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Maneiras de fazer música de conjunto e orquestra por clarinetistas como tecnologias pedagógicas
RPGE
–
Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 26, n. 00, e022016, jan./dez. 2022. e-ISSN: 1519-9029
DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v26i00.16466
1
MANEIRAS DE FAZER MÚSICA DE CONJUNTO E ORQUESTRA POR
CLARINETISTAS COMO TECNOLOGIAS PEDAGÓGICAS
TIPOS DE ELABORACIÓN MUSICAL DE CONJUNTO Y ORQUESTA POR
CLARNETISTAS COMO TECNOLOGÍAS PEDAGÓGICAS
ENSEMBLE AND ORCHESTRAL TYPES OF MUSIC-MAKING BY CLARINETISTS
AS PEDAGOGICAL TECHNOLOGIES
Zhang Hao
1
RESUMO:
A pesquisa trata do problema pedagógico do uso do fazer musical coletivo. Os
resultados da avaliação da observação pedagógica em duas turmas de alunos do 1º ano da
universidade de música foram utilizados como materiais de investigação. A amostra
representativa foi composta por 75 alunos selecionados por amostragem mecânica. A
metodologia de pesquisa inclui os métodos de grupo científico geral, e os métodos especiais:
análise de conteúdo da literatura científica, o método de observação pedagógica incluído, o
método de análise estatística usando o programa de análise avançada Neural Designer. Em
conclusão, a introdução de um conjunto educativo e de uma orquestra no processo de
aprendizagem do clarinete torna possível enriquecer a experiência musical-teórica e prática
performativa dos alunos de clarinete, para maximizar o repertório de concertos de gênero-
temático, técnico, educativo e artístico de clarinetistas, para formar nos participantes do
conjunto educacional experimental o pensamento variante analítico e a capacidade de tomar
uma decisão única de interpretação e performance.
PALAVRAS-CHAVE:
Clarinete. Conjunto. Tecnologias pedagógicas.
RESUMEN:
La investigación aborda el problema pedagógico del uso de la creación musical
colectiva. Los resultados de la evaluación de la observación pedagógica en dos grupos de
estudiantes de 1er año en la universidad de música se utilizaron como materiales de
investigación. La muestra representativa estuvo compuesta por 75 estudiantes seleccionados
por muestreo mecánico. La metodología de investigación incluye los métodos de grupo
científico general y métodos especiales: análisis de contenido de la literatura científica, el
método de observación pedagógica incluida, el método de análisis estadístico utilizando el
programa de análisis avanzado Neural Designer. En conclusión, la introducción de un
conjunto educativo y una orquesta en el proceso de aprendizaje del clarinete permite
enriquecer la experiencia musical-teórica y práctica interpretativa de los estudiantes de
clarinete, para maximizar el repertorio de género-temático, técnico, educativo y artístico de
clarinetistas, para formar en los participantes del conjunto didáctico experimental el
pensamiento analítico variante y la capacidad de tomar una única decisión interpretativa y
performativa.
RESUMEN:
Clarinete. Conjunto. Tecnologías pedagógicas.
1
A Academia Russa de Música Gnesins, Moscou
–
Rússia. Magistratura clarinete 2 curso. ORCID:
https://orcid.org/0000-0002-4809-2587.
E-mail: 3.610137538@qq.com
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Zhang HAO
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2
ABSTRACT
: The research deals with the pedagogical problem of using collective music-
making. Evaluation results of pedagogical observation in two groups of 1st year students in the
music university were used as research materials. The representative sample was composed by
75 students selected by mechanical sampling. The research methodology includes the methods
of general scientific group, and special methods: content analysis of scientific literature, the
method of included pedagogical observation, the method of statistical analysis using the
advanced analytics program Neural Designer. In conclusion, the introduction of an educational
ensemble and an orchestra into the process of learning to play the clarinet makes it possible to
enrich the musical-theoretical and practical performing experience of clarinet students, to
maximize the genre-thematic, technical, educational and artistic concert repertoire of
clarinetists, to form in the participants of the experimental educational ensemble analytical
variant thinking and the ability to make a single interpretation and performance decision.
KEYWORDS
:
Clarinet. Ensemble. Pedagogical technologies.
Introdução
A relevância do tema da pesquisa é porque o clarinete é um dos principais instrumentos
da tradição judaica de fazer música em conjunto. No contexto deste último, são utilizados os
mais diversos tipos de técnica, determinados pela diferente configuração dos lábios, o uso de
intervalos de um quarto de tom, glissando ascendente e descendente, etc. (NORTE,2020). Entre
os clarinetistas famosos deste gênero estão N. Brandwein, G. Feidman, D. Krakauer, G.
Goldenstein (SERKOV, 2020). A produção musical coletiva contribui para o desenvolvimento
intensivo de todos os tipos de ouvido musical. A audição harmônica muitas vezes fica atrás da
melódica. Um estudante pode lidar livremente com a monofonia, mas, ao mesmo tempo, tem
dificuldade com a orientação auditiva na polifonia de um armazém harmônico. A reprodução
da polifonia, acorde vertical, são condições especialmente favoráveis para o desenvolvimento
do ouvido harmônico (Weiss,2018).
O clarinete ganhou sua distribuição não apenas na Europa, mas também em vários países
asiáticos. Por exemplo, o "
dan huang
" é muito popular na China, a bureta (um instrumento de
sopro, que é um tipo de clarinete) na Mongólia, o "
zummara
" (o duplo "clarinete" dos beduínos,
na verdade, outra versão do modelo clássico do instrumento), é muito popular na Arábia
Saudita, etc. (PÀMIES-VILÀ; HOFMANN ,2020).
Para o treinamento profissional de clarinetistas em instituições educacionais para
atender aos objetivos educacionais modernos, necessidades de desempenho profissional e
exigências socioculturais, é necessário complementar o processo tradicional de aprendizagem
de clarinete com formas intensivas de aprendizagem coletiva.
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Uma das formas mais eficazes de aprendizagem coletiva é o conjunto instrumental e a
orquestra. A experiência de muitos professores - líderes de conjuntos e orquestras mostra que
tal aprendizagem coletiva e criatividade contribuem para isso:
1) aumentar o nível de habilidades profissionais;
2) o desenvolvimento das habilidades de comunicação e de execução dos músicos;
3) a ativação do pensamento analítico variacional, iniciativa criativa;
4) o enriquecimento do espectro do gênero do repertório de concertos;
5) expansão das oportunidades profissionais, pedagógicas, criativas e socioculturais dos
músicos.
Um estudo analítico dos métodos e formas existentes de ensino da performance musical
nos levou à hipótese de que os resultados acima podem ser alcançados através da intensificação
das atividades educacionais e de apresentação coletiva dos estudantes, em particular,
organizando um conjunto de treinamento e uma orquestra. Partiu-se do princípio de que a
composição especialmente selecionada permitiria alcançar o maior desempenho profissional
possível, resultados educacionais e socioculturais gerais.
O aparecimento do clarinete enriqueceu significativamente as possibilidades de
execução, introduziu um timbre único de extraordinária beleza na paleta orquestral. As
partituras adquiriram uma conexão completa entre os instrumentos de madeira e latão da
orquestra. No século XVIII, os virtuosos clarinetistas foram tão habilidosos que em 1764
Mozart, tendo ouvido pela primeira vez o clarinete em Londres, foi completamente subjugado
por ele e começou a usá-lo ativamente (YU, 2017).
Isto fortaleceu significativamente a posição do clarinete na música orquestral e
finalmente formou a composição dos instrumentos de sopro na orquestra sinfônica. O clarinete
tornou-se um instrumento essencial do Rococo e posteriormente do estilo Clássico. Um trabalho
notável que abriu novas possibilidades de timbre do instrumento, especialmente seu registro
inferior, cujos sons são alcançados com a ajuda de três válvulas adicionais e, com um pequeno
fluxo de ar, som grosso, com um certo toque de zumbido e zumbido, é o Concerto para clarinete
e orquestra A-dur de Mozart.
A chave de A major deu ao timbre do clarineta um brilho verdadeiramente ensolarado.
No século XIX, os instrumentos de sopro experimentaram o próximo estágio de
aperfeiçoamento. Os artesãos propuseram novos projetos de válvulas, que expandiram as
capacidades técnicas do clarineta. Nos séculos 19-20, foi formado o chamado sistema Klose-
Buffet-Bohm. O clarinetista parisiense virtuoso G. E. Klose, juntamente com a empresa
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instrumental L. Buffet, desenvolve o sistema do flautista alemão T. Boehm, que propôs válvulas
de anel que cobrem bem os furos (BATTIPAGLIA, 2019).
Como resultado disso, o clarinete soou mais uniforme em toda a escala, a entoação e o
desempenho do legato se tornaram melhores. A lacuna na produção de som foi eliminada e o
alcance orquestral foi significativamente aumentado, permitindo aos compositores criar várias
imagens nos registros inferior, médio e superior dos instrumentos de sopro. Em seguida,
melhorias na mecânica do clarinete levaram-no a formas modernas: aparecem as variedades de
pequenos, altos, tenores, contrabaixos e contrabaixos (BORODINA, 2017). Nem todos eles
encontraram aplicação na prática orquestral. Foram utilizados o clarinete grande (edifício B-
plat), o clarinete pequeno (edifício E-flat) e o clarinete baixo (edifício B-flat). A partir daquele
momento, os compositores prestaram atenção especial ao instrumento - eles começaram a
escrever música solo para ele. O trabalho mais interessante para instrumentos de sopro foi o
concerto para clarinete em A com a orquestra de V.-A. Mozart (YU, 2017).
A implementação sistemática de várias tarefas criativas, em nossa opinião, deveria ter
levado aos seguintes resultados pedagógicos: ativação do pensamento analítico variacional;
aquisição das habilidades de trabalhar em "equipe" com a adoção de uma única decisão na
discussão; formação da iniciativa criativa individual; divulgação das qualidades e habilidades
pessoais; desenvolvimento da disciplina na equipe, responsabilidade para com os camaradas
por suas ações; habilidades de comunicação; enriquecimento da experiência musical-teórica e
prática de execução; expansão das oportunidades profissionais e de execução.
A fim de provar as teses acima, realizamos um estudo empírico junto aos estudantes de
uma universidade de música.
Material e método
Os resultados da avaliação da observação pedagógica em dois grupos de estudantes do
1º ano da universidade de música foram utilizados como material de pesquisa.
A amostra geral de estudantes foi de 750 pessoas. A amostra representativa foi de 75
estudantes selecionados por amostragem mecânica. Dois grupos de 25 pessoas participaram das
sessões experimentais. Também formamos um grupo de controle de 25 pessoas, no qual não
foram realizadas aulas experimentais. Para as aulas, foram utilizadas obras musicais para
clarinete como Sonata para Clarinete e Piano de Bernstein, Rhapsody in Blue de Gershwin,
Sonatina para Clarinete e Piano de Arnold (música em conjunto); Clarinet Concerto de Finzi e
Sinfonia No. 5 de Shostakovich (música orquestral).
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No decorrer do estudo empírico, organizamos as atividades de cinco conjuntos
educacionais (um total de 50 músicos clarinetistas).
Uma hora por semana, clarinetistas, flautistas e acordeonistas estudaram na classe de
um conjunto educacional sob a orientação de professores de clarinete, flauta e acordeão. E uma
hora acadêmica por semana, os alunos trabalhavam através das dificuldades técnicas e artístico-
expressivas de suas partes do conjunto individualmente com seus professores da especialidade.
O conteúdo metodológico e didático das aulas experimentais do conjunto educacional
permaneceu padrão.
Entretanto, o núcleo curricular era o repertório do conjunto especialmente formado e
instrumentado por nós, assim como o sistema de tarefas criativas.
No decorrer da observação pedagógica, avaliamos os seguintes critérios para a criação
de conjuntos e orquestras musicais:
- as habilidades profissionais entre os alunos;
- o nível de habilidade de comunicação e performance;
- ativação do pensamento analítico variacional, iniciativa criativa;
- enriquecimento do espectro do gênero do repertório do concerto;
- expansão das oportunidades profissionais de execução, pedagógicas, criativas e sócio-
culturais dos músicos.
O material foi coletado em várias etapas, condicionado pela lógica e objetivos da
pesquisa. O estudo empírico foi realizado em três etapas.
Tabela 1
–
Etapas e calendário da pesquisa empírica
Etapas da pesquisa empírica
Cronograma da pesquisa
Pesquisa de fundo metodológico
1-17. 09. 2021
Pesquisa (observação pedagógica)
18-20. 09. 2021
Coleta e análise do material
21-30. 09. 2021
*Tempo do estudo 2021. Observações dos autores
Fonte: Elaborado pelo autor
A metodologia de pesquisa é baseada em uma abordagem sistemática e inclui os
métodos do grupo científico geral (análise, síntese, indução, dedução); assim como métodos
especiais: análise de conteúdo da literatura científica, o método de observação pedagógica
incluída, análise estatística usando o programa de análise avançado Neural Designer.
Esta técnica de análise tornou possível resumir as avaliações de 75 estudantes para cada
um dos critérios de análise.
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Tabela 2
–
Métodos para avaliar os resultados dos grupos de estudantes
Critérios
Escala de classificação para a realização de
habilidades
Habilidades profissionais
1-3 baixo; 4-6 médio; 7-10 alto nível
Habilidades de comunicação e desempenho
1-3 baixo; 4-6 médio; 7-10 alto nível
Pensamento analítico variável
1-3 baixo; 4-6 médio; 7-10 alto nível
Iniciativa criativa
1-3 baixo; 4-6 médio; 7-10 alto nível
Espectro de repertório de concertos
1-3 baixo; 4-6 médio; 7-10 alto nível
Oportunidades sociais e culturais
1-3
1-3 baixo; 4-6 médio; 7-10 alto nível
*Tempo do estudo 2021. Observações dos autores
Fonte: Elaborado pelo autor
O método de análise proposto por nós tornou possível traduzir os resultados qualitativos
da observação pedagógica em dados quantitativos.
Resultados
Um levantamento preliminar do nível de habilidades profissionais de acordo com o
método de cálculo proposto por nós chegou aos seguintes resultados (Figura 1).
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Figura 1 -
Resultados de uma avaliação preliminar do nível de habilidades profissionais no
controle e dois grupos experimentais (compilados pelo autor usando o programa Neural
Designer em 2021
2
)
Fonte: Elaborado pelo autor
Como pode ser visto pelos dados mostrados na Figura 1, entre os clarinetistas do 1º ano,
quase todas as habilidades profissionais, incluindo a esfera comunicativa e criativa, revelaram-
se em um nível baixo. Infelizmente, esta situação não é surpreendente, pois nas escolas de
música, no treinamento pré-universitário dos músicos que tocam clarinete, a ênfase no processo
educacional está no programa solo.
2
SOCIAL AND CULTURAL OPPORTUNITIES = Oportunidades sociais e culturais; COMMUNICATION
AND PERFORMANCE SKILLS = Habilidades de comunicação e desempenho; PROFESSIONAL SKILLS =
Habilidades profissionais; ANALYTICAL VARIATIVE THINKING = Pensamento analítico variável;
CREATIVE INITIATIVE = Iniciativa criativa; CONCERT REPERTOIRE SPECTRUM = Espectro de repertório
de concertos
3,2
3,6
3,4
3,5
3,6
3,3
3,2
2,7
3,3
3,9
3,7
3,4
3,1
3,6
3,5
3,6
3,5
3,6
CONCERT REPERTOIRE SPECTRUM
CREATIVE INITIATIVE
ANALYTICAL VARIATIVE THINKING
PROFESSIONAL SKILLS
COMMUNICATION AND PERFORMANCE
SKILLS
SOCIAL AND CULTURAL OPPORTUNITIES
First experimental group
Second experimental group
Control group
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Figura 2
–
Comparação do nível de habilidades profissionais no controle e 1º grupo
experimental após as aulas experimentais (compilado pelo autor usando o programa Neural
Designer
3
)
Fonte: Elaborado pelo autor
Após conduzirmos uma série de lições experimentais no primeiro grupo de clarinetistas
usando Sonata para Clarinete e Piano de Bernstein, Rhapsody in Blue de Gershwin, Sonatina
para Clarinete e Piano de Arnold (música de conjunto); Clarinet Concerto de Finzi e Sinfonia
No. 5 de Shostakovich (música de orquestra), os seguintes resultados foram obtidos (Figura 2).
Como pode ser avaliado pelos dados mostrados na Figura 2, no primeiro grupo de estudantes
após a produção de música de ensemble e orquestral, o nível de habilidades profissionais atingiu
um nível médio, e em alguns parâmetros a eficácia da técnica de produção musical coletiva
mostrou uma duplicação dos indicadores em comparação com o grupo de controle.
Um resultado semelhante, com leves desvios positivos, foi obtido no segundo grupo de
alunos de clarinete (Figura 3).
3
SOCIAL AND CULTURAL OPPORTUNITIES = Oportunidades sociais e culturais; COMMUNICATION
AND PERFORMANCE SKILLS = Habilidades de comunicação e desempenho; PROFESSIONAL SKILLS =
Habilidades profissionais; ANALYTICAL VARIATIVE THINKING = Pensamento analítico variável;
CREATIVE INITIATIVE = Iniciativa criativa; CONCERT REPERTOIRE SPECTRUM = Espectro de repertório
de concertos
3,2
3,6
3,4
3,5
3,6
3,3
5,2
4,7
5,3
5,9
5,7
4,4
CONCERT REPERTOIRE SPECTRUM
CREATIVE INITIATIVE
ANALYTICAL VARIATIVE THINKING
PROFESSIONAL SKILLS
COMMUNICATION AND PERFORMANCE
SKILLS
SOCIAL AND CULTURAL OPPORTUNITIES
First experimental group
Control group
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Figura 3
–
Comparação do nível de habilidades profissionais nos grupos de controle e 2º
grupo experimental após as aulas experimentais (compilado pelo autor usando o programa
Neural Designer
4
)
Fonte: Elaborado pelo autor
Como pode ser avaliado a partir dos dados mostrados na Figura 3, os estudantes do
segundo grupo apresentaram resultados mais elevados no pensamento analítico variante, em
habilidades profissionais, bem como em termos de habilidades de comunicação e desempenho.
Estes resultados são especialmente perceptíveis em comparação com o grupo de controle, no
qual não houve aulas de música coletiva.
A partir dos dados apresentados por nós, o resultado obtido se mostrou o mais alto
devido à experiência pedagógica que acumulamos, o que tornou possível, no processo de
repetição da experiência formativa, fazer algumas mudanças organizacionais, metodológicas e
psicológicas e pedagógicas no trabalho dos conjuntos instrumentais, para melhorar o método
de organização da classe do conjunto educacional.
Os alunos, participando da experiência, mostraram uma ampla visão musical e teórica,
executando profissionalmente a polifuncionalidade no campo da técnica do conjunto,
possibilidades ilimitadas de gênero-temático, artístico e expressivo, um caráter individual
4
SOCIAL AND CULTURAL OPPORTUNITIES = Oportunidades sociais e culturais; COMMUNICATION
AND PERFORMANCE SKILLS = Habilidades de comunicação e desempenho; PROFESSIONAL SKILLS =
Habilidades profissionais; ANALYTICAL VARIATIVE THINKING = Pensamento analítico variável;
CREATIVE INITIATIVE = Iniciativa criativa; CONCERT REPERTOIRE SPECTRUM = Espectro de repertório
de concertos
3,2
3,6
3,4
3,5
3,6
3,3
4,7
5,7
6
6,1
6,2
5,4
CONCERT REPERTOIRE SPECTRUM
CREATIVE INITIATIVE
ANALYTICAL VARIATIVE THINKING
PROFESSIONAL SKILLS
COMMUNICATION AND PERFORMANCE
SKILLS
SOCIAL AND CULTURAL OPPORTUNITIES
Second experimental group
Control group
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formado, holístico, criativamente pró-ativo, ou seja, total prontidão para outras atividades
educacionais e performáticas mais amplas.
Discussion
As teses formuladas por nós durante a pesquisa empírica são confirmadas nos trabalhos
por autores como V. M. Apriamov (2017), V. A. Battipaglia (2019), T. I. Borodina (2017), J.
Ellsworth (2021), N. A. Frolova (2015).
Como também encontramos em nosso estudo, a produção de música orquestral implica
um nível mais alto de desempenho e habilidades profissionais. Esta tese e resultado também
são notados nos estudos de J. D. Gabriel e W. L. Coyle (2019), E. V. Gordeyeva (2019), J. T.
Hinton (2021), E. A. Kaminskaya e S. V. Dedov (2021), S. L. Lawrence (2021).
Nossos resultados também são apoiados em estudos de V. M. North (2020), A. Olmos
e N. A. Bouillot (2020), M. Pàmies-Vilà e A. Hofmann A. (2020), B. Rash (2020), E. A.
Rybalko (2021), A eficácia da aplicação da técnica de fabricação de música em conjunto foi
comprovada nas obras de autores como S. J. Scott (2020), K. S. Serkov (2020), A. Slis, K.
Wolak e A. Namasivayam (2017), E. A. Stepenko (2021), T. A. Taillard (2018).
Nossos resultados sobre a eficácia da produção musical coletiva para a formação de
habilidades profissionais dos clerinetistas também são confirmados nas obras de autores como
A. E. Weiss, M. Nusseck e C. Spahn (2018), V. I. Zagursky (2021), Zhang Mini (2021), Zhao
Yu (2017).
No entanto, apesar da extensa literatura científica sobre o tema, a eficácia dos métodos
de fazer música na educação musical moderna dos alunos de clarinete requer estudo adicional.
Neste contexto, as seguintes áreas de pesquisa parecem promissoras: pedagogia orquestral
musical para clarinetista, condições pedagógicas para a formação da capacidade de trabalhar
em conjunto para clarinetistas, bem como técnicas pedagógicas para o desenvolvimento das
habilidades profissionais dos clarinetistas.
Conclusão
Com base nos resultados do estudo empírico, as seguintes conclusões podem ser tiradas.
A introdução do princípio didático da educação para o desenvolvimento no processo de
aprender a tocar clarinete na forma de uma classe especialmente organizada do conjunto
educacional permite: enriquecer a experiência musical-teórica e prática dos alunos de clarinete,
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expandir o máximo possível o repertório genético, técnico, educativo e artístico dos
clarinetistas; formar nos participantes do conjunto educacional experimental o pensamento
analítico variante e a capacidade de fazer uma única interpretação e decisão de performance;
desenvolver a disciplina, a responsabilidade, assim como as habilidades de comunicação e
organização dos alunos para trabalhar em conjuntos com composição instrumental diferente;
revelar a iniciativa criativa individual, qualidades pessoais e habilidades dos músicos; expandir
as perspectivas de desempenho profissional, educacional e sócio-cultural dos graduados. Os
resultados da experiência de pesquisa experimental foram cuidadosamente analisados em
termos de problemas e tendências modernas na pedagogia da performance musical e
sistematizados para estudantes de faculdades musicais e pedagógicas.
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Maneiras de fazer música de conjunto e orquestra por clarinetistas como tecnologias pedagógicas
RPGE
–
Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 26, n. 00, e022016, jan./dez. 2022. e-ISSN: 1519-9029
DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v26i00.16466
13
Como referenciar este artigo
HAO, Z. Maneiras de fazer música de conjunto e orquestra por clarinetistas como tecnologias
pedagógicas.
Revista online de Política e Gestão Educacional
, Araraquara, v. 26, n. 00,
e022016, jan./dez. 2022. e-ISSN: 1519-9029. DOI:
https://doi.org/10.22633/rpge.v26i00.16466
Submetido em
: 08/11/2021
Revisões requeridas em
: 16/12/2021
Aprovado em
: 17/02/2021
Publicado em
: 31/03/2022
Gestão de traduções e versões: Editora Ibero-Americana de Educação
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Ensemble and orchestral types of music-making by clarinetists as pedagogical technologies
RPGE
–
Revista on line de Política e Gestão Educacional, Araraquara, v. 26, n. 00, e022016, Jan./Dec. 2022. e-ISSN: 1519-9029
DOI: https://doi.org/10.22633/rpge.v26i00.16466
1
ENSEMBLE AND ORCHESTRAL TYPES OF MUSIC-MAKING BY
CLARINETISTS AS PEDAGOGICAL TECHNOLOGIES
MANEIRAS DE FAZER MÚSICA DE CONJUNTO E ORQUESTRA POR
CLARINETISTAS COMO TECNOLOGIAS PEDAGÓGICAS
TIPOS DE ELABORACIÓN MUSICAL DE CONJUNTO Y ORQUESTA POR
CLARNETISTAS COMO TECNOLOGÍAS PEDAGÓGICAS
Zhang Hao
1
ABSTRACT
: The research deals with the pedagogical problem of using collective music-
making. Evaluation results of pedagogical observation in two groups of 1st year students in
the music university were used as research materials. The representative sample was
composed by 75 students selected by mechanical sampling. The research methodology
includes the methods of general scientific group, and special methods: content analysis of
scientific literature, the method of included pedagogical observation, the method of statistical
analysis using the advanced analytics program Neural Designer. In conclusion, the
introduction of an educational ensemble and an orchestra into the process of learning to play
the clarinet makes it possible to enrich the musical-theoretical and practical performing
experience of clarinet students, to maximize the genre-thematic, technical, educational and
artistic concert repertoire of clarinetists, to form in the participants of the experimental
educational ensemble analytical variant thinking and the ability to make a single interpretation
and performance decision.
KEYWORDS
:
Clarinet. Ensemble. Pedagogical technologies.
RESUMO:
A pesquisa trata do problema pedagógico do uso do fazer musical coletivo. Os
resultados da avaliação da observação pedagógica em duas turmas de alunos do 1º ano da
universidade de música foram utilizados como materiais de investigação. A amostra
representativa foi composta por 75 alunos selecionados por amostragem mecânica. A
metodologia de pesquisa inclui os métodos de grupo científico geral, e os métodos especiais:
análise de conteúdo da literatura científica, o método de observação pedagógica incluído, o
método de análise estatística usando o programa de análise avançada Neural Designer. Em
conclusão, a introdução de um conjunto educativo e de uma orquestra no processo de
aprendizagem do clarinete torna possível enriquecer a experiência musical-teórica e prática
performativa dos alunos de clarinete, para maximizar o repertório de concertos de gênero-
temático, técnico, educativo e artístico de clarinetistas, para formar nos participantes do
conjunto educacional experimental o pensamento variante analítico e a capacidade de tomar
uma decisão única de interpretação e performance.
PALAVRAS-CAHVE:
Clarinete. Conjunto. Tecnologias pedagógicas.
1
The Gnesins Russian Academy of Music, Moscow
–
Russia. Clarinet magistracy 2 course. ORCID:
https://orcid.org/0000-0002-4809-2587.
E-mail: 3.610137538@qq.com
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Zhang HAO
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2
RESUMEN:
La investigación aborda el problema pedagógico del uso de la creación musical
colectiva. Los resultados de la evaluación de la observación pedagógica en dos grupos de
estudiantes de 1er año en la universidad de música se utilizaron como materiales de
investigación. La muestra representativa estuvo compuesta por 75 estudiantes seleccionados
por muestreo mecánico. La metodología de investigación incluye los métodos de grupo
científico general y métodos especiales: análisis de contenido de la literatura científica, el
método de observación pedagógica incluida, el método de análisis estadístico utilizando el
programa de análisis avanzado Neural Designer. En conclusión, la introducción de un
conjunto educativo y una orquesta en el proceso de aprendizaje del clarinete permite
enriquecer la experiencia musical-teórica y práctica interpretativa de los estudiantes de
clarinete, para maximizar el repertorio de género-temático, técnico, educativo y artístico de
clarinetistas, para formar en los participantes del conjunto didáctico experimental el
pensamiento analítico variante y la capacidad de tomar una única decisión interpretativa y
performativa.
RESUMEN:
Clarinete. Conjunto. Tecnologías pedagógicas.
Introduction
The relevance of the research topic is because the clarinet is one of the main
instruments of the Jewish tradition of ensemble music making. In the context of the latter, the
most diverse types of technique are used, determined by the different setting of the lips, the
use of quarter-tone intervals, ascending and descending glissando etc. (NORTH,2020).
Among the famous clarinetists of this genre are N. Brandwein, G. Feidman, D. Krakauer, G.
Goldenstein (SERKOV, 2020). Collective music-making contributes to the intensive
development of all types of musical ear. Harmonic hearing often lags behind melodic. A
student can freely handle monophony, but, at the same time, experience difficulty with
auditory orientation in the polyphony of a harmonic warehouse. Reproducing polyphony,
chord vertical are especially favorable conditions for the development of harmonic ear
(Weiss,2018).
The clarinet has gained its distribution not only in Europe, but also in a number of
Asian countries. For example, the «
dan
huang
» is very popular in China, the
bure
(a wind
instrument, which is a type of clarinet) in Mongolia, the «
zummara
» (the double «clarinet» of
the Bedouins, in fact, another version of the classical model of the instrument), is very
popular in Saudi Arabia, etc. (PÀMIES-VILÀ; HOFMANN ,2020).
For the professional training of clarinet players in educational institutions to meet
modern educational goals, professional performance needs, and sociocultural requirements, it
is necessary to supplement the traditional clarinet learning process with intensive forms of
collective learning.
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One of the most effective forms of collective learning are the instrumental ensemble
and orchestra. The experience of many teachers - leaders of ensembles and orchestras shows
that such collective learning and creativity contribute to:
1) increasing the level of professional skills;
2) development of musicians’ communication and performing skills;
3) activation of analytical variational thinking, creative initiative;
4) enrichment of the genre spectrum of the concert repertoire;
5) expansion of professional performing, pedagogical, creative, socio-cultural
opportunities of musicians.
An analytical study of the existing methods and forms of teaching musical
performance led us to the hypothesis that the above results can be achieved through the
intensification of the collective educational and performing students’ activities, in particular,
by organizing a training ensemble and orchestra. It was assumed that the specially selected
composition would allow achieving the highest possible professional performance, general
educational and socio-cultural results.
The appearance of the clarinet significantly enriched the performing possibilities,
introduced a unique timbre of extraordinary beauty into the orchestral palette. The scores
acquired a complete connection between the wood and brass instruments of the orchestra. In
the 18th century, the clarinet virtuosos were so skillful that in 1764 Mozart, having first heard
the clarinet in London, was completely subdued by it and began to actively use it (YU, 2017).
This significantly strengthened the position of the clarinet in orchestral music and
finally formed the composition of the wind instruments in the symphony orchestra. The
clarinet became an essential instrument of the Rococo and later of the Classical style. An
outstanding work that opened up new timbre possibilities of the instrument, especially its
lower register, the sounds of which are achieved with the help of three additional valves and,
with a small air flow, thick sound, with a certain hint of ringing and humming, is Mozart's
Concerto for clarinet and orchestra A-dur by Mozart.
The key of A major gave the timbre of the clarinet a truly sunny brilliance. In the 19th
century, wind instruments experienced the next stage of improvement. The craftsmen
proposed new valve designs, which expanded the technical capabilities of the clarinet. In the
19th-20th centuries, the so-called Klose-Buffet-Bohm system was formed. The Parisian
virtuoso clarinetist G. E. Klose, together with the instrumental company L. Buffet, develops
the system of the German flutist T. Boehm, who proposed ring valves that tightly cover the
holes (BATTIPAGLIA, 2019).
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As a result of this, the clarinet sounded more even throughout the scale, the intonation
and legato performance became better. The gap in sound production was eliminated and the
orchestral range was significantly increased, allowing composers to create various images in
the lower, middle and upper registers of wind instruments. Then, improvements in mechanics
of the clarinet lead it to modern forms: small, alto, tenor, bass and contrabass varieties appear
(BORODINA, 2017). Not all of them have found application in orchestral practice. The grand
clarinet (building B-flat), the small clarinet (building E-flat) and the bass clarinet (building B-
flat) were used. From that moment on, composers paid special attention to the instrument -
they began to write solo music for it. The most interesting work for wind instruments was the
concerto for clarinet in A with the orchestra by V.-A. Mozart (YU, 2017).
The systematic implementation of various creative tasks, in our opinion, should have
led to the following pedagogical results: activation of analytical variational thinking;
acquiring the skills of working in a «team» with the adoption of a single decision in the
discussion; formation of individual creative initiative; disclosure of personal qualities and
abilities; the development of discipline in the team, responsibility to comrades for their
actions; the communication skills; enrichment of musical-theoretical and practical performing
experience; expansion of professional and performing opportunities.
In order to prove the above theses, we conducted an empirical study among students of
a music university.
Materials and methods
Evaluation results of pedagogical observation in two groups of 1st year students of the
music university were used as research materials.
The general sample of students was 750 people. The representative sample was 75
students selected by mechanical sampling. Two groups of 25 people participated in the
experimental sessions. We also formed a control group of 25 people, in which experimental
classes were not conducted. For classes, such musical works for clarinet as Sonata for Clarinet
and Piano by Bernstein, Rhapsody in Blue by Gershwin, Sonatina for Clarinet and Piano by
Arnold (ensemble music playing) were used; Clarinet Concerto by Finzi and Symphony No. 5
by Shostakovich (orchestral music).
In the course of the empirical study, we organized the activities of five educational
ensembles (a total of 50 clarinet musicians).
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One academic hour a week, clarinetists, flutists and accordionists studied in the class
of an educational ensemble under the guidance of clarinet, flute and accordion teachers. And
one academic hour per week, students worked through the technical and artistic-expressive
difficulties of their ensemble parts individually with their teachers in the specialty.
The methodological and didactic content of the experimental classes of the educational
ensemble remained standard.
However, the curriculum core was the ensemble repertoire specially formed and
instrumented by us, as well as the system of creative tasks.
In the course of pedagogical observation, we evaluated the following criteria for
ensemble and orchestral music-making:
- the professional skills among the students;
- the level of communication and performance skills;
- activation of analytical variational thinking, creative initiative;
- enrichment of the genre spectrum of the concert repertoire;
- expansion of professional performing, pedagogical, creative, socio-cultural
opportunities of musicians.
The material was collected in several stages, conditioned by the research logic and
objectives. The empirical study was carried out in three stages.
Table 1
–
Stages and timing of empirical research
Empirical research stages
Survey schedule
Research of methodological background
1-17. 09. 2021
Survey (pedagogical observation)
18-20. 09. 2021
Collecting and analysis of the material
21-30. 09. 2021
*Time of study 2021. Authors observations
Source: Devised by the author
The research methodology is based on a systematic approach and includes the methods
of the general scientific group (analysis, synthesis, induction, deduction); as well as special
methods: content analysis of scientific literature, the method of included pedagogical
observation, statistical analysis using the advanced analytics program Neural Designer.
This analysis technique made it possible to summarize the assessments of 75 students
for each of the analysis criteria.
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6
Table 2
–
Methods for assessing
students’ groups result
Criterion
Rating scale for performing skills
Professional skills
1-3 low; 4-6 average; 7-10 high level
Communication and performance skills
1-3 low; 4-6 average; 7-10 high level
Analytical variative thinking
1-3 low; 4-6 average; 7-10 high level
Creative initiative
1-3 low; 4-6 average; 7-10 high level
Concert repertoire spectrum
1-3 low; 4-6 average; 7-10 high level
Social and cultural opportunities
1-3
low; 4-6 average; 7-10 high level
*Time of study 2021. Authors observations
Source: Devised by the author
The method of analysis proposed by us made it possible to translate the qualitative
results of pedagogical observation into quantitative data.
Results
A preliminary survey of the level of professional skills according to the
calculation
method proposed by us gave the following results (Figure 1).
Figure 1
–
Results of a preliminary assessment of the level of professional skills in the
control and two experimental groups (compiled by the author using the Neural Designer
program in 2021)
3,2
3,6
3,4
3,5
3,6
3,3
3,2
2,7
3,3
3,9
3,7
3,4
3,1
3,6
3,5
3,6
3,5
3,6
CONCERT REPERTOIRE SPECTRUM
CREATIVE INITIATIVE
ANALYTICAL VARIATIVE THINKING
PROFESSIONAL SKILLS
COMMUNICATION AND PERFORMANCE
SKILLS
SOCIAL AND CULTURAL OPPORTUNITIES
First experimental group
Second experimental group
Control group
Source: Devised by the author
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As can be seen from the data shown in Figure 1, among 1st year clarinetists, almost all
professional skills, including the communicative and creative sphere, turned out to be at a low
level. Unfortunately, this situation is not surprising, since in music schools, in pre-university
training of musicians playing the clarinet, the emphasis in the educational process is on the
solo program.
Figure 2
–
Comparison of the level of professional skills in the control and 1st experimental
group after experimental classes (compiled by the author using the Neural Designer program)
3,2
3,6
3,4
3,5
3,6
3,3
5,2
4,7
5,3
5,9
5,7
4,4
CONCERT REPERTOIRE SPECTRUM
CREATIVE INITIATIVE
ANALYTICAL VARIATIVE THINKING
PROFESSIONAL SKILLS
COMMUNICATION AND PERFORMANCE
SKILLS
SOCIAL AND CULTURAL OPPORTUNITIES
First experimental group
Control group
Source: Devised by the author
After we conducted a series of experimental lessons in the first group of clarinetists
using Sonata for Clarinet and Piano by Bernstein, Rhapsody in Blue by Gershwin, Sonatina
for Clarinet and Piano by Arnold (ensemble music); Clarinet Concerto by Finzi and
Symphony No. 5 by Shostakovich (orchestral music making), the following results were
obtained (Figure 2).
As can be judged from the data shown in Figure 2, in the first group of students after
ensemble and orchestral music-making, the level of professional skills reached an average
level, and in some parameters the effectiveness of the collective music-making technique
showed a doubling of the indicators compared to the control group.
A similar result, with slight positive deviations, was obtained in the second group of
clarinet students (Figure 3).
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8
Figure 3
–
Comparison of the level of professional skills in the control and 2nd experimental
groups after experimental classes (compiled by the author using the Neural Designer
program)
3,2
3,6
3,4
3,5
3,6
3,3
4,7
5,7
6
6,1
6,2
5,4
CONCERT REPERTOIRE SPECTRUM
CREATIVE INITIATIVE
ANALYTICAL VARIATIVE THINKING
PROFESSIONAL SKILLS
COMMUNICATION AND PERFORMANCE
SKILLS
SOCIAL AND CULTURAL OPPORTUNITIES
Second experimental group
Control group
Source: Devised by the author
As can be judged from the data shown in Figure 3, students of the second group
showed higher results in analytical variant thinking, in professional skills, as well as in terms
of communication and performance skills. These results are especially noticeable in
comparison with the control group, in which there were no classes in collective music
making.
From the data presented by us, the result obtained turned out to be the highest due to
the pedagogical experience we have accumulated, which made it possible, in the process of
repeating the formative experiment, to make some organizational, methodological and
psychological and pedagogical changes in the work of instrumental ensembles, to improve the
method of organizing the class of the educational ensemble.
The students, participating in the experiment, showed a broad musical and theoretical
outlook, professionally performing poly-functionality in the field of ensemble technique,
unlimited genre-thematic, artistic and expressive possibilities, a formed, holistic, creatively
proactive individual nature, that is, complete readiness for further broad educational and
performing activities.
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Discussion
The theses formulated by us during empirical research are confirmed in the works by
such authors as V. M. Apriamov (2017), V. A. Battipaglia (2019), T. I. Borodina (2017), J.
Ellsworth (2021), N. A. Frolova (2015).
As we also found in our study, orchestral music-making implies a higher level of
performing and professional skills. This thesis and result are also noted in the studies by J. D.
Gabriel and W. L. Coyle (2019), E. V. Gordeyeva (2019), J. T. Hinton (2021), E. A.
Kaminskaya and S. V. Dedov (2021), S. L. Lawrence (2021).
Our results are also supported in studies by V. M. North (2020), A. Olmos and N. A.
Bouillot (2020), M. Pàmies-Vilà and A. Hofmann A. (2020), B. Rash (2020), E. A. Rybalko
(2021), The effectiveness of the technique application of ensemble music-making has been
proven in the works by authors such as S. J. Scott (2020), K. S. Serkov (2020), A. Slis, K.
Wolak and A. Namasivayam (2017), E. A. Stepenko (2021), T. A. Taillard (2018).
Our results on the effectiveness of collective music-making for the formation of
professional skills of clerinetists are also confirmed in the works by authors such as A. E.
Weiss, M. Nusseck and C. Spahn (2018), V. I. Zagursky (2021), Zhang Mini (2021), Zhao Yu
(2017).
Nevertheless, despite the extensive scientific literature on the topic, the effectiveness
of music-making methods in the modern musical education of clarinet students requires
additional study. In this context, the following areas of research seem promising: musical
orchestral pedagogy for the clarinet, pedagogical conditions for the formation of the ability to
work in an ensemble for clarinetists, as well as pedagogical techniques for developing the
professional skills of clarinetists.
Conclusion
Based on the empirical study results, the following conclusions can be drawn. The
introduction of the didactic principle of developmental education into the process of learning
to play the clarinet in the form of a specially organized class of the educational ensemble
allows: to enrich the musical-theoretical and practical performing experience of clarinet
students, to expand the genre-thematic, technical, educational and artistic concert repertoire of
clarinetists as much as possible; to form in the participants of the experimental educational
ensemble analytical variant thinking and the ability to make a single interpretation and
performance decision; to develop students’ discipline, responsibility, as well as
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10
communication and organizational skills for working in ensembles with different instrumental
composition; reveal individual creative initiative, personal qualities and abilities of musicians;
to expand the professional-performing, educational and socio-cultural perspectives of
graduates. The results of the experimental research experience were carefully analyzed in
terms of modern problems and trends in musical performance pedagogy and systematized for
students of musical and pedagogical faculties.
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Zhang HAO
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How to reference this article
HAO, Z. Ensemble and orchestral types of music-making by clarinetists as pedagogical
technologies.
Revista online de Política e Gestão Educacional
, Araraquara, v. 26, n. 00,
e022016, Jan./Dec. 2022. e-ISSN: 1519-9029. DOI:
https://doi.org/10.22633/rpge.v26i00.16466
Submitted
: 08/11/2021
Required revisions
: 16/12/2021
Approved
: 17/02/2021
Published
: 31/03/2022