset” a par com seus “sucessos” de piano –Prelúdios cis-moll, g-moll, Segundo e Terceiro Concertos para Piano.Convém falar da modalidade valsa nas composições de Rachmaninov, ou seja, a valsa é esperada, amadurece em todas as esferas da estrutura musical, expressividade e, portanto –na esfera da leitura do material pelo músico. Pode-se também tocar a valsa “como uma valsa”, contando com um primeiro tempo profundo, com um segundo tempo um pouco atrasado e um terceiro tempo um pouco prolongado, ou seja, com características de uma valsa de jazz, próxima ao falecido Rachmaninov, com um e pedal de valsa claro, com amor pela tradição da valsa.Pode-se até “comportar-se como um rufião”, segundo A.V. Malinkovskaya, por exemplo, introduz uma valsa na música como um impulso dos elementos e da beleza de Rachmaninov, “toca na esfera da performance, refina a imaginação entoacional, toca a valsa, prepara a valsa, …”, calcula as zonas de culminação, introduzindo na valsa todas as linhas dramáticas, dinâmicas e entoacionais, “tentar libertar o ouvido das camadas da rotina acadêmica” e trazer para a performance “a liberdade e o gozo da liberdade, a facilidade, tanto o motivo psicológico quanto o corporal, a fim de envolver o ouvinte no processo performático
image/svg+xmlInvestigação das composições de pequenas formas de S. V. Rachmaninov (análise hermenêutica)RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,dez.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273680através da atuação, da intriga, da sinistra “personagem mefisto”, do xamanismo sagrado etc. coisas, conectando os mundos do real e do ideal?” (MALINOVSKAYA, 2017, tradução nossa).Tal análise realizada de forma fragmentada em sala de aula com os alunos permitirá que eles ouçam e compreendam o compositor de uma nova forma, abordem a execução de suas obras de uma forma diferente: não apenas “ler um texto musical”, mas expressam não apenas o pensamento do autor, mas também sua própria atitude em relação à obra e propõem “ouvir” música em sua própria interpretação.Conclusão e sínteseO trabalho de S. Rachmaninov, de acordo com A.V. Malinkovskaya, é uma revelação (MALINOVSKAYA, 2017). E de acordo com a opinião de M. M. Makovsky, na revelação há “um sentimento de alegria, uma sensação de alívio e êxtase, uma sensação de paz e silêncio, em consonância com o som de uma concha do mar, umasensação de encontrar um único corpo arcaico” (MAKOVSKY, 1996, tradução nossa), e na música –uma sensação de penetração da imagem, a mesma sensação de encontrar um único corpo arcaico, neste caso “turbilhão-êxtase”, “sincronização dos ritmos do Cosmos, ondas oceânicas, fluxo sanguíneo , movimento corporal e respiração” (MAKOVSKY, 1996, tradução nossa).The investigation carried out makes for severalconclusions:1.O uso de meios expressivos: melódico, textura, timbre, ritmo-tempo, registro, tanto racional-empírico quanto emocional conduz nas culminações das obras de Rachmaninov à valsa como expoente das emoções mais poderosas e íntimas do compositor2.As culminações de valsa são um poderoso meio de expressão na obra de S. Rachmaninov, testemunhando o surgimento e o desenvolvimento de sua percepção autoral individual do mundo e seu reflexo na maneira do compositor original.3.A análise hermenêutica do texto musical e da valsa nas zonas de culminação das formas musicais de Rakhmaninov ajudará os alunos a identificar a ideia principal das obras e a executar a música de forma vívida e precisa, de acordo com a intenção do autor.4.Para um músico, um intérprete, uma indicação do modo de compreensão da ideia interior da música, uma visão no processo de compreensão da espiritualidade de Rachmaninov, a tradição da valsa de Glinka e Tchaikovsky passando por Rachmaninov até a música do século XX é uma garantia de tratamento cuidadoso e gentil com uma obra de arte musical e interpretação individual competente.
image/svg+xmlVictoria V.NOVIKOVA; Elena A.PETELINA; Larisa I.SEVERINOVA eNikolai P.KHARKOVSKYRPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,dez.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273681O estudo enriqueceu tanto o professor quanto os alunos com uma compreensão mais sutil do mundo interior do compositor, a capacidade de ver o próprio compositor por trás do texto musical, sua alma e escolher o estilo certo de execução, direcionar a execução na direção certa,cheio de compreensão e empatia.REFERENCESBONFELD,М. Musical Hermeneutics and The Problem of Understanding Music. Harmony. International Culturology Journal,Moscow, n.1,2021. Disponível em: http://harmony.musigi-dunya.az/rus/archivereader.asp?s=1&txtid=180. Acesso em: 13 abr. 2021.KHANNANOV,I. D. Sergei Rachmaninov’s Music.In:Seven Musical-Theoretical Etudes.Мoscow: The Composer, 2011. 287 p. KHOLOPOVA, V. N. The Theories of Musical Content, Musical Hermeneutics Musical Semantics: Similarity and Difference. The Journal of Russian Society for Theory of Music,n.3,p. 20-42,2014. Disponível em: https://docplayer.ru/27624294-Holopova-v-n-teorii-muzykalnogo-soderzhaniya-muzykalnoy-germenevtiki-muzykalnoy-semantiki-shodstvo-i-razlichiya.html. Acesso em: 13 abr. 2021.LYAKHOVICH, А. V. Programmaticity of “Symphonic Dances” by Rachmaninov:The Secret Code or Mystification? Musicological Detective, [n.d.].Disponível em: https://muzkarta.info/statya/a-lyakhovich-programmnost-simfonicheskikh. Acesso em: 13 abr. 2021.LYAKHOVICH, А. V. Symbolism in Rachmaninov’s Subsequent Works:Monography. А. V. Lyakhovich; S. V. Rachmaninov’s Memorial Estate “Ivanovka”. Тambov: R. V. Pershin’s Press, 2013.184 p.MAKOVSKY, М. М. Comparative dictionary of mythological symbolism in indo-european languages. In: The World Image and The Worlds of Images. Мoscow: VLADOS, 1996. 416 p.MALINOVSKAYA, А. V. The Art of Pianoforte Intoning:Manual for TVET. 2. ed.Мoscow: Urait, 2017. 383p.MEDUSHEVSKY, V. V. Music –Natural Gift. Conference as Part of the Forth St. Michael’s Orthodox Readings “Orthodox Christianity and Modernity”. Мinsk: Saints Methodius and Cyrill Institute of Theology, 2005. Disponível em:https://3rm.info/publications/23372-beseda-s-professorom-moskovskoy-konservatorii-vv-medushevskim-o-vysokoy-muzyke-muzyka-dar-bozhiy-i-dr-video.html. Acesso em: 23 jan. 2021.NIKITIN, B. S. Sergei Rachmaninov. Two Lives. Мoscow: The Classics-XXI, 2008. 208 p.
image/svg+xmlInvestigação das composições de pequenas formas de S. V. Rachmaninov (análise hermenêutica)RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,dez.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273682NOVIKOVA, V. V.; PETELIN,А. S. Hermeneutic Learning by a Musician in the Process of University Education: Monography. Voronezh: Voronezh State Pedagogical University, 2019. 220 p.SHULGA, E. N. Cognitive Hermeneutics.Monography. Мoscow: IPRAS, 2002. 235 p.ComoreferenciaresteartigoNOVIKOVA, V. V.; PETELINA, E. A.; SEVERINOVA, L. I.;KHARKOVSKY, N. P.Investigação das composições de pequenas formas de S. V. Rachmaninov (análise hermenêutica).Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 6, p. 3672-3682, dez. 2021. e-ISSN:1519-9029. DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.16127Submetido em: 17/04/2021Revisões requeridas em: 19/08/2021Aprovado em: 29/11/2021Publicado em: 30/12/2021Processamento e editoração: Editora Ibero-Americana de Educação.Revisão, formatação, normalização e tradução.
image/svg+xmlInvestigation of the s. V. Rachmaninov’s compositions of small forms (hermeneutic analysis)RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,Dec.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273672INVESTIGATION OF THE S. V. RACHMANINOV’S COMPOSITIONS OF SMALL FORMS (HERMENEUTIC ANALYSIS)INVESTIGAÇÃO DAS COMPOSIÇÕES DE PEQUENAS FORMAS DE S. V. RACHMANINOV (ANÁLISE HERMENÊUTICA)INVESTIGACIÓN DE LAS COMPOSICIONES DE PEQUEÑAS FORMAS DE S. V. RACHMANINOV (ANÁLISIS HERMENÉUTICO)Victoria V. NOVIKOVA1Elena A. PETELINA2Larisa I. SEVERINOVA3Nikolai P. KHARKOVSKY4ABSTRACT: Training a musician at the modern level of development of performance art requires the search for new forms and means for analyzing the musical text to understand and interpret it adequately. The texts of works of small forms by S. Rachmaninov in which the waltz elements play a unique role as a manifestation of polysemantic in the work structure and the originality of the author’s manner of a composer are involved for the analysis. This paper aims to show the possibility of finding a fundamental way of forming a musician’s performing culture through comprehension of some pages ofthe composer’s work, using the method of hermeneutic analysis. The study shed a clearer light on some new, previously unnoticed by researchers, features of the composer’s work and recalled the students’ attention to a more thorough analysis of the musicaltext.KEYWORDS: Musical hermeneutics. Hermeneutic analysis. Musical text. Students.RESUMO: A formação de um músico no nível moderno de desenvolvimento da arte performática exige a busca de novas formas e meios de analisar o texto musical para compreendê-lo e interpretá-lo adequadamente. Os textos de obras de pequenas formas de S. Rachmaninov em que os elementos da valsa desempenham um papel único como manifestação da polissemântica na estrutura da obra e a originalidade do jeito de compositor do autor estão envolvidos na análise. Este artigo visa mostrar a possibilidade de encontrar um caminho fundamental para a formação da cultura performática de um músico através da compreensão de algumas páginas da obra do compositor, utilizando o método de análise hermenêutica. O estudo lançou uma luz mais clara sobre algumas novidades, até então despercebidaspelos 1Voronezh State Pedagogical University,Voronezh–Russia.PhD in Pedagogy, lecturer; Department of Music Education and Folk Art Culture. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-5750-8214.E-mail: no.vik@mail.ru2Voronezh State Pedagogical University,Voronezh–Russia.PhD in Pedagogy, Associate Professor; Department of Choral Conducting and Vocalism.ORCID:https://orcid.org/0000-0001-5125-1393. E-mail: lemononline@mail.ru3Voronezh State Pedagogical University,Voronezh–Russia.PhD in Pedagogy, Associate Professor; Department of Music Education and Folk Art Culture.ORCID: https://orcid.org/0000-0002-7775-6821. E-mail: severinovalarisa@rambler.ru4Voronezh State Pedagogical University,Voronezh–Russia.PhD in Pedagogy, Associate Professor; Department of Fine Arts and Design.ORCID: https://orcid.org/0000-0002-1746-2012.E-mail: tan-can@ rambler.ru
image/svg+xmlVictoria V.NOVIKOVA; Elena A.PETELINA; Larisa I.SEVERINOVA and Nikolai P.KHARKOVSKYRPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,Dec.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273673pesquisadores, características da obra do compositor e chamou a atenção dos alunos para uma análise mais aprofundada do texto musical.PALAVRAS-CHAVE: Hermenêutica musical. Análise hermenêutica. Texto musical. Alunos.RESUMEN: La formación de un músico en el nivel moderno de desarrollo de las artes escénicas requiere la búsqueda de nuevas formas y medios de análisis del texto musical para comprenderlo e interpretarlo adecuadamente. Los textos de las obras de formas pequeñas de S. Rachmaninov en las que los elementos del vals juegan un papel único como manifestación de la polisemántica en la estructura de la obra y la originalidad de la forma del autor del compositor están involucrados para el análisis. Este artículo tiene como objetivo mostrar la posibilidad de encontrar una forma fundamental de formar la cultura interpretativa de un músico a través de la comprensión de algunas páginas de la obra del compositor, utilizando el método de análisis hermenéutico. El estudio arrojó una luz más clara sobrealgunas características nuevas, previamente desapercibidas por los investigadores, del trabajo del compositor y llamó la atención de los estudiantes a un análisis más completo del texto musical.PALABRAS CLAVE:Hermenéutica musical. Análisis hermenéutico. Texto musical. Alumnos.Introduction Rachmaninov as a composer and a performer has a special place in the history of Russian and world music.As noted by V. V. Medushevsky in one of the conversations, it is not likely to find a composer “brighter, more poignant, unique, recognizable, national, highly appreciated more and more with every passing year, with every research about him, being outside of styles, trends and schools, a symbol of the era, not responding to fashion, nor newly invented rules” (MEDUSHEVSKY, 2005). Medushevsky recalled the words of Japanese pianist Sadakatsu Tsuchida that “all Bach, Beethoven, Chopin together” were in Rachmaninov (MEDUSHEVSKY, 2005).A lot of authoritative studies have been written about Rachmaninov. There are attempts to understand his work by analyzing each period, each step of his life (NIKITIN, 2008), to understand it from the point of view of the most astute professional observations (KHANNANOV, 2011), as is done in the musical-theoretical studies by I. D. Hannanov. In his other works dedicated to the composer, it is noted that S. Rachmaninov’s compositions contain the symbols (topics) of flowers, bells, spills, that the melodies are distinguished by frequent and unpredictable turns.
image/svg+xmlInvestigation of the s. V. Rachmaninov’s compositions of small forms (hermeneutic analysis)RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,Dec.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273674The researchers also noted the “poly-stylisticity” and appreciable “auto-citationality” of the composer’s works (LYAKHOVICH, n./d.), the presence of well-known symbols (the ringing of bells, the Dies Irae motif etc.).However, Rachmaninov remains an understudied genius, not entirely explored and not fully mastered by practicing musicians and theoretists, as well as educators who teach a future performer to see, feel the composer’s style, interpret his works at a high level of musical culture, which requires sensitivity to the minute details of the author’s text.The hermeneutic analysis of the texts of his works allows a musician to reveal new aspects of the composer’s creative manner. For this, the performer must possess hermeneutic competence, which provides with the tools of hermeneutic analysis (NOVIKOVA; PETELIN, 2019).Theoretical Framework for the StudyHermeneutics is a method of understanding, interpretation, that implies “the ability to make any meaningful message understood” (SHULGA, 2002), this is a procedure for revealing the “real meaning” (SHULGA, 2002), “the art of conveying and interpreting latent content” (SHULGA, 2002). So, E. N. Shulga defines the concept and tasks of cognitive hermeneutics, hermeneutics of the mind, philosophical hermeneutics.Musical hermeneutics, which emerged early in the 20th century in the works by G. Krechmar, developed in the works by S. Belyaeva-Exemlyarskaya, A. Schweitzer, A. Shering, K. Dalhaus, A. Blagaya, A. Trifonov, S. Filippov, T. Cherednichenko and others, has become an urgent area of research for both the composer and the performer, and (especially) the music scholar.Musical hermeneutics requires “absorbed listening” (BONFELD, 2021), we would add “sensitivity”, since we can agree that talkingabout a direct understanding of music without attracting feelings is hardly possible. Musical hermeneutics is, according to M. Bonfeld, a special area of “mastering the art of music”, designed to “oust the space of misunderstanding”, this is a new “area of familiarization with music” (BONFELD, 2021). By using it, the problem of understanding and interpreting musical texts is solved.As applied to music, this is an understanding of the entire complex of sounds presented on the musical staff, sound combinations, musical phrases, the entire work, andthe definition of the role of each unit in a complex musical whole. That is, this is following on the “hermeneutic circle” proposed at the time by Schleiermacher.
image/svg+xmlVictoria V.NOVIKOVA; Elena A.PETELINA; Larisa I.SEVERINOVA and Nikolai P.KHARKOVSKYRPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,Dec.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273675As stressed by V. N. Kholopova, the founder of musical hermeneutics, G. Kretschmar “believed that the entire musical form, starting with an interval, motif, theme, comes from a certain predetermined affect” (KHOLOPOVA, 2014) that the meaning of a piece of music requires an explanation of its meaning and the achievement of understanding.A scrupulous hermeneutic analysis makes it possible to find and reveal unexplored and still not understood moments in a piece of music.Musical hermeneutics is the hermeneutics of cognition of works of musical art, the hermeneutics of artistic musical creativity. This entitles us to speak of creative hermeneutics, the hermeneutics of a creator: the creator of the work, the performer-interpreter, the listener/ viewer who perceives this work and tries to understand and accept it, find an adequate place for it in their own consciousness and memory, the music scholar who analyses the work, “verifies harmony with algebra”. Hermeneutics equips a teacher with a tool that allows the future performer to reveal the secrets of the composer’s revelations, expressed in sounds.Hermeneutic Analysis of S. V. Rachmaninov’s Compositions of Small Forms Let us consider the meaning of waltz inclusions in the structure of the culmination zones of the works by S. Rachmaninov from the point of view of creative hermeneutics.The waltz is associated with beauty, love, natural tenderness, imperial chic, with important moments in life. In Russian music from waltzes by A. S. Griboyedov, A. N. Verstovsky, M. I. Glinka through the sentimental and pompous waltzes by P.I. Tchaikovsky, through his quintuple waltz psychologically built into the Sixth Symphony there is aline to Rachmaninov’s waltz. The waltz as a dance in its purest form is unlikely in symphonic music, this is a kind of isolation of the genre original artwork. Rachmaninov’s waltz is based on the kinetic activity of the thematic invention. Waltzes by F. Chopin, C. Debussy, M. Ravel, S. Prokofiev, D. Shostakovich are determined by the genre structure but can hardly be part of dance programs. The music of the above composers, called TheWaltz, encourages the listener to search for the depth of human feeling, with self-perception and awareness of one’s own place in this world. M. I. Glinka signified the formation of Russian culture with the waltz, and S.V. Rakhmaninov emerged during the mankind’s global betrayal of faith, prayer and all spiritual and moral foundations of life. Rachmaninov’s work is a voice of conscience for the world.The waltz for Rachmaninov is an important factor of the existence of musical culture, with an urgently arising need for penetration into meaning, often encrypted, allegorical,
image/svg+xmlInvestigation of the s. V. Rachmaninov’s compositions of small forms (hermeneutic analysis)RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,Dec.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273676expressed in the language of music “about the essence of philosophical and existential order, about good and evil, life and death, God and the devil” (LYAKHOVICH, n./d.).Rachmaninov’s resort to the waltz rather veils than shows and tries to reveal the main content (concerning “the horror of a person before death”, according to O. Sokolova, or the religious theme and the religious role of Russia in the world, according to V. Grachev).It is a well-known fact that work on a miniature, according to N. K. Metner, “primary melodic material”, is usually more labor-intensive and engrosses, it is easier to deal with a canvas or a symphonic composition, where timbres, textures and colors “work” for the image. In the instrumental, pianoforte miniature there is nothing to hide behind, the thematic idea should be condensed and without digressions, succinct, forcible.Rachmaninov often includes the waltz into music texture of severalcompositions at the point of golden section in culmination zone. For example: Etude –Scene 8, Op. 39, (1917) vv. 87-92, Elegy, Op. 3, №1, vv. 63-70, Romantic Song “Fragment from Musset”, Op.21, №6, vv. 24-28. Etude –Scene 8, Op.39 in d-moll is based not so much on thematic invention but on the rhythmic-meditative triplet. It is difficult to say whether this is a melodic line or a harmonic “sliding”, a melodic singing of the tonic or just an idea of movement. The waltz-like element: three-beat music with a meter that is difficult to define, in the left hand –dactyl, reflected to anapaest, in the right –anapaest, opposite to dactyl, reflected “back”. According to Schnabel’s expression, it “passes my comprehension.” A quiet, calm theme, based on the singing of the tonic, then all the steps down in its own order, grew out of intonations close to church ones, somewhat akin to a znamenny chant. Inner freedom and meekness in D minor are, according to St. John Climacus, “a protective edge in the ocean of everyday irritability” (MEDUSHEVSKY, 2005). There is liveliness, dimensionality, intelligence, and philosophicity in music, everything is built and calculated, there is no improvisation (how it may develop, where hands may fling, so we will write it down). It follows that the composer builds the form not in its standard schematic format, but for reasons of meaning, the internal content of the sound, the relationship of this content with the pitch and internal timbre-register relations between phrases, motifs, other constructions and parts of the form. Quite a long time, almost 86 measures -a multiple-zone monolith, which led to the further introduction of the waltz into the texture. The logic of the emergence of sub-voices, multiple layering of texture, interval ratios, rhythm beating in strict three-beat “shackles”, intonations of six, thenseven-sound, that is, growing, overgrowing with new meanings and experiences at the beginning, built further on the principle of summation (v. 1-10, v. 29-40), or splitting the same thematic material (v. 72-80) is
image/svg+xmlVictoria V.NOVIKOVA; Elena A.PETELINA; Larisa I.SEVERINOVA and Nikolai P.KHARKOVSKYRPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,Dec.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273677understandable. They are embraced by the composer, dependingon the expositional replicas, and they also determine both the waltz in measure 87 and the repeating thawing. Thus, all these interval, pitch, rhythm and texture components are also formative. There is no rest, there is excitement to varying degrees, beating in a three-beat rhythm to a two-beat (26-27 vv.), that is, two-syllable troche with dactyl in the accompaniment. And the very accompaniment switches to duoles (v. 23), keeping the triplet in a melodic part:The texture is pianistic, no doubt, comfortable, it fits the fingers itself, and at the same time orchestral. Tutti measures 43-47 with a “beat-by-beat” change of orchestrating is at least four-part polyphony.Polyphony is seven-part from bar 66; the truly orchestral density of bars 55-57 with almost sequential six-beat six-note chromatisms descending in the melody and ascending in the “tenor part” evokes reminiscences with the “sliding” chromatisms of the first measures of the part III of Symphonic Dances.The culminating performance of both the theme and the accompaniment texture in bars 74-80, “straight” from the point of view of polyphony, makes it possible to state the monumentality of the symphonic sound in, in fact, a piano painting, etude, miniature.Rachmaninov relies perhaps on waltz perfection, measure 9/8, but the waltz itself, with full support on the strong beat, with a straight sharp pedal emphasizing the traditional 1 beat in the classical, “imperial” waltz appears as a reminiscence only in vv. 88-92.The waltz “maturates”, gains strength, unfolds, almost literary, let alone textured, dynamic, timbre. It does not just accumulate, but accumulates “meditatively”, “rises” like dough, and, as a result, spurtles. The forthcoming waltz is a culmination. The culmination zone is highlighted with the waltz. What is primary for Rachmaninov? We can hardly explain whether J. Strauss inserted the waltz into the culmination zone, for example, The BatOverture (there are, by the way, two culmination waltz zones), or the presence of theappearance of waltz determines the culmination in itself? Perhaps the tension increases with each motivic construction, reaches the highest point and is removed in measure 87. This is not about immature “tension-relaxation”. This is anxiety,expectations,as it were: the listener is driven by the growth of anxiety, fear, beauty. The waltz dramatically gives the states of liberation and tranquility, “flying away”, “melting”, reigning to the last smooth note of the study picture. Rachmaninov built his own form, still unexplained, unexplored, which did not fit well-known standards until now.It can be assumed that the idea of the work Study-Picture № 8 Op.39 and the monumental symphonic work Symphonic Dances. Part II. Twilightcontained one grain of the
image/svg+xmlInvestigation of the s. V. Rachmaninov’s compositions of small forms (hermeneutic analysis)RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,Dec.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273678waltz,one method that reveals the meaning of the waltz after long developmental constructions, tonal and thematic transitions that came from a holistic seminal rhythm-thematic, as well as, apparently, a psychological-sensible context.The elegy, Op. 3, № 1 in es-moll, was written by the composer at the age of 19, although Rachmaninov is a mature and wise author here. Like all of Rachmaninov’s works, the music is primordially Russian, feeding on Russian roots, permeated with Russian intonation, and that is why itis beloved of all without exception. Sadness, which can only be expressed by Rachmaninov sounds, but not by words. Very tentatively, you can consider hints of perfection and the waltz in measure, for example, 10, where waltz perfection appears for the first time in the play, or rather, this is only a hint so far.Then emotion, intonation appear. The waltz as such in the 4/4 time compositionally is not used by Rachmaninoff, although culmination zone in vv. 63-70 is the waltz. It is usually performed according to the reproduction of the melody and according to the ratio of vertical perspective and horizontal perspective. Traditionally, piano performance is based on the use of means of pronouncing the melody, as well as texture material horizontally. The vertical calls attention to itself while retaining the genre waltz tradition, a straight pedal and strict clarity, evenness are recommended, we would like to hear the absolute equality of the three-beat accompaniment and the two-beat melodic line performed.Thecharacteristics of performance and intonation: oratorical, confessional, mournful-pathetic, thoughtful-elegiac –reveal, according to A. Malinkovskaya, “the characteristic of the structure of sound utterance in the performance of a particular work ..., the interpretation of the style or a certain period of the composer’s work” (MALINOVSKAYA, 2017).Another example of the waltz in the culmination of Rachmaninov is the famous acting out in Romantic Song “Fragment from Musset”, Op. 21, № 6, fis-moll.The aesthetics of symbolism significantly influenced painting, music and Russian culture at the turn of the 19th and 20th centuries. The music of the romantic song being the brightest in its tragedy is a kind of result of the impression of young Rachmaninov from the symbolist movement, which, according to, for example, K. Balmont had not Western European roots (Nietzsche, Schopenhauer), but Russian ones (F. Tyutchev, A. Fet, K. Fofanov, even A. Pushkin and M. Lermontov to some extent). The attention to symbolism in the literary and musical circles of the Silver Age, developing, drawing new forces into its channel, testifies to the national ground, to its certain roots in the spiritual culture of Russia. Obscure anxiety in poetry, music, in general, in art dictates the need for more refined ways of expressing feelings and thoughts. Both the poetry of the symbolists and the music of Rachmaninov meets this need,
image/svg+xmlVictoria V.NOVIKOVA; Elena A.PETELINA; Larisa I.SEVERINOVA and Nikolai P.KHARKOVSKYRPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,Dec.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273679although he himself did not attribute himself to any movements, including expressionism and symbolism. K. Balmont’s article describes some of the features of the poetry of the symbolists: a special language, rich in intonations, the ability to rouse a complex mood in the soul. “Symbolism, according to K. Balmont, is a powerful force that seeks to guess new combinations of thoughts, colors and sounds and often guesses them with special convincingness”.S. Rachmaninov is essentially a symbolist. For example, the famous Rachmaninov chord (h-d-eis-a), resolved into the tonic with a third at the top, symbolizesdrama, emphasizes the intonation of tragic crying with hysteria, the horror of loneliness, numbness (my cell is empty). The presence of the Rachmaninov chord with a subsequent burst of emotions (piano performance) puts the Romantic Song “Fragment from Musset” on a par with his piano “hits” –Preludes cis-moll, g-moll, Second and Third Piano Concertos.It is appropriate to talk about the waltz modality in Rachmaninov’s compositions, i. e. the waltz is expected, it maturates in all spheres of musical structure, expressiveness, and therefore –in the sphere of musician’s reading of the material. One might as well play the waltz “like a waltz”, relying on a deep first beat, with a slightly delayed second and slightly drawn out third beat, i.e.,with features ofa jazz waltz, close to the late Rachmaninov, with a straight and clear waltz pedal, with love for the waltz tradition.One might even “behave like a hooligan”, according to A.V. Malinkovskaya, for example, introduce a waltz into the music as an impulse of Rachmaninov’s elements and beauty, “play in the sphere of performing, refine the intonational imagination, play the waltz, prepare the waltz, ...”, calculate culmination zones, introducing all the dramatic, dynamic and intonational lines into the waltz,“try to free the ear from the layers of the academic routine” and bring into the performance “the freedom and enjoyment of freedom, ease, both psychological and bodily motif, in order to involve the listener in the performing process through acting, intrigue, sinister “mephistocharacter”, sacred shamanism etc. “What is this, if not a way of harmonizing being and consciousness –one’s own and universal, a way of building bridges between antinomic things, connecting the worlds of the real and the ideal?” (MALINOVSKAYA, 2017).Such an analysis carried out fragmentarily in the classroom with the students will allow them to hear and understand the composer in a new way, to approach the performance of his works in a different way: not just to “read a music text”,but to express not only the author’s thought, but also their own attitude to the work and propose “hearing” of music in their own interpretation.
image/svg+xmlInvestigation of the s. V. Rachmaninov’s compositions of small forms (hermeneutic analysis)RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,Dec.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273680Conclusion and SummaryThe work by S. Rachmaninov, according to A.V. Malinkovskaya, is a revelation (MALINOVSKAYA, 2017). And in accordance with M. M. Makovsky’s opinion, in the revelation there is “a sentiment of joy, a sense of relief and ecstasy, a sense of peace and silence, consonant with the sound of a sea shell, a feeling of finding a single archaic body” (MAKOVSKY, 1996), and in music –a feeling of image penetration, the same feeling of finding a single archaic body, in this case “whirling-ecstasy”, “synchronization of the rhythms of the Cosmos, oceanic waves, blood flow, bodily movement and breathing” (MAKOVSKY, 1996).The investigation carried out makes for severalconclusions:1.The use of expressive means: melodic, texture, timbre, rhythm-tempo, register, both rational-empirical and emotional leads in the culminations of Rachmaninov’sworks to the waltz as an exponent of the most powerful and intimate composer’s emotions2.Waltz culminations are a powerful means of expression in the work by S. Rachmaninov, testifying to the emergence and development of his individual authoring perceptionof the world and its reflection in the original composer’s manner.3.Hermeneutic analysis of the musical text and the waltz in the culmination zones of Rakhmaninov’s musical forms will help the students identify the main idea of the works and perform the music vividly and accurately, in accordance with the author’s intention.4.For a performer, an interpreter, an indication of the way of comprehension of the inner idea of music, a vision in the process of understanding Rachmaninov’s spirituality, the waltz tradition from Glinka and Tchaikovsky through Rachmaninov to the music of the 20th century is a guarantee of careful and gentle dealing with a piece of musical art and competent individual interpretation.The study enriched both the teacher and the students with a more subtle understanding of the composer’s inner world, the ability to see the very composer behind the musical text, his soul and to choose the right style of performing, direct the performance in the right direction, filled with understanding and empathy.
image/svg+xmlVictoria V.NOVIKOVA; Elena A.PETELINA; Larisa I.SEVERINOVA and Nikolai P.KHARKOVSKYRPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,Dec.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273681REFERENCESBONFELD,М. Musical Hermeneutics and The Problem of Understanding Music. Harmony. International Culturology Journal,Moscow, n.1,2021. Available: http://harmony.musigi-dunya.az/rus/archivereader.asp?s=1&txtid=180. Access: 13 Apr. 2021.KHANNANOV,I. D. Sergei Rachmaninov’s Music.In:Seven Musical-Theoretical Etudes.Мoscow: The Composer, 2011. 287 p. KHOLOPOVA, V. N. The Theories of Musical Content, Musical Hermeneutics Musical Semantics: Similarity and Difference. The Journal of Russian Society for Theory of Music,n.3,p. 20-42,2014. Available: https://docplayer.ru/27624294-Holopova-v-n-teorii-muzykalnogo-soderzhaniya-muzykalnoy-germenevtiki-muzykalnoy-semantiki-shodstvo-i-razlichiya.html. Access: 13 Apr. 2021.LYAKHOVICH, А. V. Programmaticity of “Symphonic Dances” by Rachmaninov:The Secret Code or Mystification? Musicological Detective, [n.d.].Available: https://muzkarta.info/statya/a-lyakhovich-programmnost-simfonicheskikh. Access: 13 Apr. 2021.LYAKHOVICH, А. V. Symbolism in Rachmaninov’s Subsequent Works:Monography. А. V. Lyakhovich; S. V. Rachmaninov’s Memorial Estate “Ivanovka”. Тambov: R. V. Pershin’s Press, 2013.184 p.MAKOVSKY, М. М. Comparative dictionary of mythological symbolism in indo-european languages. In: The World Image and The Worlds of Images. Мoscow: VLADOS, 1996. 416 p.MALINOVSKAYA, А. V. The Art of Pianoforte Intoning:Manual for TVET. 2. ed.Мoscow: Urait, 2017. 383p.MEDUSHEVSKY, V. V. Music –Natural Gift. Conference as Part of the Forth St. Michael’s Orthodox Readings “Orthodox Christianity and Modernity”. Мinsk: Saints Methodius and Cyrill Institute of Theology, 2005. Available:https://3rm.info/publications/23372-beseda-s-professorom-moskovskoy-konservatorii-vv-medushevskim-o-vysokoy-muzyke-muzyka-dar-bozhiy-i-dr-video.html. Access: 23 Jan. 2021.NIKITIN, B. S. Sergei Rachmaninov. Two Lives. Мoscow: The Classics-XXI, 2008. 208 p.NOVIKOVA, V. V.; PETELIN,А. S. Hermeneutic Learning by a Musician in the Process of University Education: Monography. Voronezh: Voronezh State Pedagogical University, 2019. 220 p.SHULGA, E. N. Cognitive Hermeneutics.Monography. Мoscow: IPRAS, 2002. 235 p.
image/svg+xmlInvestigation of the s. V. Rachmaninov’s compositions of small forms (hermeneutic analysis)RPGE–Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v.25, n.esp. 6, p.3672-3682,Dec.2021. e-ISSN: 1519-9029DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.161273682HowtoreferencethisarticleNOVIKOVA, V. V.; PETELINA, E. A.; SEVERINOVA, L. I.; KHARKOVSKY, N. P. Investigation of the s. V. Rachmaninov’s compositions of small forms (hermeneutic analysis).Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 25, n. esp. 6, p. 3672-3682, Dec. 2021. e-ISSN:1519-9029. DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v25iesp.6.16127Submitted: 17/04/2021Required revisions: 19/08/2021Approved: 29/11/2021Published: 30/12/2021Processing and publication by the Editora Ibero-Americana de Educação.Correction, formatting, standardization and translation.